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Paradiso plein d'énergie de danse à I Like To Watch Too

I Like To Watch Too : l'abondance des spectacles montre que la danse et la performance sont puissamment liées à la société moderne.

Les pas de danse pleuvent sur toi avant même que tu ne sois entré dans Paradiso. Tim Boerlijst fait des claquettes sur le trottoir.

Cet accueil contagieux attire immédiatement les visiteurs dans l'esprit de "I Like To Watch Too". Ce festival présente la danse et la performance sous leur forme la plus énergique et la plus optimiste. Paradiso est en pleine effervescence. Entre les nombreuses représentations dans les salles, le public dans la salle tombe innocemment sur des pop-ups, de courtes représentations qui, précisément parce que vous êtes au-dessus d'elles et parce que tout le monde dans la salle parle et boit comme s'il n'y avait pas de théâtre, créent une agréable secousse en vous.

ILTWT vous immerge et vous entraîne. De la danse techno exaltante, des spectacles qui donnent à réfléchir, des histoires de vie à la fois comiques et poignantes, de la danse à laquelle on peut penser (mais pas trop lourde) : tout est là, dans un flux continu, comme si l'énergie de la danse ondulait à travers les salles, les couloirs, les escaliers, les marches, les escaliers.

L'un des reproches que l'on peut faire à l'ILTWT est que de nombreuses représentations ont lieu en même temps, ce qui fait que l'on ne peut pas tout voir, et tout porte à croire que l'on rate beaucoup de choses de ce fait.

L'ILTWT nous fait nous sentir bien, à une époque où les arts de la scène sont tellement attaqués. Ce festival montre clairement que les jeunes créateurs et interprètes de danse ne se laissent pas freiner et continuent à travailler avec une imagination et une créativité étonnantes. Dans de nombreux cas, ils réagissent de manière surprenante à ce qui se passe dans le monde occidental moderne.

Alessandro Sciarroni aborde de manière ludique la façon dont nous nous comportons avec les ordinateurs. Dans "Joseph", il enregistre ses mouvements à l'aide d'une webcam. Sur un écran géant, son corps est simultanément affiché en grand format. Sciarroni est un illusionniste, mais sans secret. C'est ce qui rend le spectacle si amusant et si sympathique. Sciarroni utilise des moyens simples, connus de tous, et pourtant les effets qu'il obtient avec ces moyens sont passionnants à regarder. Virtuellement, le corps est capable de nouveaux mouvements à l'infini. A l'aide d'un programme de distorsion, il courbe et étire ses membres à l'écran. Il double sa taille et laisse les deux corps glisser l'un contre l'autre pour former un être à quatre bras et quatre jambes, sans tête. Un rebondissement surprenant survient lorsque Sciarroni étend la portée de sa performance au monde entier grâce à Chatroulette.

Tegest Pecht-Guido offre une performance très différente dans "Girl 29" du groupe de danse T.r.a.s.h. Tandis que la chanteuse Artemisz Polonyi interprète de manière glaçante le chant de sécurité que les hôtesses de l'air entonnent au début d'un vol, Pecht-Guido hurle, tremble, roule et court, passant d'une crampe de crise à l'autre. Tandis que l'hôtesse de l'air communique ce qu'il faut faire en cas d'urgence pour garder la situation sous contrôle, la "passagère" est constamment en proie à une détresse pressante au cours de ce vol endiablé qu'est sa vie. Défiante, brûlante, furieuse et anxieuse, elle se déchaîne. Tegest Pecht-Guido est une danseuse et une interprète phénoménale. Quelle puissance a son petit corps. Impitoyable, elle se laisse rebondir sur un lit. Cela fait mal de la regarder, mais cela intrigue immodérément et, de temps en temps, un sourire vient briser la douleur. La voix claire et raréfiée de Polonyi offre un contraste d'une douceur implacable avec toutes ces éruptions désespérées. C'est somptueux, c'est étranglant à regarder, mais du début à la fin, Tegest Pecht-Guido vous tient dans son emprise.

Des mouvements sauvages et désinhibés caractérisent également 'The Bunga Bunga Generation' de Piccoli Productions, une mise en garde contre la sexualisation de la société. Ce sujet est en vogue chez les metteurs en scène (pensez à "Bimbo" de Boogaerdt/VanderSchoot), mais ce trio suisse adopte une approche surprenante. Les mouvements ne font aucune référence déguisée au sexe. Ils se déhanchent vigoureusement et se trémoussent pour aider leur corps à atteindre l'orgasme. C'est du lourd, mais il y a quelque chose d'autre que ce travail brut qui rend la performance si convaincante. L'absence de passion et la manière joyeuse et épurée dont ils délivrent leur "message". On dirait des évangélistes de rue. L'abondance sexuelle est la nouvelle solution à tout, disent-ils, la révolution pour parvenir à une vie vraiment libre.

Il y a bien d'autres choses encore. Karel Vanlaere et Vanja Rukavina proposent une danse techno d'une acuité folle avec des séquences de films d'animation d'Asie de l'Est ("Dance Dance Revolution") ; le numéro "M" du chorégraphe Michele Rizzo, qui se replie sur lui-même et cherche méticuleusement ; "Makes People Talk" de Jefta van Dinther, dans lequel de jeunes danseurs se balancent de manière extrêmement vitale, tandis que leurs lèvres marmonnent et trahissent une tristesse intérieure.

Melih Gençboyacı a apporté une contribution modeste mais impressionnante. Les gestes des orateurs lors des manifestations contre les coupes budgétaires dans le domaine de la culture à La Haye en juin 2011 l'ont inspiré pour créer l'acte de mouvement "Access to Anxiety" (Accès à l'anxiété). Sa force réside dans le caractère ludique avec lequel il traite d'un sujet qui était d'un sérieux sévère. Alors que les activistes prenaient la parole, Gençboyacı a vu qu'il y avait de l'art dans leurs seuls gestes. Il y a de l'art dans tout, si l'on est suffisamment créatif. Le fait que le gouvernement austère ne s'intéresse pas aux personnes qui démontrent, par leur créativité, à quel point la vie quotidienne est riche et intéressante, est douloureusement évident à la vue de cette performance.

L'ILTWT prouve que les arts du spectacle sont bien vivants et florissants. La fusion de deux genres, la danse et la performance, s'avère particulièrement fructueuse dans ce programme.

I Like To Watch Too 2012, Paradiso, Amsterdam. Vu : 13 juillet 2012

Maarten Baanders

Journaliste artistique free-lance au Leidsch Dagblad. Jusqu'en juin 2012, employée du marketing et des relations publiques au LAKtheater de Leiden.Voir les messages de l'auteur

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