La tête agitée devant le torse, les poings cherchant nerveusement une prise sous le pull bleu pâle. Sa vie est une affliction implacable de générations d'oppression sous le travail en usine, l'alcoolisme et la violence domestique. Et un amour profond néanmoins, entre ce père et ce fils tourmentés.
Jusqu'à presque la fin du monologue "Qui a tué mon père ?", le lit en hauteur reste intact. Ce n'est qu'à ce moment-là que nous apprenons que le père a reçu un lourd poids sur le dos à l'usine, qu'il est devenu grabataire et dépendant des allocations.
Et qu'il s'agit d'une pièce française, car les coupes dans les services sociaux, accompagnées de réductions d'impôts pour les riches, sont la faute de Chirac, Sarkozy, Macron et de leurs ministres de la santé et du travail. La tirade victimaire dirigée contre eux semble faire écho à un passé lointain pour les Néerlandais ; l'oppression socio-économique, qu'est-ce que c'est ? Il ne s'agissait sûrement que de couleur de peau et de race, invariablement confondues avec l'identité dans d'innombrables opinions dans des médias docilement dociles ?
Pamphlétaire
Qui a tué mon père est sorti en 2018, une esquisse flamboyante de 85 pages sur la dure vie de son père alcoolique et violent par le sociologue alors âgé de 25 ans. Edouard Louiset sa relation avec lui, un fils homosexuel non désiré. À qui il fait honte, mais qu'il aime pourtant.
Au grand dam de Louis, le roman a été embrassés par la cour d'Emmanuel Macron à l'Élysée. Alors que l'auteur a précédemment rédigé dans Le Monde un manifeste enflammé pour la (re)résurrection de la gauche intellectuelle et solidaire, déclarant avec 1 400 autres signataires issus de la culture française : "Les bérets jaunes, c'est nous !
Dans la pièce, le "meurtre" du père a déjà eu lieu par le frère du narrateur, mettant fin à une querelle de famille révélatrice dans laquelle l'orientation du fils est également une fois de plus en jeu. Au début, seule la misanthropie de la violence et de l'alcoolisme est en jeu, puis peu à peu l'orientation du fils entre de plus en plus en ligne de compte, ainsi que l'ambivalence du père à son égard : le dégoût et la honte s'opposent à l'amour et même, pendant un moment, à la fierté des études supérieures qu'il va faire.
Amour qui cherche des chemins mutuels, jusqu'à l'apothéose inattendue où père et fils se retrouvent dans la victimisation de l'un et la critique sociale de l'autre ; symbiose touchante. Après l'amour du fils en tant qu'enfant qui cherche toujours vainement - littéralement aussi - l'attention du père avec des chants et des défis comme... Fille Barbie. 'Regarde alors père, regarde alors', mais il ne regarde pas. Tu retiens ton cœur le temps d'un battement.
Bouteille d'oxygène
Mais le père achète le DVD du film Titanic, même dans l'"édition spéciale", lorsque son fils le demande pour son anniversaire, à la grande horreur du père. Le cadeau se trouve sur son lit, le don personnel n'est pas possible. L'image et le son sont diffusés sur un téléviseur. Le fils regarde un nombre incalculable de fois, le père chante à distance. C'est beaucoup trop cher, mais le père apporte d'autres surprises, comme une journée à la mer sur l'allocation du manuel scolaire.
Alternant entre le père et le fils en monologue, ou paraphrasant la mère, Hans Kesting traverse la scène d'un regard menaçant et impuissant pendant une heure et demie, avec cette étonnante expressivité faciale, ce timing, cette voix et cette intonation qui font de lui un acteur hors pair. Je trouve que le physique et le langage avec lesquels Kesting dépeint ce père sans nom à travers les yeux de son fils sont si magistraux que les mots manquent. De la toux qui fume sous les feux de la rampe derrière une porte ouverte à cet effet à la colère contenue, cette incapacité qui nous ronge tous quelque part, tout cela est aussi horrible que sympathique.
La beauté dans la misère, mis en scène par Ivo van Hove. Avec un éclairage brillant et le décor de Jan Versweyveld avec un mur avec des bosses des poings impuissants du père, avec sur l'autre mur la grande bouteille d'oxygène blanche symbolique qui se transforme de point d'interrogation en point d'exclamation pour nous, les spectateurs.
Le fait de pouvoir profiter de cet art en tant qu'observateur, même avec ton fils, te donne l'impression d'avoir été choisi et te rend heureux
(Et qui a tué le père : ceux qui sont au pouvoir, ou nous dans la salle ; les quelques élus qui ont de l'argent pour la culture et les autres plaisirs de la vie, qui font produire leurs richesses pour quelques euros de l'heure et qui se font livrer à leur porte pour 1,50 euros le paquet...).
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