Des guerriers rugissants, du faste, un drame dur sur fond d'histoire de l'ère viking. Les organisateurs ont dû se dire que les Danois, qui se considèrent comme les héritiers directs des Vikings, n'y verraient que du feu (ou de la bière). C'est pourquoi la pièce Røde Orm est présentée comme l'un des points forts de l'année d'Aarhus en tant que capitale européenne de la culture. Bref, un événement à forte teneur en "j'y étais".
Bien que conçu spécialement pour Aarhus, Røde Orm fait partie d'une tradition de Copenhague, voire du Danemark. Tous les trois ans depuis 1996 (lorsque Copenhague était capitale européenne de la culture), le Danish Kongelige Teater se produit à Ulvedalene. Il s'agit du théâtre en plein air de Dyrehaven, un parc paysager vieux de plusieurs siècles situé au nord de Copenhague. Ceux qui ne pourront pas se rendre à Aarhus cette année pourront donc encore découvrir Røde Orm à Copenhague l'année prochaine.
Les organisateurs n'ont pas lésiné sur les moyens pour organiser un spectacle théâtral qui, de leur propre aveu, pourrait être le plus grand de 2017 en Europe. Trois chevaux et plus d'une centaine d'acteurs, de bénévoles et de techniciens travaillent devant et derrière les coulisses. Trois mille visiteurs par représentation peuvent s'asseoir dans les gradins. Une scène partiellement couverte en forme de navire viking, avec une figure de proue crachant du feu, accueille aussi bien une scène de lit intime qu'une soirée arrosée ou un public royal. D'ingénieux bateaux vikings se balancent sur des vagues de parapluies bleus que des figurants font tourner. Mais le paysage derrière la scène n'est pas en reste : c'est là que les Vikings livrent leurs batailles.
Perte d'équilibre
Mais c'est précisément dans les scènes de combat qu'apparaît une lacune du spectacle : il y a trop peu de volontaires qui ont voulu participer en tant que figurants. En février dernier encore, le recrutement était soutenu, mais on est loin d'une centaine de personnes jouant le soldat, le villageois pillé ou la vague bleue. Le contraste entre les scènes de masse et les scènes plus intimes ne passe pas.
Le même manque de contraste s'applique au jeu des acteurs. Presque toutes les scènes se déroulent à un rythme effréné et les acteurs se livrent avec ferveur à l'exercice de leur métier. surjouer. Red Orm, le personnage principal joué par Andreas Jebro, est votre propre Action Man viking. L'enfant-roi Ethelred d'Angleterre se comporte comme un petit enfant gâté, et pour ajouter un peu de force à sa puérilité, il se cache derrière les seins de ses nounous. Les méchants sont intensément méchants, les Vikings sont au moins aussi violents - des hooligans avant la lettre pour ainsi dire - mais de bons hooligans. C'est une autre chose : l'insouciance avec laquelle les Danois détournent le regard des aspects moins agréables de la vie d'un Viking (Dorestad!) est parfois un peu déroutant.
Fil rouge de l'orme rouge
L'histoire est basée sur deux romans du Suédois Frans Gunnar Bengtsson, qui ont connu un grand succès dès leur publication. (Il a d'ailleurs été réédité il y a trois ans aux Pays-Bas sous le titre de Les drakkars). La pièce concerne l'épisode dans lequel Orm Rouge, de retour d'un carnage réussi, rencontre son grand amour, la princesse Ylva, à la cour de son père, le roi Harald Blauwtand (oui, celui de Bluetooth). Il faut qu'il l'ait ! Et il l'obtient. Il lui suffit de faire tomber l'enfant roi d'Angleterre du trône et de vaincre son rival, le comte Byrhtnoth. Car Svend Tweebaard, l'infâme frère d'Ylva, l'a envoyée en Angleterre pour épouser le comte. Et il doit devenir chrétien pour un temps, car sans l'aide de Dieu, personne ne navigue.
