L'art lors d'un festival de musique dégénère souvent en décoration, mais ce n'est certainement pas le cas pour le festival de Groningue. CLASH. 'Nous ne voulons pas que l'art soit écarté de la programmation, mais plutôt qu'il reçoive toute l'attention nécessaire. Nous pensons qu'il le mérite", déclare l'organisateur Milou de Boer. Cinquante pour cent du budget de programmation de CLASH est consacré aux arts, et cela se voit. Une grande toile battante, une pluie d'étincelles et 14 cloches de verre chantantes se sont heurtées aux rythmes électroniques assourdissants et ont tenu bon - même après minuit, lorsque le public a commencé à être passablement éméché ici et là.
La dernière édition de CLASH date de 2011, mais trois Grononais ambitieux ont mis fin à six ans de silence radio cette année et ont insufflé une nouvelle vie au festival. Milou de Boer, Joachim de Vries et Niels Meijer regrettaient un lieu où l'art visuel et la musique électronique se rencontraient. 'Il nous manque quelque chose à Groningue qui rend l'art intéressant de cette façon pour les gens qui ne vont pas souvent au musée', dit Meijer. Après trois pré-parties et l'édition CLASH XXL du week-end dernier, CLASH est de retour.
L'art en tant qu'expérience totale
L'art à CLASH n'est pas la peinture standard sur le mur, explique Meijer : "Nous recherchons vraiment une expérience totale". CLASH sort l'art du contexte muséal. Nous ne laissons pas l'art dans le contexte habituel. cube blanc voir", ajoute De Boer. Cependant, il y a souvent un clin d'œil à cet espace muséal blanc et neutre. De Boer : "Nous avons de très petits panneaux de musée partout, mais dans des endroits où tu ne les trouverais pas normalement". Chez CLASH, par exemple, tu vois des panneaux de musée près de la prise de courant, près du robinet de bière ou près d'une lance à incendie.
Weval reporte l'apogée
La tête d'affiche de CLASH, Weval, a fait salle comble au Paradiso d'Amsterdam en quelques jours, il y a aussi la queue au Grand Théâtre. Couche par couche, Weval construit son morceau d'ouverture avec des motifs apparemment simples. Le rythme reste éteint au début : le public ne peut que regarder le duo de producteurs utiliser des tours et des détours de boutons pour créer un paysage de mélodies. Avec des morceaux comme Donne-m'en un peu Weval est capable d'emmener rapidement le public vers des sommets extatiques, mais aujourd'hui, ils le frustrent délibérément. Ils taquiner presque. Comme tout bon amant, Weval retarde l'apogée. Lorsque le rythme tombe enfin, il est accueilli avec gratitude par des acclamations.
La musique électronique est donc bien présente au CLASH, mais les installations artistiques parviennent-elles à étouffer les rythmes raffinés ?
Je trouve ça un peu effrayant
Je décide d'enquêter moi-même et me place devant un carré orange géant à 1 heure du matin. Il s'agit d'une toile tendue entre un grand cadre métallique. C'est Volet Volet'' dit l'artiste Philip Vermeulen. Il précise que le public, la plupart du temps avec une bière à la main, est invité à s'approcher un peu plus. Les mouvements mécaniques du poteau au centre de la toile démarrent. Volet Volet de se déplacer. D'abord curieux, comme s'il découvrait sa propre liberté de mouvement, puis de plus en plus confiant. Vermeulen lui-même parle d'une machine à baiser à haute fréquence et ce constat n'a pas échappé à l'homme à côté de moi, il en fait une blague obscène. L'homme devant moi recule d'un pas et dit joué à un ami : " Je trouve ça un peu effrayant ".
Où le son de Volet Volet Le premier a encore quelque chose d'un flottement, l'installation se déplace bientôt si vite qu'elle étouffe la musique tonitruante de la fête en bas avec un bruit de marteau-piqueur. L'homme devant moi recule encore d'un pas - il ne joue plus maintenant. Moi aussi, je garde une distance de sécurité : "et si un point de la toile se détachait ?". C'est une chose avec laquelle Vermeulen joue consciemment, me dit-il le lendemain : "J'essaie de faire mes installations de telle sorte que, en tant que public, vous ne leur fassiez pas tout à fait confiance". Les secousses rapides font qu'il ne reste plus grand-chose de la surface carrée, les motifs hypnotisent ; je vois un paysage désertique dans une tempête. Lorsque Vermeulen joue avec la lumière, la surface orange semble s'illuminer comme un animal tropical qui se gonfle pour faire une danse d'accouplement. Le public applaudit.
Mets le feu à la pluie
L'installation Pluie de Pelle Schilling semble tout aussi dangereuse. Pour entrer dans son installation, le public doit porter un casque insonorisé. Pluie est une installation de cinq mètres sur cinq avec vingt-cinq outils de meulage. Lorsqu'il était petit garçon dans l'atelier de métallurgie de son père, Schilling s'émerveillait de la pluie d'étincelles créée par les soudeurs qui s'y trouvaient. Pendant un bref instant, il fait vivre au public le même émerveillement. Avec une violence inouïe, les outils de meulage commencent à cracher du feu. Une visiteuse, avec un parapluie et une veste en fer, marche sereinement sous la violence et nous regardons la pluie d'étincelles rebondir sur elle.
