Des papillons de nuit sonores, des gouttes d'encre et des brumes de cordes à la Biennale du violoncelle.

Il aime plaisanter", dit Fedor Teunisse de Slagwerk Den Haag, en appelant le compositeur Brendan Faegre (1985) sur la scène du Bimhuis. Le jeune compositeur raconte comment les percussionnistes et l'orchestre de violoncelles de la Biennale sont... Quête magique de l'armure enchantée doivent se produire. C'est une pièce de jeu", dit-il avec enthousiasme. Les quatre percussionnistes et les quatre violoncellistes doivent choisir un itinéraire deux par deux à travers des fragments musicaux, que l'on peut atteindre par différents chemins. Celui qui arrive le premier au trésor décide de la phrase finale.'

Son morceau plein d'esprit, dans lequel les motifs rythmiques répétitifs des violoncelles sont soutenus par des tambours qui se balancent et des mélodicas délibérément gnangnan, fait partie de l'exposition "L'art de la musique". Projet d'une page. Il s'agit d'une initiative de Slagwerk Den Haag et de la Biennale du violoncelle et s'inspire de En C de Terry Riley. Avec cette composition composée d'une seule page, l'Américain a tiré en 1964 le pistolet de départ du minimalisme, qui est toujours populaire aujourd'hui. Cinq jeunes compositeurs ont été chargés de composer un morceau qui tiendrait sur une seule feuille de papier.

Quel est le bruit d'un papillon de nuit ?

Ce concert respire l'esprit du mouvement Fluxus, affilié au minimalisme. Dans les années 1960, ce mouvement a brouillé les frontières entre les arts visuels et la musique avec une musique conceptuelle d'inspiration dadaïste. représentations. En 1960, par exemple, La Monte Young a porté en Pièce pour piano pour David Tudor #1 'nourrir' le musicien sur son piano avec une botte de foin et un seau d'eau, et dans #5, il doit relâcher un ou plusieurs papillons dans la salle de concert. Dans notre pays, en 1964, un collectif d'artistes a organisé le Concert pour les sandwichs au Kurhaus.

Pete Harden (1979) se rapproche le plus de cette approche dans Préservation (papillon de nuit malgache). Sa composition consiste en deux papillons de nuit épinglés. Lorsqu'on lui a posé la question, il a indiqué que les musiciens étaient autorisés à façonner leur interprétation entièrement comme ils l'entendaient. Ils ont décidé de créer un morceau en deux parties, une pour chaque papillon, les violoncelles "sondant le contour des papillons et les percussionnistes les branches de leurs veines". Avec des glissandi qui grincent doucement et des percussions qui bruissent, les musiciens parviennent miraculeusement à créer une atmosphère sombre, semblable à celle d'un papillon de nuit.

Gouttes d'encre et carrés

L'Écossaise Genevieve Murphy (née en 1988) a étiré sa page jusqu'à 25 mètres et a appelé son œuvre... Les 4 premiers Minutes : "Je n'avais le droit de remplir que cinq minutes, je n'ai donc pu courir que 12 mètres", dit-elle avec un sourire narquois. Elle avait marché le long d'une ligne pendant 12 heures d'affilée, un métronome à la main. De temps en temps, elle faisait couler de l'encre sur une feuille de papier et traduisait le résultat en notes de musique. Le résultat est parfois d'une beauté envoûtante, avec des plops doux provenant des percussions et des sons sonores provenant des violoncelles, mais dans l'ensemble, il semble quelque peu aléatoire.

Il en va de même pour Variations sur un champ en C d'Hilary Jeffery (1971), qui a dessiné seize carrés sur sa feuille, remplis de lignes verticales et horizontales. 'Je voulais écrire quelque chose de lumineux et de simple', dit-il. Chaque carré doit durer au maximum 30 secondes ; l'atmosphère doit être " un peu zen ". Et il y a encore les plops et plops obligatoires, les glissandi, les flageolets et les pizzicati, par ailleurs exécutés avec un dévouement admirable.

Le plus amusant est Galop biennal par le "vieux routier" Martijn Padding (1956), qui donne à ses musiciens de vraies notes à jouer. Il s'ouvre sur un claquement ferme sur une crécelle et des cloches de traîneau tintinnabulantes. À partir de là, un rythme de swing se développe avec des coups forts et syncopés sur une râpe. Il y a aussi de "faux" airs sur les mélodicas, tandis que le cliquetis des noix de coco évoque des images de chevaux au trot. Le tout est agrémenté d'exclamations de cow-boy et d'une sorte de meuglement de vache, de sorte que tu t'imagines au milieu d'une prairie américaine.

Brumes de cordes

Le concert du soir dans la grande salle du Muziekgebouw aan 't IJ a été inauguré par Cello8tet Amsterdam avec Symphonie pour huit de Philip Glass. Ses motifs triadiques à la pulsation contagieuse ont été gâchés par les lignes solos mal intonées du premier violoncelliste, qui entraînaient de temps à autre ses collègues.

L'orchestre philharmonique de Rotterdam, sous la direction de Joshua Weilerstein, a apporté une bouffée d'air frais en interprétant avec brio le nouveau concerto pour violoncelle de Rob Zuidam. Les trois mouvements sont nommés d'après des gravures de Dürer et le concert s'ouvre sur un soupir du violoncelle dans "Melencolia". Le soliste joue ensuite des cantilènes mélancoliques, enveloppé par une brume de sons de cordes doux.

Cela crée une aura d'harmonies quelque peu aliénantes, qui sonnent encore plus excitantes parce que les cordes sont souvent... sul tasto (sur la touche) et joue sans vibrato. Magnifiques sont les moments - clairsemés - où les bois prennent le relais et "terminent" un motif commencé par le violoncelle.

Le morceau suivant, 'Ritter, Tod und Teufel', est plus lumineux, avec des trompettes et des trombones arrêtés et un soliste qui fouette férocement ses cordes, le violoncelliste russe Ivan Monighetti. Lorsqu'il tend négligemment son archet à l'un des premiers violonistes et continue à travailler son instrument avec ses mains, des rires retentissent dans la salle.

Dans la conclusion "Der heilige Hieronymus im Gehäus", l'orchestre se dirige vers un point culminant avec un choral majestueux des cuivres. Cependant, le calme revient bientôt, tout comme le mystérieux brouillard d'harmonie qui caractérisait également le premier mouvement. Le morceau se termine par des flageolets mourants du violoncelliste dans le registre le plus aigu. Avec ce concerto, Zuidam fait honneur à sa réputation d'orchestrateur subtil, même si la part de l'orchestre est minime et que le concerto semble surtout être un véhicule pour le soliste.

Après l'entracte, le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt vole la vedette avec une interprétation rayonnante de Tout un Monde Lointain d'Henri Dutilleux. Il fait de l'ombre à son collègue Monighetti avec son timbre riche et pur et avec l'abandon total avec lequel il interprète ce chef-d'œuvre. Bien que Dutilleux place également le violoncelliste au centre, il donne à l'orchestre un rôle plus important et plus varié que Zuidam. L'orchestre philharmonique de Rotterdam, sous la direction de Joshua Weilerstein, prouve une fois de plus sa superbe qualité.