Les petits renards de l'Uitdehaags manquent d'humanité.

Lillian Hellmans Les petits renards n'est pas une pièce gratifiante à mettre en scène ou à interpréter. Pour cela, le portrait de l'homme dressé par l'Américain (1905-1984) est tout simplement trop sombre. Dans la mise en scène d'Antoine Uitdehaag, la Nationale Toneel ne parvient malheureusement pas à ajouter une stratification psychologique suffisante.

Au Les petits renards, filmé avec succès en 1941 avec Bette Davis, Hellman a esquissé les nouveaux riches du sud des États-Unis vers 1900. Sous un mince vernis de liens familiaux, deux frères et une sœur de la famille Hubbard se pourrissent mutuellement la vie. Motivation : le simple profit. Sœur Regina (Anniek Pheifer) fait un mauvais mariage avec le banquier Horace Giddens (Pieter van der Sman), qui a le cœur malade. Avec ses frères Oscar (Jappe Claes) et Ben (Mark Rietman), elle veut investir dans une nouvelle usine. Ensemble, ils ont besoin d'Horace pour mettre de l'argent sur la table, mais en attendant, ils ne font rien d'autre que de s'escroquer et de se faire chanter. Lorsque Horace meurt finalement dans un passage dramatique, cela n'a qu'une signification financière pour les frères et la sœur/femme.

Un néolibéralisme sans scrupules

Antoine Uitdehaag a choisi cette pièce en raison de l'actualité du néolibéralisme déraisonnable. Brother Ben prédit en quelque sorte l'avenir lorsqu'il dit : "Il y a des centaines de Hubbards assis dans des pièces comme celle-ci à travers le pays. Ils ne s'appellent pas tous Hubbard, mais ils sont tous Hubbards et un jour, le pays leur appartiendra. Nous y arriverons. Cela correspond également au thème de l'abus et de l'exploitation, qui sert de fil conducteur aux pièces du National Theatre cette année : l'abus de confiance dans le cadre de l'affaire de l'homme d'affaires. L'examinateurL'abus de réfugiés dans les pays de l'Union européenne Le dragon d'or.

Mais Les petits renards se fait la malle. Un certain nombre de personnages sont tellement antipathiques que la comparaison devient invraisemblable. Même un gauchiste ne croira pas que le néolibéral moyen est si complètement mauvais. La sympathie est surtout suscitée par les étrangers à la famille. La noble Birdie (Betty Schuurman) a autrefois été épousée pour sa richesse par Oscar, un plouc borné qui humilie et bat sa femme. Schuurman dépeint de façon désarmante la Birdie flétrie et trop portée sur la boisson. Le banquier Horace a peut-être passé sa vie à jouer de sales jeux, mais avec la mort en vue, il ne veut plus en faire partie - surtout lorsque sa fille dévouée Alexandra (Sallie Harmsen) semble être la victime. Van der Sman interprète Horace avec force et dignité, bien qu'il crie parfois avec force pour un homme aussi malade. La servante Addie (Antoinette Jelgersma) tente en vain de maintenir l'harmonie entre tous.

Le tout se déroule dans un décor génial de Thomas Rupert, qui reflète tout ce que la pièce représente. Dislocation : tous les étages sont en pente. La nostalgie d'une autre vie : le public regarde à l'extérieur de la maison morne et lourdement construite. Ce faisant, nous partageons le sentiment d'enfermement des personnages, tandis que la vie derrière les portes-fenêtres semble plus légère, même lorsqu'il pleut. Presque comme une musique de film, des fragments inquiétants de blues du delta retentissent de temps en temps.

Bob Dylan

C'est dans ce cadre que Sallie Harmsen nous offre un dernier passage émouvant. Alors que la mère d'Alexandra a voulu fuir le sud étouffant en captant le plus d'argent possible, elle choisit un autre type d'évasion : loin de cette famille, sans un sou s'il le faut. Sur le pick-up dans le coin, elle met le rock hard de Bob Dylan. Subterranean Homesick Blues se lève et dégringole furieusement dans la pièce, ouvrant les portes du jardin et jetant les coussins du canapé. Le chagrin pour son père et le soulagement de son départ prévu trouvent un exutoire commun.

Peut-être ce passage de Dylan était-il la raison pour laquelle Uitdehaag a déplacé la pièce dans les années 1960 ? Tout le reste - les actions dans les chemins de fer américains, les mariages arrangés entre cousins, s'enrichir dans le coton - rappelle beaucoup plus la période décrite à l'origine vers 1900. Il aurait été plus fort de choisir sans ambiguïté l'une ou l'autre période. Des alternatives à la danse furtive d'Addie avec l'aspirateur et à l'utilisation du gramophone auraient très bien pu être inventées vers 1900.

Le prince Bernhard glousse

Mais ce n'est pas le plus gros défaut de celui-ci Les petits renards. Cela réside dans l'approche sans concession de la cruauté des protagonistes. Claes suscite la répulsion en tant qu'Oscar, un outsider agressif. Les maladresses comiques de son fils Leo (Bram Suijker) semblent presque déplacées au milieu de toutes ces intrigues diaboliques. Mark Rietman est charmant dans le rôle de Ben, un homme sans scrupules qui joue ses atouts avec un petit rire à la Prince Bernhard, mais qui sait aussi encaisser ses pertes. La plus difficile de toutes est Regina. Au début, Pheifer la dépeint comme certes calculatrice, mais parfois joyeuse et aspirant à une vie meilleure. Plus tard dans la pièce, elle laisse mourir son mari sans lui offrir l'aide qu'il demandait, pour se lancer immédiatement après dans une nouvelle série de négociations avec ses frères, complètement dépourvue d'émotions. Cette impassibilité totale est difficile à croire, même si le mort est une personne détestée, et même si sa mort crée des opportunités.

Tout au long de la pièce, plusieurs passages expliquent le caractère de Regina : pourquoi elle veut partir, pourquoi elle méprise son mari, pourquoi elle en veut à ses frères. Cette tragédie ne passe pas au Théâtre national, parce qu'à la fin, tu ne crois plus que cette femme soit capable d'autre chose que du mal. Il est donc presque impossible de s'identifier à elle, et la pièce ne vous laisse en fin de compte qu'un fort sentiment de malaise face à la méchanceté de l'homme.

Les petits renards par le Théâtre national. Vu : le 17 avril 2016. Tournée jusqu'au 15 juin.