Avec "L'oasis de Matisse", le Stedelijk Museum d'Amsterdam a réalisé une magnifique exposition. Soixante ans après la dernière grande rétrospective de Matisse aux Pays-Bas, son œuvre est de nouveau exposée dans toute sa splendeur. Ainsi, à côté de "Rembrandt tardif" au Rijksmuseum, il y a une autre superproduction dans la capitale. Les milliers de visiteurs qui viennent d'admirer le maître hollandais peuvent faire demi-tour vers Museumplein pour se plonger dans la lumière, la légèreté et l'insouciance joyeuse du maître français.
Henri Matisse (1868-1954) est considéré comme le maître de la lumière, de la décoration, des odalisques et des arabesques. Lui-même pouvait parfois rester éveillé en se demandant comment parvenir à cette apparente simplicité. Mais il y est parvenu. Si tu vois maintenant "Feuille noire sur fond rouge", un "découpage" de 1952, tu verras une feuille. Mais un motif végétal comme personne n'en a dessiné. Pourtant, tu reconnais immédiatement deux choses : Matisse et une feuille. Telle est la merveilleuse et admirable pureté de Matisse.
Emprunts
Le Stedelijk Museum a mis en place une exposition extraordinairement inspirante. Le musée a pu le faire précisément parce qu'il a été fermé pendant de nombreuses années. À l'époque, il était généreux en matière de prêts. Et cela porte aujourd'hui ses fruits. Des musées du monde entier ont envoyé leurs œuvres préférées du public à Amsterdam. Aujourd'hui, une centaine d'œuvres du monde entier sont exposées ici, en provenance de Los Angelos, Moscou, Stockholm, Paris, Nice, Berlin, Tokyo, Copenhague, Bâle, Bruxelles, New York, Philadelphie, Londres. Et aussi du Cateau-Cambresis, le village du nord de la France où Matisse est né en 1869.
Combinaisons
L'oasis de Matisse' commence au rez-de-chaussée, avec les œuvres les plus jeunes, et se termine à l'étage, avec les découpages ('cut-outs') des dernières années de sa vie. Au rez-de-chaussée, toutes les œuvres de Matisse, de différentes périodes, sont accrochées parmi celles d'autres artistes, issues de la collection du musée. Il s'agit soit de contemporains, soit d'artistes qui ont été ses professeurs. Ou simplement des imitateurs qu'il a inspirés. Tout au long de l'exposition, les combinaisons ont un effet de renforcement. Ce sont des rencontres de couleurs, de lumière et de temps. Tu n'aurais sans doute jamais pensé toi-même à certaines de ces combinaisons. As-tu déjà pensé à Karel Appel à côté de Matisse ? Alors que Karel Appel a effectivement été impressionné par les sensations de couleur provoquées par Matisse. Appel et Matisse se retrouvent ici main dans la main. Et ça marche.
Cela produit de plus belles combinaisons. Les combinaisons de couleurs s'accordent parfois étonnamment bien et les sujets sont également choisis de telle sorte qu'ils ont dû s'inspirer mutuellement. Tu le vois bien avec Kirchner, par exemple, qui a dû voir le "Nu debout" de 1907 lors d'une exposition de Matisse à Berlin. Les toiles et les sculptures de Kirchner sont clairement liées à Matisse. Dans leur utilisation de la couleur, de l'angularité et de l'utilisation des lignes noires, elles s'accordent à merveille. Et tu peux voir comment Matisse flirte brièvement avec le cubisme dans sa "Vue de Notre-Dame" de 1914 (du Moma à New York). Surtout maintenant qu'il est présenté aux côtés de Mondrian, ce lien est extrêmement puissant.
Rothko
La salle où Rothko et Matisse sont accrochés côte à côte est une autre source d'inspiration. C'est parfaitement évident. Rothko était un grand admirateur de Matisse. Il est connu pour s'être rendu au MoMa de New York pendant des semaines pour voir un tableau de Matisse. Ce n'était pas le tableau qui est maintenant accroché entre deux Rothko (Le poisson rouge, de 1912), mais tu peux voir que la lumière et les couleurs fonctionnent. Il n'est pas nécessaire d'écrire des essais entiers à ce sujet. Il suffit de regarder de près pour comprendre que c'est juste. Qu'il y a toujours eu une interaction dans l'art, que ce soit de la part des contemporains, ou que les prédécesseurs aient été influents. Cela s'est produit sous toutes les formes possibles.
Enrichir
De cette façon, tu n'as jamais vu la collection du Stedelijk auparavant. Cette disposition est à la fois enrichissante pour Matisse et pour la collection elle-même. De cette façon, la collection du Stedelijk se retrouve également dans une oasis de beauté, de tranquillité, de couleur et de lumière.
Et ce n'est pas tout. Pouvoir voir "Femme en bleu" de 1937 "comme ça" à Amsterdam est tout simplement fantastique. Ou encore "Nature morte à la corbeille d'oranges" de 1912, qui se trouve habituellement au musée Picasso à Paris. Les couleurs y éclatent. Intéressant aussi d'apprendre, grâce au livret d'Abdelkader Benali 'Le bleu de la mer et le bleu de la ville', qui accompagne l'exposition, qu'il l'a peint à Tanger en 1912. Et ce n'est pas parce qu'il pleuvait et qu'il faisait gris et maussade dehors qu'il a cherché ses couleurs à l'intérieur de son hôtel. Dans les couleurs éclatantes des oranges du Maroc.
Coupures de presse
Au deuxième étage sont accrochées les gravures de Matisse, dont la pièce maîtresse est "La perruche, la sirène" de la collection du Stedelijk. Autour d'elle, tu peux voir comment Matisse s'est développé avec ses découpages, même à un âge avancé, et a découvert des formes d'art complètement innovantes dans son exploration de la lumière, de la forme et de la couleur. Cela n'a pas besoin d'être expliqué. Plonge-toi simplement dans cette somptueuse abondance de formes et de couleurs. Et entre dans l'oasis de Matisse.
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