Comment les réalisateurs de films VR veulent t'immerger (et pourquoi le théâtre aide).

Comme si vous étiez au milieu des acteurs". À l'époque, c'est avec ce slogan que la 3D était présentée comme une nouveauté dans le domaine du cinéma. Dans la pratique, il s'est avéré qu'il y avait de quoi être déçu, mais la réalité virtuelle (RV), aujourd'hui en plein essor, continue de tenir cette promesse. Comme le montre, par exemple, le film VR Des cendres aux cendresa reçu le Dutch VR Award pour le meilleur film immersif à 360 degrés.

Depuis la semaine dernière, cette courte tragicomédie est disponible via l'application de AVROTROS, Nous partageons la RV et Jaunt VR regarder à la maison. Deux autres expériences de longs métrages néerlandais suivront bientôt. La veille de nuit avec sa propre application, après quoi, dans la seconde moitié du mois d'avril, l'Union européenne a lancé sa propre application. High Five en avant-première au VR Cinema d'Amsterdam. Des projets qui exigent une attention internationale. Découvrez ici pourquoi les Hollandais excentriques y parviennent si bien. (conseil : enfreignez les règles)

Un puzzle solide

Trois longs métrages, c'est tout de même assez particulier dans le monde de la RV. Certains doutent même que ce nouveau média se prête bien à la narration. Le scénario de Des cendres aux cendres a été écrit par Anne Barnhoorn (Golden Calf for L'indicateur d'état-major) et c'était, selon ses propres termes, un casse-tête difficile. En regardant un grand nombre de productions de RV en préparation, elle s'est vite rendu compte qu'elles étaient souvent très fortes visuellement, mais qu'il manquait généralement une véritable histoire. "Alors que le scénario est très important pour moi, cela m'a semblé être un défi amusant.

Ceux qui ont une telle installation d'une visionneuse VR sous forme de lunettes est téléporté dans un autre monde, pour ainsi dire. Le film, si l'on peut dire, est tout autour de vous. Levez les yeux ou tournez-vous, il y a quelque chose à voir partout. Il pourrait s'agir d'une animation expérimentale dans laquelle vous flottez (DEEP), une situation d'entraînement pour les personnes souffrant de la peur de la rue, ou un village africain se remettant d'Ebola, comme dans le documentaire VR Vagues de grâce. Mais cette expérience globale particulière signifie également que les techniques de narration traditionnelles avec lesquelles un cinéaste de long métrage a grandi sont largement inutilisables dans la RV. Le gros plan n'existe pas dans la RV, et le montage est également délicat. Il semble parfois que la RV et l'histoire se mordent l'une l'autre, mais tout le monde n'est pas d'accord.

Un mélange de théâtre et de cinéma

Jip Samhoud, fondateur de &samhoud media et producteur de High FiveIl est convaincu que le long métrage et la réalité virtuelle peuvent aller de pair. "Parce que la RV est un média différent, nous devons réinventer son fonctionnement. Je pense que c'est possible, mais il faut comparer cela à un mélange de théâtre et de cinéma." Il vient de rentrer des États-Unis et a constaté que les réalisateurs de RV du monde entier se posent les mêmes questions.

Une grande partie du travail en est encore au stade expérimental, mais il voit aussi l'importance d'attirer des talents. Avec de bons scénaristes, réalisateurs et acteurs, le travail atteint rapidement un niveau plus élevé.

Frank Lammers est à High Five réalisateur et acteur principal, et Daan Schuurmans et Bracha van Doesburg y participent également. Il s'agira d'un court métrage familial (environ 20 minutes) avec beaucoup d'humour, inspiré de Home Aloneun film dont Jip Samhoud garde un souvenir ému. Lammers joue l'un des deux méchants qui s'en prennent ici à la machine à high-five d'un jeune inventeur de génie.

L'un des problèmes que les réalisateurs ont dû résoudre est de concentrer l'attention du spectateur pendant les poursuites dans le château. On peut faire beaucoup de choses avec le son et cela fonctionne aussi sur le plan psychologique. Lorsque vous voyez quelqu'un surpris, vous suivez automatiquement son regard. Le film consiste en un montage de plusieurs scènes dans différents lieux, mais chaque scène est enregistrée en une seule prise qui peut durer quelques minutes. Pour les acteurs, c'est proche du théâtre.

Localisation de l'observateur

L'une des questions clés de la RV est également de savoir comment donner au spectateur une place naturelle. Est-il impliqué dans l'action ou reste-t-il plutôt spectateur ? High Five a choisi ce dernier.