Le battement de l'eau qui ruisselle
La frontière entre l'art et la musique semble s'estomper lentement au CLASH. Dans le sous-sol du VERA, je tombe sur la musique moins accessible de Red Brut. Est-ce que c'est de la musique, je me demande si ce n'est pas plutôt une performance ? Brut se tient derrière une table sur laquelle sont disposées des cassettes. Sur chaque face de la cassette se trouve un son différent, enregistré par Brut lui-même. Le bruit d'une canalisation et d'un train qui passe, elle les interpose en direct en improvisant. Miraculeusement, un rythme émerge - pas un rythme dansant, mais un rythme fascinant.
Dans le foyer du Grand Théâtre, plusieurs DJ locaux font tourner la musique et la fête bat son plein. En passant par la piste de danse remplie de jeunes Grononais branchés, je trouve un lieu de tranquillité dans la salle à l'étage du Grand avec le film. LA VANITÉ DES VANITÉS. Les images en noir et blanc d'Anne Senstad montrent une mer dévastatrice, dont les vagues s'écrasent sur des rochers toujours changeants. Dans les réjouissances sauvages, elle nous rappelle la temporalité et la vanité de la vie. Alors retourne danser, car avant que tu ne t'en rendes compte, ce sera fini.
Réflexion et réflexion sur le dimanche
La deuxième journée du CLASH est consacrée à la réflexion et à la contemplation. Les tables rondes réfléchissent à l'ivresse de la veille. De Boer : "Nous pensons qu'il est important de pouvoir réfléchir à ce que vous avez vécu. La première table ronde se concentrera donc sur l'expérience artistique. Le point de vue scientifique de la neuroscientifique Iris Sommers est particulièrement intéressant. Selon elle, nous nous fions généralement à nos sens, mais l'art les met à l'épreuve et nous demande donc de regarder à nouveau, d'écouter à nouveau : 'L'art ne correspond tout simplement pas à l'image". L'artiste Philip Vermeulen la complète : 'Lorsque tu dépasses tes sens, la beauté se met en marche : L'ego se dissout.
La beauté se met en marche
Cela semble flou, si ce n'est que j'en ai fait moi-même l'expérience peu de temps auparavant à Accorde-toi par Bouke Groen : Alors que je monte les escaliers de la boîte de nuit Oost, au lieu de la techno habituellement martelante, j'entends un doux chant aigu. Des cloches de verre inversées sont disposées en rangées sur des piédestaux. Aux notes aiguës s'ajoute le doux crépitement des câbles reliés aux cloches. Les vibrations électriques font que les verres se mettent à chanter. Cela donne le son d'un doigt sur un verre à vin en cristal. Avec 14 à la fois, le bourdonnement constant ressemble au grincement de ton oreille. Cela me gêne. J'écoute jusqu'à ce que ma gêne disparaisse, au bout de cinq minutes, je capitule et je remarque à quel point le son noie mes pensées. Dans les aigus, je trouve un lieu de tranquillité - aucun cours de yoga ne peut battre cela.
Une question cruciale
Dans les panneaux du dimanche, il semble qu'il n'y ait pas de... choc C'est un moment de contemplation détendue. C'est alors que survient une question critique de la part du public. Un spectateur se demande pourquoi il n'y a qu'une seule femme sur scène. Le modérateur répond honnêtement : "Je ne sais pas". Par curiosité, je commence à recompter : là où la répartition de l'art et de la musique est équilibrée, le nombre de femmes ne l'est absolument pas moitié-moitié. Je suis d'accord avec cette note critique du public. Nous en sommes conscients et nous allons certainement y remédier à l'avenir", m'a assuré De Boer. Que TINKEBELL soit le film de clôture discours d'ouverture Au moins, ça compense beaucoup de choses.
L'art peut sauver le monde !
L'artiste TINKEBELL - en effet, celle qui a un sac à main en forme de chat - ne craint pas la confrontation.
Cela fait d'elle la parfaite actrice de clôture de CLASH : "Si je suis d'accord avec quelqu'un, je le dis, si je ne suis pas d'accord avec quelque chose, je le crie. Clash est le L'histoire de ma vieElle soupire. Elle discours d'ouverture est décontracté et engageant, avec de nombreux apartés. Il y a une ligne claire : TINKEBELL croit que l'art peut sauver le monde. C'est pourquoi, dit-elle, Thierry Baudet - dont TINKEBELL cite le discours - pense que l'artiste lui porte atteinte.
Avec le discours de TINKEBELL, CLASH se termine par un hymne à l'art plein d'espoir. CLASH prouve que l'art peut tenir sa place même dans un festival de musique et qu'il mérite toute l'attention. La prochaine édition n'aura sûrement pas lieu avant six ans.
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