Sur le mythe de l'"attractivité" du financement des arts. (Et qu'en est-il du débat sur les créateurs de théâtre ?!) 

Quelque chose se prépare pour le jour du budget. D66 et le VVD, par l'intermédiaire des députés Belhaj et El Yassin respectivement, ont fait de leur mieux pour apporter de bonnes nouvelles lors d'une réunion au Festival du Théâtre le lundi 7 septembre, sans dire de quelles bonnes nouvelles il s'agissait. Quelque chose à propos d'un allègement structurel pour les festivals et le Fonds pour les arts du spectacle, ainsi qu'un allègement pour les artistes indépendants ayant, par exemple, des fonds propres sous la forme d'un studio à domicile ?

C'est possible. Et il y aura un prix à payer. Quel sera ce prix ? On ne le sait pas encore, mais le VVD ne donnera pas gratuitement le dernier joyau de la couronne de Mark Rutte, la réduction des subventions artistiques. Le dernier argument en date : l'effet de succion.

Camp Moria

Zohair El Yassini, porte-parole du VVD pour la culture, a utilisé ce terme au cours du débat, qui, espérons-le, pourra être revu en ligne plus tard dans la journée, lorsqu'il s'est agi de résoudre les problèmes du Fonds pour les arts du spectacle. Il a affirmé que le fait d'honorer toutes les demandes jugées suffisamment bonnes créerait un "effet d'attraction". Il s'agit donc du même effet qui, selon le Cabinet et d'autres partis, incite les victimes de guerres horribles à venir chez nous dès que vous faites quelque chose pour remédier aux horreurs du Camp Moria et que vous essayez de repêcher des personnes vivantes dans la Méditerranée.

Une augmentation des subventions entraînerait donc une augmentation du nombre d'artistes aux yeux du gouvernement, ce qui n'est pas une bonne chose, selon le cabinet, car il revient à la charge : des auditoriums à La Haye avec 15 personnes au premier rang. En 2010, M. Rutte s'en est servi comme argument pour justifier les coupes budgétaires. Le fait qu'actuellement, à cause de Corona, 15 personnes soit le maximum pour de nombreuses salles ne change pas grand-chose à la situation.

Jesse Klaver

Aujourd'hui, pour plusieurs raisons, ce facteur d'attraction n'est pas si mauvais. L'évasion fiscale des grandes entreprises est telle qu'Unilever fuira le pays en hurlant si vous montrez à son directeur une photo de Jesse Klaver. montre. 

D'ailleurs, ce qui se passe actuellement dans le secteur artistique peut être comparé à cela. Je veux parler du "discours" dans les arts (du spectacle). Le discours est ici l'euphémisme choisi pour désigner les conversations souvent interminables sur l'orientation à donner à l'art. Sous le slogan "What Now", le magazine remarquablement sans titre magazine spécialisé dans le théâtre Theatermaker un numéro entier (papier) sur cette question. Lors du festival de théâtre, certains auteurs de ce dernier numéro se sont retrouvés côte à côte sur la scène du RaboZaal de l'ITA pour répondre à cette question.

Débat du vendredi

Bien sûr, cette réponse n'est pas venue. Ce qui est arrivé, c'est une quantité assez insupportable de normes et de valeurs auxquelles il faut se conformer en tant qu'artiste interprète si l'on veut être accepté par ses collègues, qui s'occupent généralement aussi de l'attribution des subventions. Le débat du vendredi, que j'ai vu en boucle hierL'exposition, qui s'est déroulée à l'automne 2008, a été un véritable supplice pour tous ceux qui ont grandi avec l'idée romantique qu'être artiste, c'est aussi être un peu bohème et s'attaquer aux normes et aux valeurs de ses mécènes. Une pensée naïve, bien sûr, et logique pour s'attaquer aux fautes professionnelles et aux abus de pouvoir dans le secteur, mais nous perdons aussi quelque chose en chemin.

Ce que nous recherchons espace sécurisé dans l'art - c'est perdre l'attrait de la vie d'artiste pour ceux qui nous manquent tant sur les scènes, dans les ateliers et dans les tribunes : les nouveaux venus et les minorités à la recherche d'une place respectable dans notre société. Qui ose encore traverser le petit bateau branlant d'une école d'art, lorsque de l'autre côté se trouve un rouleau de fil barbelé de règles sur ce qui est autorisé et ce qui ne l'est pas ou ne devrait pas l'être ? Qu'il faut d'abord franchir vingt cerceaux de règlements de subventions pour découvrir que son travail ne peut pas trop s'écarter de ce que son public de collègues, à Amsterdam en particulier, considère comme la norme ? Que nous ayons mis en place un système de méfiance qui a maintenant pénétré l'ADN du secteur ?

L'air frais

Les subventions sont si faibles et les règles si absurdes qu'aujourd'hui, tous ceux qui veulent être pris en considération pour une place s'en prennent les uns aux autres. En général, ce n'est pas en public. Parfois, la question est soulevée, à voix haute, au cours de l'un de ces débats du vendredi matin. Cela m'a choqué. Voyez par vous-même, peut-être que j'exagère, mais dans ce cas, j'aimerais bien avoir votre avis.

Mais, cher Monsieur Yassin du VVD, ce n'est donc pas si grave que cela d'aspirer des subventions. Ce dont la société a besoin, c'est de beaucoup d'art. Ce dont les arts ont surtout besoin, c'est d'air frais. Et d'espace. Beaucoup d'espace.