Chris Marclay enchante le @hollandfestival avec ses collages de found footage.

Festival de Hollande

Le touche-à-tout multidisciplinaire Chris Marclay a percé avec son projet de film The Clock : chaque seconde de la journée représentée avec des images trouvées. Il lui a fallu cinq ans pour réaliser cette œuvre de 24 heures. Cela en dit long sur sa façon de faire de l'art. L'incroyable précision avec laquelle il monte ses œuvres les rend si convaincantes que le spectateur tombe presque en transe.

Le Holland Festival a présenté trois de ses œuvres à EYE, le nouveau musée du film, dans lesquelles il a collaboré avec MAZE, un descendant du Maarten Altena Ensemble.

La première œuvre était The Bell and the Glass, dans laquelle la Liberty Bell ( la cloche sonnée en l'honneur de l'indépendance des États-Unis) et Le grand verre de Marcel Duchamp jouent les rôles principaux. Les similitudes les plus frappantes entre les deux objets sont leur localisation à Philadelphie et leurs célèbres fissures. Sur un écran partagé, Marclay montre des collages de l'horloge et de l'œuvre de Duchamp, ainsi que des extraits d'interviews de ce dernier. Les intonations de ces derniers sont transformées en partitions de musique, que l'on voit aussi parfois à l'écran, et qui constituent à leur tour le point de départ des improvisations de MAZE. Entre les mains de dieux moins importants, cela peut devenir un exercice creux et prétentieux, mais ici, la musique et l'image ont une telle légèreté et une telle beauté que le public était heureux d'être enchanté. Quelqu'un monte un escalier dans la moitié inférieure de l'écran, dans la moitié supérieure quelqu'un arrive en haut. La partition de l'interview de Duchamp. Des répliques en chocolat de l'horloge de Liberty. Parfois, les images se commentent les unes les autres, parfois elles développent le thème du Grand Verre, dont le titre officiel est... La mariée mise à nu par ses célibataires, même est. Le résultat est la meilleure chose que tu puisses faire avec du found footage.

La deuxième partie, Shuffle, était beaucoup plus abstraite et conceptuelle. À tel point qu'elle a poussé quelques personnes à fuir la salle après coup. Les musiciens de MAZE ont reçu un certain nombre de cartes contenant des indications visuelles pour leur jeu. Tout le monde, semble-t-il, n'a pas reçu le même indice, et tous étaient invisibles pour le public. Le fait que cela soit devenu musicalement intéressant est un mérite, mais la facilité n'est pas le genre.

Le final, Screen Play/Everyday, était à nouveau un peu plus accessible, car le public disposait au moins des mêmes informations visuelles que les musiciens en face. Il s'agit cette fois d'un collage d'événements quotidiens et moins quotidiens. Le collage, surmonté d'animations abstraites de lignes et de points en mouvement faisant à distance référence à des notations musicales, était le point de départ des improvisations de MAZE. Parfois, la relation était très claire : des images de personnes et d'objets tournant autour d'une animation de cercles rouges avec une clarinette basse pulsante. La plupart du temps, la relation était plus lâche.

Marclay a présenté trois variations de son travail. Lors du rodage, The Bell a tourné en boucle, d'abord sans ensemble en direct, puis après le démarrage "officiel". Puis le son mais pas l'image dans Shuffle et enfin les deux s'équilibrent. Il a explicitement conçu les deux œuvres de found footage comme des partitions pour la musique improvisée, et il est clair que la combinaison de l'image et du son est inébranlable. Mais là où les images sans musique tenaient encore la route, c'était un peu moins le cas pour l'inverse.