Nous lui avons posé quelques questions sur ses expériences et ses influences.
Quelle est votre expérience de l'animation jusqu'à présent ?
Enfant, j'aimais dessiner des bandes dessinées. Avec un ami, j'ai créé la bande dessinée Kaas-Trek, une sorte de persiflage sur Star-Trek, que nous vendions à nos camarades de classe et à qui nous achetions des bonbons. Je me souviens de Who framed Roger Rabbit comme d'une expérience de visionnage délicieuse et, par ailleurs, je regardais beaucoup Cartoon Network. Il est possible que cela ait déjà influencé des choix dans mon travail actuel".
Jusqu'à présent, j'adore travailler dans le domaine de l'animation. Elle élargit immédiatement votre boîte à outils en vous offrant tellement d'options. Pour mon documentaire sur l'écrivain israélien Etgar Keret, nous cherchions un moyen de rendre justice à l'imagination de cet écrivain. Dans ses récits de fiction, tout peut arriver. Et dans l'animation, tout peut arriver aussi. Si nous avions filmé ses histoires avec de vraies personnes et dans de vrais lieux, le film aurait eu un caractère très différent.
Dans le calendrier de production, à quel moment l'animation apparaît-elle ?
L'animation doit faire partie de vos plans, car elle rend la production plus coûteuse et plus complexe. Par conséquent, si vous présentez un plan à un radiodiffuseur ou à un fonds d'ONG, vous devez expliquer pourquoi vous voulez l'utiliser et pourquoi elle est vraiment nécessaire. Ce faisant, il est judicieux d'avoir un montage à peu près prêt avant de mettre un animateur au travail. Pour la série Grote Vragen, j'ai fait faire une animation pour une scène qui a ensuite été coupée, ce qui est vraiment dommage, car même s'il ne s'agit que de quelques secondes, un animateur travaillera bientôt pendant une semaine".
Comprenez-vous le langage des animateurs ? Pouvez-vous dire que tout est possible et voir rapidement ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas ?
Il est utile de comprendre un peu comment, par exemple, le After Effects et ce qui prend vraiment beaucoup de temps. Pour les animateurs, c'est finalement souvent la plus grande difficulté : beaucoup de gens pensent que tout est possible dans l'animation, mais cela prend souvent beaucoup de temps et peut donc devenir coûteux. Souvent, les rédacteurs en chef ou les producteurs y pensent un peu facilement, mais si l'on veut une bonne animation, il faut aussi mettre beaucoup plus d'argent en jeu.
La question de savoir si quelque chose fonctionne ou non... Cela a peut-être surtout à voir avec le ton et le style. Si vous réalisez un documentaire, le style de l'animation doit également correspondre à la personne filmée.
Êtes-vous libre de recruter des animateurs ?
Oui. En fait, oui ! D'ailleurs, j'aime laisser une certaine liberté aux animateurs. Je pense que chacun travaille mieux s'il peut faire ce qui lui convient. On peut orienter un peu et, bien sûr, au début, on dit à peu près ce que l'on veut, mais j'aime être surpris par ce qu'un animateur invente.
Pour les grandes questions, ce sont les monteurs finaux qui décident. En ce qui concerne le travail de la caméra, il faut absolument réfléchir à ce que l'on veut faire. Nous avons filmé une scientifique devant un mur afin de pouvoir visualiser son explication autour d'elle. Pendant le tournage, il faut ensuite voir un peu ce que cela pourrait donner lorsque ces animations apparaissent autour d'elle.
L'animation suscite-t-elle des réactions spécifiques de la part des spectateurs ?
Les gens aiment voir des animations. Elle donne immédiatement à un documentaire un caractère plus ludique. Bien sûr, on ne peut pas le faire avec tous les documentaires, parfois cela ne convient pas du tout, mais je pense que cela se produira beaucoup plus souvent à l'avenir.
Les grandes questions vont-elles se poursuivre ?
Aucune idée ! Pour un programme scientifique, il a été assez bien suivi, mais le responsable du réseau espérait encore plus de téléspectateurs. Nous n'avons finalement pas réussi à capter ce million de téléspectateurs...
Comment voyez-vous l'avenir ? Pouvez-vous et allez-vous continuer à utiliser l'animation et les motion designers, ou voyez-vous émerger des outils que vous aimeriez utiliser ?
J'étais à un festival du film et quelqu'un m'a demandé : "Pourquoi faites-vous encore des documentaires ? C'est un secteur en voie de disparition, vous devriez faire des jeux ! Il m'a promis des montagnes d'or si je m'aventurais dans l'industrie du jeu. Il m'a promis des montagnes d'or si je m'aventurais dans l'industrie du jeu. De temps en temps, je pense à commander une Playstation et à me plonger dans le monde du jeu, mais j'ai peur de devenir accro à un jeu ou à un autre et de ne jamais en sortir.
Avez-vous des questions ou des commentaires à adresser aux professionnels de l'animation ?
Qu'il y a beaucoup de gens qui font de très belles choses et qu'on ne les voit pas beaucoup à la télévision. C'est dommage. Mais je suis sûr que de plus en plus de réalisateurs de documentaires voudront utiliser l'animation à l'avenir, et j'espère que de nombreuses autres belles collaborations verront le jour.
Par exemple, j'ai récemment vu le film Feels Good Man, sur le dessinateur du personnage de bande dessinée Pepe the Frog qui a été détourné par l'extrême droite. Les animations de ce documentaire sont fantastiques, le film a également été réalisé par un animateur".
Site web Stephane Kaas
Les grandes questions reviennent sur le passé
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