Frankenstein" Hlobo veut guérir l'Afrique du Sud

Dans le hall principal du musée Beelden aan Zee de La Haye sont dispersées d'énormes œuvres, pour la plupart faites de rubans et de chambres à air de voiture usagées. Il y a aussi des toiles accrochées au mur, là encore pleines de broderies de rubans colorés. Ces toiles relèvent plus de la sculpture que de la peinture. Elles sont l'œuvre du Sud-Africain Nicholas Hlobo. Images by the Sea se présentera sous le titre Imilonji Yembali (Mélodies de l'histoire) sa première exposition personnelle aux Pays-Bas[hints]En 2012, une œuvre de Hlobo faisait déjà partie de la grande exposition sur l'Afrique du Sud à Beelden aan Zee, intitulée... La nation arc-en-ciel[/hints]. À Paris, il est exposé au Centre Pompidou depuis un certain temps et la Tate Modern de Londres lui consacre une salle permanente. L'œuvre de Hlobo (1975) nécessite quelques explications pour devenir accessible.

Tout le monde verra rapidement le contraste entre les rubans et tissus câlins et les chambres à air brutes, dont les valves dépassent encore. 'Hlobo utilise le point de baseball pour coudre ensemble le caoutchouc des pneus de voiture, qui représente pour lui la masculinité'. explique la conservatrice Alessandra Laitempergher. 'En même temps, le ruban dans toutes ses couleurs est aussi très décoratif et donc féminin.'

Œuvre de Nicholas Hlobo (photo de l'auteur)

Chirurgien et conteur

Recoudre les opposés, Hlobo le fait consciemment. Il se qualifie lui-même de chirurgien et de conteur. En tant que Sud-Africain de la tribu des Xhosa[hints]The Xhosa, Xosa, AmaXhosa ou Ama-Xosa sont une personnes à Afrique du Sud. Ils vivent principalement dans la province Cap-Oriental et de nombreuses migrations ont lieu vers Gauteng et Le Cap. Leur langue, le isiXhosaappartient à la branche Nguni de la Langues bantoues. De plus en plus d'AmaXhosa migrent vers les villes, mais les vieilles traditions sont tout autant conservées à la campagne(.wikipedia)[/hints] ET en tant qu'homosexuel, il s'est longtemps senti discriminé. Aujourd'hui, il essaie de guérir son propre pays en conciliant les extrêmes. Il veut libérer sa langue longtemps réprimée en donnant à toutes ses œuvres des titres exclusivement en langue xhosa. Des titres qui ne doivent pas être traduits littéralement, mais seulement expliqués. En révélant à nouveau sa langue, il dissimule cependant le sens de ses œuvres à la plupart des spectateurs : une autre contradiction.

Dans son rôle de narrateur, Hlobo montre par exemple l'évolution de la société moderne : les pneus en caoutchouc racontent l'histoire depuis l'invention de la roue jusqu'à la voiture en tant que symbole de statut social, mais suggèrent également un lien avec l'érotisme et le sm. En tant que chirurgien, il cherche non seulement à reconstituer le passé abîmé de son pays, mais aussi à donner vie à ses œuvres. Cela peut se faire en dormant dans l'une de ses sculptures pendant une nuit, après quoi l'œuvre continue d'exister indépendamment de lui. Ainsi, il est un Docteur Frankenstein délibéré, dont les créations sont heureusement aussi attrayantes pour ceux qui ne connaissent pas tout le contexte. Les sculptures, avec leurs formes fantaisistes et leur multitude de matériaux, s'intègrent très bien dans l'espace épuré et lumineux de Beelden aan Zee.

Également dans Images by the Sea : Eyal Assulin et Geer Steyn.

Simultanément, la petite exposition démarre dans le même musée Virus d'Eyal Assulin (1981). L'artiste israélien a réalisé une construction, mi-pelleteuse, mi-araignée, en carton. Assulin, qui a grandi dans le secteur de la construction, s'intéresse au contraste entre l'homme/la nature et la machine. Parce que Virus sur quatre bras de fouille, l'ouvrage peut paraître menaçant, mais la machine menaçante s'écroulerait dès qu'elle lèverait un bras. Par conséquent, elle en reste à des grognements de colère occasionnels. Une belle pensée et une belle exécution, mais le véritable caractère poignant reste absent. Un certain nombre d'œuvres plus petites, dont une pince qui a déconnecté sa propre alimentation électrique, exprime essentiellement la même idée.

Parties du corps

Un caractère très différent est Geer Steyn. Sculpteur. Élève de Piet Esser et de Fritz Wotruba, Steyn (né en 1945) a enseigné pendant de nombreuses années à la Royal Academy of Arts et dans d'autres écoles d'art. Il y a formé une nouvelle génération de sculpteurs, notamment André Kruysen et Elly Baltus. Steyn réalise principalement des médailles et des sculptures en pierre en série. Dans ces séries, il isole ce qu'il veut montrer, souvent une partie du corps - des jambes, ou une tête, et en exécute plusieurs variations. Ce faisant, il expose immédiatement son processus de réflexion.

Piécettes

Pour Steyn, cela ne fait aucune différence qu'une œuvre soit grande ou petite. Cela se voit dans les médailles. Sur celles-ci, il imprime à la fois des portraits et des animaux en quelques plans simples dans l'argile de manière très précise. Le processus de réflexion est également visible dans la façon dont Steyn travaille avec la symétrie et l'asymétrie. Par exemple, si un morceau de pierre contient une rainure sur la gauche, un seul œil appliqué sur la droite peut suffire à suggérer également un œil gauche. Steyn adopte une approche aimante et curieuse en tant qu'artiste, et cette exposition mérite d'être regardée avec la même attention. La monographie publiée par le musée pour accompagner l'exposition retrace le travail de Steyn de façon très détaillée et magnifiquement soignée.