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La princesse tient bon
Ylva, interprétée par Christine Gjerulff, tient bon. Et plus encore. À cheval, vêtue d'une robe blanche comme la neige et d'un collier de plumes coloré, elle entre en scène et rugit une réplique cinglante après l'autre, quand elle ne massacre pas les méchants dans un combat à l'épée. Mais ce sont aussi ses rares répliques qui donnent un peu plus de relief à sa prestation. Dans la scène d'amour avec Red Orm, par exemple, elle lui demande s'il ne veut pas autre chose que "démembrer les gens honorablement". Et à la fin de la pièce, lorsque Orm et elle prononcent leurs vœux de mariage, elle ne dit pas "oui" mais "je ferai de mon mieux" - avec un sourcil levé en direction du public. Il est clair qu'Ylva n'a aucun talent pour la soumission.
Il y a plus de nuances, mais il faut les voir. Par exemple, sur le toit de la scène, deux corbeaux sautillent : les messagers des dieux Huginn et Muninn. Ils enregistrent tout ce qui se passe et le transmettent au dieu suprême Thor. Mais après l'entracte, les corbeaux ont cédé la place à une croix celtique, symbole du christianisme auquel se sont convertis le roi Harald Blauwtand et, plus tard, Orm.
La politique de la porte de Valhalla
En tant que non-Viking, que devriez-vous faire de cette performance ?
Si vous ne comprenez pas le danois, deux heures et demie, c'est beaucoup pour se divertir avec des costumes somptueux, des combats d'épée et d'autres effets de souffle. Ou pour observer le public, une expérience anthropologique en soi.
Ceux qui comprennent le danois, en revanche, peuvent suivre la pièce de manière exceptionnelle. En effet, contrairement aux séries télévisées danoises acclamées telles que Borgen ou The Bridge, la pièce est ici clairement articulée et non marmonnée.
De plus, je trouve la performance plutôt plate. Non seulement parce qu'il n'y a que de l'humour à mourir de rire, mais aussi parce que l'humour est souvent en dessous de la ceinture. Et à certains endroits, le spectacle franchit définitivement la ligne qui sépare le comique du risible. Des paroles comme "Et qui es-tu pour penser que tu peux t'asseoir à ma place !!!" ou "Røde Orm, tu vas mourir !!!". WRAAAAAAAHHH ! "sont tellement démodées qu'elles vous font rire aux éclats.
Ce qui n'aide pas non plus, c'est que les costumes mêmes des durs Vikings sont tellement exagérés qu'ils produisent l'effet inverse. Les plumes ondulantes, les fourrures de nuffy et les sourcils hirsutes en plâtre font davantage penser à la comédie musicale Cats qu'à une nuée de chevaliers brigands en mer. Certes, les chats ne sont pas en reste en matière de violence, mais tout de même. Pour compenser, ils rugissent souvent, fort et de manière masculine, mais je ne suis pas sûr que cela vous permette d'entrer au Valhalla avec vos sourcils enduits de colle.
Code non déchiffré
En outre, j'ai de plus en plus l'impression que le reste du public danois avait une connaissance préalable ou un contexte que moi, en tant qu'étranger, je n'avais pas. Je n'arrive pas à déchiffrer ce code.
S'agit-il de l'arrière-plan de jeu communautaireLes pièces de théâtre, de grande envergure, mettant en scène des amateurs d'un même village ou d'une même ville, ont pris leur essor en Scandinavie dans les années 1970. Le metteur en scène Frede Gulbrandsen a grandi dans cette tradition. Il a également à son actif une longue série de pièces basées sur des livres populaires. Astrid Lindgrens Les frères Cœur de Lion et d'Alexandre Dumas Les trois mousquetaires sont des livres qu'il a adaptés avec succès en pièces de théâtre. Tous ces livres appartiennent au genre des durs à cuire, soit dit en passant.
S'agit-il de l'arrière-plan de la série de bandes dessinées Valhalla ? Plusieurs personnes ont dit après le spectacle qu'il leur rappelait une bande dessinée. Et puis le nom Valhallasérie de dessins animés danois des années 1980 parue initialement dans le quotidien Politiken. La mythologie nordique y est librement racontée - pensez à Astérix et Obélix, mais dans le style scandinave.
Ou s'agit-il de la glorification sans méfiance de l'abus d'alcool et du hooliganisme qui y est associé, que l'on peut voir (et tolérer) de près dans les centres-villes danois tous les week-ends, dans un contexte qui n'est pas celui des Vikings ?
Probablement un mélange des trois. Mais vous devez l'avoir vu. C'est-à-dire. Voici donc.
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