L.A. Dance project au @hollandfestival : tomber amoureux de la danse, ne serait-ce que pour une soirée.

Festival de Hollande

Benjamin Millepied est un garçon glamour qui conquiert tout sur son passage : de l'actrice Natalie Portman au ballet de l'Opéra de Paris. En réalité, après la première à Amsterdam, le Français ressemble à un... L'amant fatigué par les responsabilités. Voici de toute évidence quelqu'un de passionné et de dévoué à son métier. Cela se reflète sur scène. L.A. Dance Project vous fait tomber amoureux de la danse à la française, ne serait-ce que le temps d'une soirée.

Le triptyque de danse commence par Réflexions de Millepiedsur une musique de David Lang. Une étude ludique, pieds nus, du mouvement en relation avec l'autre. Le matériel de danse est un rafraîchissement réinitialiser Du ballet classique à un nouveau vocabulaire sans lest. Des femmes à l'allure sportive et des hommes à la carrure athlétique s'épanouissent dans leur danse et s'engagent pleinement. Le solo du virtuose Charlie Hodges se démarque. Une fois les paroles viriles de Barbara Kruger sur la toile de fond passe de STAY à GO, entamant un pas de deux évocateur pour deux hommes au sol. Un court déclaration peut-être. Comme dans une relation naissante, dans Réflexions les émotions sont encore légères. Cela change après la pause.

Le public en tant qu'artiste

Branche d'hiver Est une provocation du gourou de la danse Merce Cunningham. Avec l'insouciance d'un génie, il maintient les danseurs et le public sur des sons criards et crissants (2 Sons de La Monte Young) piégés dans l'obscurité. De temps en temps, ils sont sauvés par la lumière des phares pivotants conçus par le précurseur du pop-art. Robert Rauschenberg. Dans ce spectacle théâtral passionnant, les danseurs utilisent occasionnellement les techniques de Cunningham : équilibre sur une jambe avec le haut du corps en inclinaison, poses de danse soudainement emblématiques et agenouillement sans pitié sur le sol. Un étal de santen coloré qui passe rompt la nuit et les membres du public qui s'éloignent sont eux-mêmes des artistes à leur insu. L'ouverture de la porte vers l'extérieur ajoute de la lumière à la pièce. Cunningham sourira avec délice au paradis de la danse.

Un lyrisme inquiétant

'Une architecture intéressante'. William Forsythe rationalisant ainsi son choix du velouté.  Le sang de Jésus ne m'a jamais fait défaut de Gavin Bryars. Le sans-abri à la foi enfantine et le Dieu auquel il prêche sa chanson dans un chant édenté sont probablement hors de portée du chorégraphe. Pourtant, malgré le lien de la pièce avec la perte de la deuxième femme de Forsythe, il n'y a pas de critique. Au contraire. Quintette est un walhalla pour les amateurs de danse. Une série continue de solutions harmonieuses d'extension et d'effondrement ; de course et d'arrêt brusque ; d'aspiration et de relativisation et de mouvement accéléré dans des moments feutrés. À présent, les cinq danseurs se sentent intimement familiers et montrent une ode passionnée à la pulsion de vie infinie. Il est difficile de dire au revoir à une danse sublime.

Collectif flexible

Une énorme lampe de scène projette encore des images lors des précédentes représentations de QuintetteLa lampe a été remplacée par une autre, Forsythe, du L.A. Dance Project, qui a estimé que ce n'était plus nécessaire. Alors que faisons-nous de cette lampe, s'est demandé l'un d'entre eux. J'aime la laisser pour la question sans réponse", a répondu le chorégraphe. Le L.A. Dance Project offre de nombreuses possibilités de création. Plus que l'institut de l'Opéra de Paris, qui compte 1 500 personnes, où Millepied devient directeur du ballet. Après avoir déménagé en France, le jeune chorégraphe affirme qu'il continuera à soutenir le collectif d'artistes basé à Los Angeles.