Nous vivons une époque sombre. Quelques jours après la soirée d'ouverture du Des films qui comptent Le monde a été surpris par les attentats de Bruxelles lors du festival MTM à La Haye. Pour un événement axé sur les questions de droits de l'homme, un signe que les conséquences violentes des conflits internationaux semblent se rapprocher.
On peut donc se demander si un public saturé par le flux constant de reportages sur les attentats, les violences de guerre et la crise des réfugiés a encore la bouffée d'oxygène pour un festival de cinéma qui se concentre sur les maux du monde. Après tout, c'est surtout les films qui font mal en tant qu'employé de MTM Annika Wubbolt a une fois relevé avec acuité dans un article. Une entreprise difficile sur le papier, donc, mais dans la pratique, le MTM 2016 a une fois de plus produit un festival surprenant et varié sans faire de compromis sur son objectif principal ; informer un large public sur ce qui se passe dans notre monde et fournir une modeste plateforme pour discuter des solutions possibles.
Pour beaucoup de cinéphiles, le MTM est avant tout un festival de documentaires dont les thèmes sont mieux définis que ceux de l'IDFA. Les programmateurs du MTM pêchent aussi souvent dans le grand étang cinématographique du festival d'Amsterdam. Par exemple, étaient Un pécheur à la Mecque et le favori du public de l'IDFA Sonita à La Haye. L'ajout de films plus grand public qui étaient déjà sortis en salle, tels que Selma, Mustang et Dheepan. Une tentative compréhensible d'attirer un public plus large au festival avec des films qui ont déjà prouvé leur réputation. Je dois avouer que j'aurais préféré un programme ne présentant que des titres ayant reçu peu ou pas d'attention dans les cinémas néerlandais. Ce sont surtout ces films nouveaux et encore inconnus qui se sont démarqués et qui ont souligné l'importance du MTM. Les points forts.
Le vrai coût
Depuis plusieurs années, MTM sélectionne des documentaires qui abordent de façon accrocheuse des problèmes mondiaux d'un point de vue kaléidoscopique et global. Parmi les exemples des éditions précédentes, citons l'ambitieux docu Les grands hommes Sur l'influence des multinationales en Afrique et Drone Sur l'utilisation controversée d'aéronefs sans pilote dans la guerre contre le terrorisme. Dans leur approche, ces films se caractérisent par un regard critique sur les différentes facettes des problèmes internationaux. Et ils prouvent qu'en ces temps tumultueux, nous sommes plus interconnectés que nous n'osons souvent l'admettre.
Le documentaire de cette année, qui a fait l'objet d'une confrontation Le vrai coût est un exemple de cette méthode éclairante. Le réalisateur Andrew Morgan se concentre dans le film sur l'industrie du vêtement et en arrive à des faits désagréables et étouffés. Après l'industrie pétrolière, la industrie de l'habillement le secteur le plus polluant de la planète. Les images de rivières polluées en Inde, où les tanneries déversent des déchets chimiques, en témoignent. Les côtés invisibles derrière la production de nos vêtements sont également révélés, comme les immenses plantations de coton au Texas où l'utilisation de pesticides agressifs est liée à l'augmentation des cancers chez les cultivateurs de coton. Le caractère à grande échelle de la culture du coton est le résultat d'une demande croissante. Alimentée par le mode rapide concept, adopté par les grands magasins d'habillement, les vêtements deviennent moins chers et le taux de rotation plus élevé.
Le vrai coût est magnifiquement filmé et passe avec assurance d'un pays à l'autre et d'un niveau macro à un niveau micro. Des économistes qui tentent encore de défendre le modèle d'entreprise comme une étape bénéfique dans le processus de développement des pays pauvres aux personnes dans la ateliers de misère travailler pour des salaires de plus en plus bas. Morgan réussit également à nous tendre un miroir douloureux en utilisant des images de la frénésie d'achat au cours de l'été. vendredi noir. Être confronté à nos habitudes de consommation gourmandes et insatiables n'est pas très porteur d'espoir. Cependant, le film parvient à bien argumenter que nous payons un prix éthique et environnemental trop élevé pour nos vêtements et que des changements radicaux sont nécessaires.
