Tu as ces spectacles qui, de façon remarquablement simple et discrète, t'entraînent dans un monde qui t'est complètement propre. Des spectacles dans lesquels tout est reconnaissable. Les mots, les mouvements, les décors. Tout est également familier et accueillant. Mais ensuite, il y a un coup d'arrêt. Les schémas se brouillent. La langue n'est plus la même. Tout s'agite et dérive. Et pourtant, cela a un sens. Devant tes yeux et tes oreilles, un monde se joue sans fissures et avec sa propre logique. D'une manière ou d'une autre, tu quittes l'auditorium après coup en te sentant bien.
L'une de ces performances est "Un geste n'est rien d'autre qu'une menace". Sofia Dias et Vítor Roriz font bouger la langue et leurs mouvements parlent. Le même rythme, la même cadence englobe leurs mots et leurs gestes. Ils créent ainsi une tension énorme.
Dans leur travail qui s'apparente à une performance, comme "Again from the beginning", Dias et Roriz brisent plus souvent les codes et les images dominants, afin de construire une nouvelle connexion à partir d'eux. Dans "O mesmo mas ligeiramente diferente", ils utilisent le mouvement pour montrer les chemins merveilleux qui se cachent sous le langage.
Dans 'Un geste n'est rien d'autre qu'une menace', Dias et Roriz font quelque chose de merveilleux avec les mots. Ils les enchaînent. Ils font des associations, non pas sur le sens des mots, mais sur leur sonorité. Ouvrez les yeux", invitent-ils le public. Les mots s'enchaînent. 'J'espère que tu t'élèveras' sort, et ensuite : 'Tu as raison'. Et ainsi de suite. Encore et encore, ils déclenchent un si beau flot poétique. Les mots ne sont plus des morceaux définis avec des significations fixes. Il est remarquable de voir avec quelle créativité ces deux Portugais manient la langue anglaise. Ou bien sont-ils capables de le faire précisément parce qu'ils ne sont pas des locuteurs natifs ? Sont-ils plus à même que les anglophones de distinguer les cloisons qui séparent les mots de leur signification ? De façon parfaitement naturelle, ils t'emmènent dans une surprise linguistique après l'autre. C'est le son qui détermine le chemin sinueux. Bien sûr, les mots ne peuvent jamais être complètement séparés de leur signification. C'est pourquoi les jeux de mots de ce spectacle sont si spirituels. À grande vitesse, Dias et Roriz font basculer toutes sortes de significations sans s'y attarder. Le sens s'envole en un instant. Cela te donne une sensation de vertige, comme si tu étais propulsé dans l'univers à une vitesse phénoménale.
Avec leurs mouvements, ils font de même, mais de façon plus progressive et subtile. Le début est tout ce qu'il y a de plus normal : un homme et une femme à une table. À partir de cette position, ils construisent une série de mouvements, répétés à chaque fois, chaque fois complétés par le mouvement suivant. Se lever, ramasser une carte, boire de l'eau : rien ne sort de l'ordinaire, semble-t-il. Mais peu à peu, ils brisent les murs de la normalité de manière légère. Les meubles se mettent sur le côté. Les gestes dramatiques et les expressions du visage font irruption vers l'extérieur. Et tout cela en douceur et avec un rythme irrésistible. Lentement, la domesticité cède la place à une belle absurdité. Toujours très simple et très clair. C'est libérateur. On sort de la pièce en se sentant tellement bien.
Maarten Baanders
Un geste n'est rien d'autre qu'une menace", par Sofia Dias et Vítor Roriz. Vu : Théâtre Kikker, 24 avril. Encore à voir sur place : 25 avril, 20 heures.
Les commentaires sont fermés.