Cela a fait grincer des dents les critiques de théâtre britanniques. Le célèbre metteur en scène Deborah Warner (1959) a récemment tiré Richard Brinsley Sheridan's L'école du scandale Sortez du placard. Une pièce de 1777, et un élément intouchable du canon du théâtre britannique. En s'appuyant sur le style de sa précédente production. Mère courage (2009) Warner a également indiqué L'école du scandale - goddamn - une touche excentrique et contemporaine.
"Avec de nombreux vidéo, lumière, musique et bruit - comme un concert de rock ", sourit Warner dans le bureau de l'association. Théâtre Barbican À Londres. "Mère courage avait une atmosphère incroyablement populiste et excitante. J'aime énormément cette théâtralité arrogante, et je voulais poursuivre ce style dans L'école du scandale. Pour moi, le grand défi était d'explorer le style théâtral brechtien de Weimar - ce que j'ai obtenu grâce à... Mère courage avait redécouvert - d'entrer en collision avec un texte de théâtre du dix-huitième siècle."
Elle n'a pas été remerciée pour cela. The Guardian a déploré le méli-mélo stylistique que Warner a fait de la satire acerbe de Sheridan sur les mœurs hypocrites de la classe supérieure britannique du dix-huitième siècle. Le Télégraphe a fait l'éloge de la valeur éternelle de la pièce de Sheridan - malgré la production "arrogante et maladroite" de Warner, qui, selon le critique, faisait penser à des rustres pulvérisant des graffitis sur un vieux bâtiment élégant. Ils n'étaient pas les seuls. La scène a trouvé scandaleux que L'école du scandale semblait encore inachevée après trois mois de répétitions. Et Variété a estimé que la production grandiloquente de Warner méritait une dose de Ritaline, un médicament contre le TDAH, tandis que la Evening Standard Warner lui a reproché d'avoir transformé le subtil protagoniste de Sheridan, Charles Surface, en un croisement entre John Galliano et une marionnette que la psychologue avait fabriquée. Les Financial Times est restée polie, qualifiant la fusion d'éléments du dix-huitième siècle et d'éléments contemporains réalisée par Warner d'"un peu de désordre".
Autant de venin ? Cela suggère L'école du scandale est une performance intéressante. Elle l'est. L'école du scandale est très agréable, précisément parce qu'il associe un sublime théâtre de texte dans la meilleure tradition britannique et des scènes rapides semblables à des vidéos musicales. Le spectacle sera bientôt à l'affiche au Stadschouwburg. Il s'agira de sa cinquième production aux Pays-Bas, après Le journal d'une personne qui a disparu (2000), Lectures (2007), Les jours heureux (2008) et Didon et Énée (2009).
"J'ai essayé de toucher un public plus jeune en bousculant un peu la tradition", explique Warner. "Lorsque l'on joue de vieilles pièces de l'histoire du théâtre, il est toujours intéressant de voir ce qu'elles signifient ici et maintenant. Les personnages de L'école du scandale sont obsédés par les ragots, le statut et la mode. Cela présente de nombreux parallèles avec notre époque actuelle. Nous sommes également obsédés par le scandale et la réputation, et il y a autant d'inégalités sociales qu'au 18e siècle. Une société décadente qui vit ses dernières heures."
Dès l'entrée, le public assiste à un défilé de mode sauvage, digne de MTV. Accompagnés d'un rythme house crépitant et de lumières vacillantes, 21 acteurs défilent sur la scène comme des mannequins arrogants sur un podium. Des vêtements contemporains sont mélangés à des costumes du dix-huitième siècle - à la manière d'une pièce de théâtre. Vivienne Westwood. À l'aide de leurs téléphones, ils prennent des photos du public.
Ils sniffent de la coke et boivent du champagne, tandis que le décor - composé de panneaux blancs mobiles avec des esquisses d'intérieur - est éclairé par une projection vidéo avec des fragments de texte rapides, semblables à des graffitis. Un panneau est accroché au sol et indique le titre du premier acte (cinq au total). À chaque changement de scène et de décor, ces passages de défilé de mode flamboyants reviennent.
Présenter les quinze scènes de la pièce dans une succession rapide et visuellement dynamique n'a pas été une mince affaire, explique Warner. "Je voulais créer un monde contemporain "entre" les scènes, qui devait devenir tout aussi parlant que les scènes avec texte. Ces scènes intermédiaires rapides sont le battement de cœur du spectacle. Je veux toujours mettre en scène une grande société - j'essaie donc de rendre intéressant ce qui se passe en marge et entre les figurants. C'est ce qui rend cette soirée possible et maintient l'élan. Sans cette variation, je mourrais sur mon siège en tant que spectateur."
En trois heures, la troupe traverse à toute vitesse une complexeLe monde est une farce moralisatrice. L'école du scandale montre une coterie de riches pathees, réunis autour de la riche veuve Lady Sneerwell, remplissant leur temps de ragots, de romances et de meurtres de caractères. Ainsi, le vieux Sir Peter Teazle et sa femme marchande Lady Teazle, beaucoup plus jeune, passent la revue, aux côtés de la diva Maria, semblable à Paris Hilton, de la tante commère Mrs Candour, de l'émeutier hystérique et aspirant poète Sir Benjamin Backbite et de son compagnon Crabtree, ainsi que du gendre idéal et morose Joseph Surface et de son libéral. hipster-le frère Charles. Tous assistés par leurs domestiques.
"L'école du scandale est un véritable fouillis avec beaucoup d'intrigues compliquées", explique Warner. "Mais c'était la pièce la plus populaire de Grande-Bretagne pendant cent ans - le feuilleton de son époque. Pourtant, ce n'est pas une affaire si agréable à vivre. D'abord parce que la structure de la première partie est si compliquée que personne ne peut suivre l'histoire tranquillement. Ce n'est qu'après l'entracte que le public a le temps de se détendre. Et puis, il y a aussi des personnages très méchants et hypocrites dans cette pièce. Sir Benjamin est un faux antisémite. J'ai délibérément laissé ces blagues politiquement incorrectes parce qu'elles illustrent la méchanceté de ces affreuses personnes superficielles."
Les dialogues rapides comme l'éclair et la musicalité du jeu des acteurs sont remarquables. La puissance et l'humour se trouvent dans la composition des phrases, pas tellement dans les situations elles-mêmes - dit Warner. "Tu découvres cela en jouant à un tempo élevé sinon cette pièce ne passe pas du tout. Les paroles de Sheridan sont offensives, comme une course olympique. Lorsque nous avons commencé à répéter, tout était beaucoup trop lent - une véritable agonie. Aujourd'hui, la pièce est déjà plus courte de 25 minutes que lors de la première."
Warner est sincèrement surpris par le torrent de réactions négatives qu'il a reçues. L'école du scandale a suscité de la part de ses compatriotes. Elle attribue cela à la position solide comme le roc que la pièce s'est taillée dans l'histoire du théâtre britannique. "L'école du scandale est exécutée exactement de la même manière apprivoisée depuis des centaines d'années."
Cette tradition est en train de mourir, dit Warner. "Le public qui vient la voir aujourd'hui est ancien. Il est temps d'adopter une nouvelle approche, de faire en sorte que la jeune génération s'enthousiasme aussi pour des dramaturges comme Sheridan. Pourtant, ma version est loin d'être révolutionnaire. Je suis en fait restée très fidèle à l'essence de la pièce. C'est pourquoi je trouve cette réaction hystérique des critiques complètement absurde."
The School for Scandal / Stadsschouwburg Amsterdam / du 24 au 26 juin
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