Web profond
Les documentaristes s'intéressent de plus en plus à l'omniprésence d'Internet. Outre la liberté et l'anonymat, la révolution numérique a permis des formes de surveillance sans précédent. Des documentaires tels que InRealLife et Citizenfour s'est précédemment concentrée sur les aspects contradictoires de l'internet et de l'Internet. Web profond constitue un nouvel ajout important.
En 2011, Route de la soie comme un marché virtuel idéaliste pour tout ce qui ne pouvait pas être vendu par des moyens légaux. Le site faisait partie du dark web et était accessible via le réseau sécurisé Tor. Le docu d'Alex Winters se concentre sur les étranges idéaux crypto-anarchistes et libertaires qui se cachent derrière le site et le mystérieux fondateur dont la véritable identité est cachée derrière le nom d'utilisateur Dread Pirate Roberts.
Sorti de l'anonymat virtuel du dark web, Winters parvient lentement à démêler une histoire tangible en se concentrant sur le gouvernement américain qui veut fermer le site illégal. Le FBI se met rapidement sur la piste de Ross William Ulbricht, qui est considéré comme le cerveau derrière le site. Route de la soie. Ulbricht devient progressivement le sujet principal du film de Winter. En cherchant à connaître ses motivations, Winter découvre qu'Ulbricht n'est qu'un rouage d'un réseau plus vaste de pirates informatiques. Web profond prouve que la technologie est en avance sur la législation et s'adapte presque organiquement à de nouvelles règles restrictives et à une surveillance plus stricte. Le nouveau paradigme d'anarchie et de liberté auquel aspirent les hackers et les programmeurs est en réalité soumis à une vision paranoïaque du monde où rien n'est ce qu'il semble être.
Chuck Norris contre le communisme
Un merveilleux mélange de culture pop et d'intrigues de la guerre froide était... Chuck Norris contre le communisme. Un docuthriller passionnant sur l'attrait du cinéma américain de gare dans un régime totalitaire. Dans la Roumanie de Ceausescu, des copies de films américains sont secrètement distribuées sur des cassettes VHS. Un rôle central dans ce commerce illicite est joué par Irina Nistor qui double tous les films. Sa voix peut être entendue dans des milliers de copies de films américains. Rocky et Scarface jusqu'à Docteur Zhivago et Le dernier tango à Paris.
Le docu divertissant d'Ilinca Calugareanu mélange des segments dramatisés sur les activités interdites de Nistor avec des interviews où les Roumains parlent avec passion des films qu'ils ont regardés en secret. Le cocon isolé de la dictature a ainsi été brisé par le pouvoir universel du cinéma. Chuck Norris contre le communisme est donc une lettre d'amour passionnée au potentiel du cinéma pour révéler un autre monde en désaccord avec la propagande d'État qui était vendue comme étant la réalité.
Expérimentateur
Parmi les films de fiction présentés au festival, on trouve le film de Micheal Almereyda Expérimentateur une bouffée d'air frais. Almereyda est un réalisateur étrange qui s'est forgé un modeste statut de culte avec le mélancolique Une autre fille Une autre planète et les films de vampires Nadjamais a également réalisé un documentaire sur le photographe William Eggleston. Cette diversité idiosyncrasique se retrouve également dans Expérimentateur, où il met en lumière la vie du psychologue Stanley Milgram de façon originale.
Comment transformer la vie d'un scientifique en un film captivant qui élucide également ses découvertes de manière appropriée pour le spectateur ? Dans le cas de Expérimentateur le font avec une structure d'histoire inhabituelle et des astuces brechtiennes comme la rupture du quatrième mur. Ou en utilisant des décors délibérément artificiels. Cette méthode correspond parfaitement à la volonté de Milgram, psychologue social, de percer la façade que nous considérons comme normale ou civilisée. Dans son célèbre recherche montre que notre comportement peut être en contradiction avec ce que nous percevons comme étant juste ou correct. Dans Almereyda, cette expérience reste une énigme non résolue pour Milgram, qui est dépeint par Peter Sarsgaard comme un psychologue détaché mais incisif. C'est l'éléphant dans la pièce qui surgit vraiment à certains moments et nous rappelle à quel point notre comportement peut parfois être impénétrable.
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