Maartje van Weegen apporte un mouvement unique au "Journal d'un violoncelle".

Sur une idée de Marieke Stordiau, bassoniste de l'Hexagon Ensemble, Joost Galema, journaliste et programmateur, écrit des textes qui traitent des rêves d'arbres, de la musique et du temps. C'est ainsi que naît Diary of a Cello, une pièce qui incite l'auditeur à réfléchir aux liens entre la nature et la musique. La première de Diary of a cello a eu lieu au théâtre Amesfoort De Flint le 16 septembre 2016.

À quoi les visiteurs peuvent-ils s'attendre ? Maartje van Weegen, présentatrice de plusieurs émissions de télévision et de radio, lit des textes tirés d'un journal intime au cours de cette performance. Elle explique qu'elle a obtenu ce journal par l'intermédiaire d'un vieux voisin, qui la saluait tous les jours jusqu'à récemment. Aujourd'hui, il est décédé et Maartje nous en révèle le contenu. Il s'avère rapidement que le journal n'a pas été écrit par un être humain mais par un... violoncelle.

Sensible

Ingénieusement, le parolier Joost Galema relie la musique, l'histoire et les histoires de la nature avec des arrangements musicaux bien choisis. Tout commence avec un arbre qui rêve de devenir un violoncelle depuis qu'un ménestrel médiéval a chanté une chanson sous ses branches. Lorsque le célèbre luthier Antonio Stradivari scie un morceau de bois de l'arbre et le transforme en la partie la plus importante d'un violoncelle - l'âme - nous atterrissons en Italie vers l'an 1700.

De façon plastique mais sensible, Galema désigne l'âme - et donc bientôt le violoncelle - comme le lien entre le supérieur que symbolise la musique et le terrestre de l'ici et du maintenant. Le rêve de l'arbre se réalise : pris en sandwich entre le haut et le bas du corpus de violoncelles, il commence son voyage de découverte à travers le monde humain. Il ne comprend pas vraiment les émotions des musiciens.

Seconde Guerre mondiale

Nous nous rapprochons de Vivaldi et entendons des histoires sur ses activités dans un orphelinat vénitien. Nous apprenons à connaître Haydn et son intérêt pour les étoiles. Nous sommes pris dans un va-et-vient entre la tristesse et l'amour des violoncellistes. L'histoire la plus poignante est celle de la Seconde Guerre mondiale, où l'art de la musique contraste fortement avec les horreurs.

La charmante violoncelliste israélo-néerlandaise Timora Rosler interprète le personnage principal du journal à sa manière sublime. Elle emmène facilement le public dans un voyage à travers les siècles. L'ensemble Hexagon, composé de cinq joueurs de bois et d'un pianiste, convient parfaitement à cette expérience musicale innovante et parvient à toucher le public avec des arrangements et des interprétations originaux.

Métronome

Pourtant, la soirée reste quelque peu statique et monotone à regarder. Le seul dynamisme vient de Maartje van Weegen, qui se déplace de droite à gauche sur scène après la fin d'un morceau de musique et avant le début d'un autre, comme le pendule d'un métronome. À la manière d'un conte de fées, elle clarifie la musique sonore avec beaucoup d'emphase. Une seule fois, elle tombe de sa perfection alors qu'elle cherche une lettre perdue, qui devrait répondre à une question ouverte du passé (inutilement ?) dans le présent.

La scène est très éclairée. Les musiciens y sont assis en cercle et, qu'ils jouent ou non, ils ont toujours un visage impassible. Cela perturbe la subtilité de l'expérience intérieure. Un petit conseil pour la metteuse en scène Christine Ewert : avec un éclairage adapté et tamisé et des musiciens jouant debout, le spectateur parviendrait à rester dans l'atmosphère du texte et avec la musique sans faille. D'autant plus que le spectacle est aussi destiné aux enfants. Sinon, il vaudrait peut-être mieux vivre ce conte musical passionnant et instructif les yeux fermés.