Artiste visuel Peter Zuur : les sièges à vue d'oiseau.

Je mets de l'inconfort dans mes œuvres d'art. J'ai ce sentiment quand je marche dans la ville et que je vois tous ces grands bâtiments. L'architecture postmoderne avec sa mentalité mégalomane, et sa décrépitude, ce sont des choses qui me dépriment."

Du 29 novembre au 4 janvier, l'artiste visuel Peter Zuur est l'un des exposants de la Biennale graphique Pulchri, à La Haye. Ses œuvres en particulier Siège 1 et 2 montre une nouvelle direction sur un chemin qu'il a longtemps parcouru.
Peter Zuur est convaincu qu'il interprète un sentiment que beaucoup de gens éprouvent. "Avant, j'en avais marre des nouveaux bâtiments écrasants dans les villes, mais le dessin et la peinture m'ont fait voir leur beauté. Bien sûr, il me reste que je suis nul dans les villes, mais une sorte de corde sensible est frappée en moi maintenant, ce qui me fait regarder autour de moi avec plus d'acuité et voir des choses que je peux utiliser pour mon travail. L'inconfort est donc devenu une source d'inspiration utile."

Un exemple est une série d'immenses toiles montrant des intérieurs de halls d'usine, qui ont l'air omposants mais délabrés. Aucune personne ne s'y trouve. ''En laissant les gens de côté, je laisse plus de place à l'imagination du spectateur. Il n'y a pas de chiffre qui te permette de savoir quelle est la taille de ces halls. Cela accroît l'aliénation."

Les peintures te confrontent à ce que l'humanité laisse derrière elle. ''Les gens eux-mêmes disparaissent, mais ce qu'ils ont fait reste. En dehors des livres, par exemple, ce sont de grands bâtiments. En les peignant, je montre que les constructeurs ont oublié l'échelle humaine.''

Peter Zuur ne recrée pas des bâtiments existants à partir de la réalité. Il compose ses images à partir de photographies de différents bâtiments. Par exemple, il peut placer des escaliers d'un bâtiment dans un autre où il n'y en avait pas à l'origine. Il transforme ensuite ce "collage" en un négatif aussi grand que la toile devrait finalement l'être. Il crée ainsi une gravure photographique, qu'il imprime et commence à éditer. Dans ce montage, il s'éloigne de plus en plus de l'image originale. C'est un processus d'abstraction qui aboutit à sa propre signature : beaucoup de gris et une utilisation parcimonieuse des couleurs.

Peter Zuur parle de ses dernières œuvres d'art :

 

L'œuvre que Peter Zuur expose à la Biennale graphique de Pulchri n'a rien à voir avec des peintures d'intérieurs. Zuur sort de chez lui et fait un zoom arrière. Les tableaux qui seront exposés à Pulchri montrent des ruines de villes ou de forteresses vues d'avion. ''Les ruines sont aussi un exemple de ce que les gens laissent derrière eux. J'ai été inspiré par des peintures romantiques de sièges de villes. Mais je les transforme en quelque chose de nouveau, qui peut plaire aux gens d'aujourd'hui. Les destructions que tu vois sont intemporelles. Elles ont lieu depuis des milliers d'années. Et l'humanité n'en a rien tiré. Si je transmets cela, les gens pourraient regarder les conflits qui se déroulent actuellement, au Moyen-Orient par exemple, d'une nouvelle façon. Ce sont des choses qui peuvent me rendre infernal. Le monde occidental ne se penche pas vraiment sur ce qui se passe là-bas. L'attitude arrogante de l'Occident à l'égard de l'islam : elle détruit tellement de choses."

J'ai fait une fois une série d'œuvres avec des avions et des aéroports. À l'origine, les voyages en avion étaient passionnants. C'était amusant de voyager. Mais regarde maintenant : les aéroports sont devenus une zone de guerre. Tout y est désagréable. Cela a à voir avec ces conflits."

L'une des œuvres exposées à Pulchri est une étude pour une peinture représentant un dôme. On y voit des personnes. Mais il s'agit plus d'une structure que d'une collection d'individus. Il s'agit d'une masse sous un dôme. Dans un essai de Marguerite Yourcenar sur l'architecte Piranèse, j'ai lu un jour la thèse selon laquelle les architectes qui créent de grands espaces construisent en fait à l'intérieur de leur crâne. Cela m'a inspiré une série sur les dômes. Dans celle-ci, cette mégalomanie des architectes est également mise en avant. Prends Albert Speer, l'architecte de l'Allemagne nazie. Il a lui aussi conçu un dôme, à Berlin, aux dimensions immenses. Cette chose n'a jamais été construite, mais ce qu'il a imaginé était directement lié au crâne qu'il s'attribuait."

Que Peter Zuur puisse exposer à Pulchri, il l'apprécie beaucoup. J'utilise toutes sortes de moyens inhabituels pour mes œuvres d'art. On ne peut plus vraiment parler de graphisme. Que Maaike Schuitema et Marijke Verhoef de Pulchri osent se mettre en avant pour cela, je trouve cela fantastique."