Ouvert, flexible et au top : 9 tâches attendues et inattendues pour le théâtre du futur.

À quoi ressemble le théâtre du futur ? C'est la question que les théâtres Odeon De Spiegel ont posée à FMT Workforce, l'environnement de brainstorming en ligne de notre partenaire Fast Moving Targets. Nous avons également délivré le message ici.

Odeon et De Spiegel sont deux théâtres à Zwolle. Des théâtres bien gérés, mais toujours à la recherche des nouvelles possibilités offertes par les nouvelles techniques et les nouveaux développements. À court terme, mais aussi à long terme. Nous extrayons 9 demandes attendues et inattendues de toutes les réponses :

1 : Le théâtre du futur élargit sa définition du théâtre.

Un théâtre est-il un lieu de représentation ? Ou bien un théâtre est-il aussi un lieu de rencontre et d'approfondissement ? Un théâtre rassemble les gens autour de thèmes. Les représentations théâtrales restent très importantes, mais il doit aussi y avoir un espace pour l'information vivante, l'inspiration, la communication et le divertissement.

2 : Le théâtre du futur est ouvert

En règle générale, les théâtres sont axés sur les spectacles. Tout comme dans les lieux de musique pop, les concerts sont centraux. Et le théâtre ou la salle de spectacle est un instrument, un soutien. Mais en agissant de la sorte, un lieu ne se rend pas service à lui-même. Car à l'intérieur d'un théâtre, des personnes expertes travaillent, des personnes passionnées par leur métier. Cette expertise et cette passion devraient être plus visibles. Sur le site web, via les newsletters, via les médias sociaux. Donne à un théâtre plus de caractère et de visibilité avec ça, ça aide à se connecter avec le public et ça peut jouer un rôle important dans le marketing.

En outre, fais en sorte que la passion du public soit visible. Fais en sorte qu'un théâtre soit aussi vivant en ligne qu'il l'est hors ligne. Fais en sorte que l'histoire du théâtre soit plus grande et plus large.

Et aussi être ouvert au sens littéral du terme. Proposez le théâtre pendant les heures creuses ou les soirées sans programmation pour des Meetups et d'autres activités qui ont leur place dans "une maison de la profondeur" et qui permettent d'élargir le public.

3 : Le théâtre du futur est spécial pour le public

Peut-être la conclusion la plus importante qui se retrouve dans presque toutes les réponses de l'équipe de travail : engager le public en tenant compte de sa perception, de ses désirs, de son profil en tant qu'amateur de théâtre, de sa situation de vie et de ses opinions, et l'accueillir en conséquence, y compris par une utilisation intelligente des nouveaux médias.

4 : Le théâtre du futur est une plateforme

Offre au public une plateforme pour donner son avis sur un spectacle particulier avant et après, et demande à certains d'entre eux de faire un compte-rendu sur les médias sociaux en échange d'une chance de gagner des billets gratuits. De cette façon, tu n'offres pas seulement au public l'occasion de donner son avis, mais tu utilises aussi cet avis pour attirer de nouveaux visiteurs issus de leur cercle d'amis.

Ce faisant, encourage les spectateurs à partager des documents sur des spectacles particuliers avec leur cercle d'amis. Pour ce faire, ils peuvent prendre leurs propres photos et vidéos de bonne qualité pendant les représentations et les mettre à la disposition du public sur une page en ligne où ils peuvent les partager d'un seul clic. En effet, si les photos et les vidéos sont autorisées à être prises par les visiteurs de certains spectacles, ces enregistrements sont souvent de mauvaise qualité en raison de l'obscurité de la salle et de l'endroit où le visiteur est assis ou debout. En mettant toi-même à disposition des clips audiovisuels, tu facilites le partage.

5 : Le théâtre du futur donne la parole au public

Les gens aiment regarder les spectacles en fonction de leurs propres goûts et apprécient qu'un théâtre fasse quelque chose de leurs suggestions. Laisse les gens voter pour l'artiste ou la compagnie qu'ils aimeraient voir. Il existe de nombreuses plates-formes Internet qui peuvent aider à mettre cela en œuvre, comme le site néerlandais liveondemand.com.

En outre, fais l'expérience d'offrir au public la possibilité de monter un spectacle. Tu utilises alors intelligemment les connaissances et l'expertise des visiteurs en matière de théâtre et tu leur donnes la possibilité d'être créatifs avec leur passion. Tu peux déterminer le niveau de participation.

6 : Le théâtre du futur fait l'impensable : l'interaction !

Il est également possible d'expérimenter la mise en place d'interactions pendant les représentations, comme le smartphone avec application qui sert de plateforme aux visiteurs pour influencer le déroulement d'une représentation. Cependant, il faut faire preuve de prudence ; les gens ne sont pas habitués au théâtre "non linéaire" et cela les mettra donc un peu mal à l'aise. Par conséquent, informe-les clairement à l'avance qu'il s'agit d'une forme de théâtre très différente.

7 : Le théâtre du futur est un vaste guide culturel

Bien sûr, faire participer le public est important pour le théâtre du futur. Mais un théâtre doit aussi avoir du caractère, du charisme. Cette expertise est visible à travers la sélection sur scène, mais elle peut jouer un rôle beaucoup plus large. Augmente la visibilité des programmateurs, etc. Qu'ils soient un guide culturel au sens large.

Cette fonction de guide s'améliore lorsqu'un théâtre commence à fonctionner correctement avec des profils. Enregistre les goûts de tes spectateurs et propose des conseils et des offres sur mesure. Assure-toi que toutes les informations du visiteur qui achète un billet sont stockées. S'il le souhaite. Mais fais bien comprendre quelle est la valeur ajoutée. Meilleure information, information plus précoce, possibilité de réductions, conseils pour aller au théâtre, etc.

8 : Le théâtre du futur est flexible

Le théâtre du futur, c'est le théâtre mais qui s'adapte au spectacle ou à l'activité en termes d'aspect et de sensation. Grâce à des panneaux coulissants, grâce à des projections numériques, grâce à la réalité augmentée. Et, comme nous l'avons mentionné plus haut, en termes de programmation. L'expérimentation à moindre coût des formes et des publics.

9 : Le théâtre du futur explore

Un théâtre du futur explore et expérimente. A de la place pour les plans à court terme en plus de la programmation nécessaire à long terme. Pour être actuel, pour être dynamique. Et est en permanence engagé dans la recherche et l'engagement de publics nouveaux et différents.

- Cherche spécifiquement des spectacles et des représentations proches de groupes cibles qui, autrement, contourneraient (peut-être) ton théâtre, mais qui font partie de tes visiteurs potentiels. Une conférence d'André Kuipers, par exemple.

- Joue avec des formats connus pour attirer un large public. Et utilise cela pour traduire le caractère du théâtre.

- Rencontre des groupes cibles qui ne viennent pas normalement dans ton théâtre en adaptant les horaires de programmation et d'autres choses à leur situation de vie. Des horaires différents, avec une garde d'enfants, etc.

- Apprends des festivals. Un événement comme Lowlands voit une opportunité d'intéresser de grands groupes de jeunes au théâtre, au ballet, etc. grâce à la formule sandwich. Applique cela aussi.

- Trouve ton public. D'où vient ton public potentiel ? Sois actif sur place. Fais des représentations théâtrales.

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Le personnel de la FMT est synonyme d'innovation extérieure. Des personnes extérieures (relatives) se penchent sur une question ou un problème. Dans certains cas, ils arrivent avec des propositions déjà vivantes (la validation a aussi de la valeur !), dans d'autres cas avec une perspective nouvelle ou avec de bonnes propositions provenant d'un autre secteur.

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