Dans la tragicomédie surréaliste Des cendres aux cendres le spectateur se trouve dans une péniche parmi les membres d'une famille qui se chamaillent et qui sont profondément troublés par les dernières volontés de leur père. Encore une fois, c'est comme être sur scène avec les acteurs lors d'une représentation théâtrale. "Mais la différence, c'est qu'on ne peut pas vraiment participer ou dire quelque chose en retour. Cela peut être dérangeant", estime Anne Barnhoorn. "C'est pourquoi j'ai veillé à ce qu'en Des cendres aux cendres prend la place de l'urne contenant les cendres du défunt. Il est donc logique que vous n'ayez rien à répondre lorsqu'on s'adresse à vous".

Jouer avec la réalité

En guise de prélude au film final de 10 minutes, Barnhoorn a écrit une scène d'ouverture qui a ensuite été filmée par trois réalisateurs différents lors des Dutch VR Days 2015. Ces trois versions ont été très instructives pour Barnhoorn. "Par exemple, j'avais trop de dialogues, ce qui ne fonctionne pas si le spectateur peut se contenter de regarder autour de lui", explique-t-il. Pour rendre l'histoire aussi visuelle que possible, j'ai imaginé, entre autres, la bataille d'oreillers. Mais il reste difficile de diriger l'attention du spectateur. On peut faire beaucoup avec le son, mais il y a toujours un risque que vous manquiez quelque chose parce que vous regardiez dans une autre direction. Si l'on revoit le film plus souvent, on peut à nouveau découvrir de nouvelles choses. Il s'agit d'un territoire encore inexploré".

L'une des surprises de Des cendres aux cendres est qu'à mi-parcours, le décor est soudain surélevé pour que nous puissions voir l'équipe de tournage. Ce jeu avec deux niveaux de réalité ne figurait pas encore dans le scénario de Barnhoorn, mais a été ajouté par les réalisateurs (Ingejan Ligthart Schenk, Steye Hallema, Jamille van Wijngaarden). D'une part, Barnhoorn estime que cette expérience visuelle a été très intelligente et est fière du résultat global. Mais sa priorité reste le scénario. Comme toutes ces trouvailles visuelles demandent beaucoup d'attention, l'histoire est un peu plus difficile à suivre. Elle trouve cela dommage.

Enfreindre les règles

Un bon exemple est que ce sont les fabricants de Des cendres aux cendres a réussi à tourner l'intégralité du film, à l'exception du rôle-titre, mais en incluant tous les ingénieux changements de décors et de scènes, en une seule prise.

Cela semble confirmer l'idée qu'il vaut mieux ne pas faire de montage dans un film de réalité virtuelle. C'est précisément pour cette raison qu'il est agréable de voir, par contraste, comment Maarten Treurniet (L'enlèvement de Heineken) s'est engagé avec son La veille de nuit ne se soucie pas de cette prescription. Dans ce court métrage palpitant et inquiétant, un veilleur de nuit assoupi se réveille soudainement en sursaut et part à la recherche d'un intrus. Sa déambulation dans le complexe de l'usine hantée est montée de manière relativement traditionnelle, et elle s'avère excellente. Si une légère désorientation se produit, elle convient parfaitement au sujet traité.

Treurniet : "Lors de la présentation aux Dutch VR Days, la plupart des réactions ont été enthousiastes. Seuls deux experts en RV étaient en colère parce que je n'avais soi-disant pas respecté les règles et que le film ne laissait que peu de temps pour regarder autour de soi. Mais les règles sont là pour être transgressées.

Le producteur Bas Pinkse de 25 FPS Commercial Production voit La veille de nuit en tant qu'expérience visant à donner plus de profondeur au film VR. "Un film avec une tête et une queue. C'était un voyage de découverte amusant et une bonne bagarre". Il souligne également la valeur ajoutée d'un bon caméraman et espère que le résultat final sera à la hauteur.

La torche

Le réalisateur Treurniet, qui a également écrit le scénario de La veille de nuit a écrit, estime que le film VR, comme la 3D, doit dépasser le stade de la recherche d'effets. "Nous devons encore comprendre comment fonctionne ce nouveau langage visuel. Je pense que l'on peut très bien faire du montage, mais il faut faire attention à ce que l'attention du spectateur ne saute pas. J'utilise également la torche du gardien pour attirer l'attention du spectateur.

Ce qui, bien sûr, contribue à la clarté de la situation, c'est qu'il y a en La veille de nuit qu'un seul acteur (Guy Clemens) et que le spectateur n'est pas interpellé.

Interrogé sur la valeur ajoutée qu'offre la RV, Treurniet mentionne le rôle que joue l'emplacement, en plus de la forte impression d'être réellement présent. "C'est comme un personnage dans le film", dit-il. La veille de nuit a été retourné à l'entreprise de traitement des déchets Rijnmond.

Treurniet n'ose pas encore dire quelles histoires se prêtent idéalement à la RV. Mais : "Un drame se déroulant dans un espace clos, comme un détournement d'avion, s'y prêterait bien. Je pense aussi à un film comme Ocean's Eleven. Nous voulions savoir si c'était possible. Maintenant, nous devons aller jusqu'au bout.