Quelqu'un s'est écrié l'autre jour que les groupes de musique étaient morts. Que dans un monde de commodité numérique, d'applications de boucles et de samples, il n'y avait plus de place pour les garçons et les filles avec une guitare, une batterie branlante et éventuellement un piano. Hier soir, pendant que les vrais hommes regardaient le football, j'étais assis dans la maison BIM d'Amsterdam et je regardais un groupe. Cela m'a rendu fou de joie.
Kukangendai, invité au Holland Festival sur la recommandation du maître Ryuichi Sakomoto, est... bizarre. Trois garçons, parce qu'ils restent des garçons, jouent du trapèze rythmique sur une simple guitare avec une seule pédale d'effets, une basse et une batterie empruntée à la maison BIM. Bien que jouer soit peut-être un peu exagéré. Pendant un peu moins d'une heure, ces gars se démènent complètement sur une composition rythmique où un seul motif peut être identifiable comme une "chanson", mais qui relève surtout d'une concentration bizarre.
64ème compte
Le bassiste a-t-il un tic ? Son pied droit tremble-t-il à cause d'un nerf coincé ? Non. Il s'avère que non. Il est debout en train de faire des décomptes de 64ème dans le battement de quatre quarts punitif donné par le batteur, avec des accents encore une fois différents de ceux du guitariste en face de lui. Ce sont des ateliers de métronome vivants, plus serrés que des boîtes à rythmes, qui font en analogique ce que d'autres doivent passer des années à programmer pour les ordinateurs.
Tout est mesuré en dixièmes de secondes, la concentration est contagieuse, et en moins d'une minute, tu es en train de headbanger ou de tomber dans l'hypnose lyrique. Car c'est bien d'hypnose qu'il s'agit, ce que fait Kukangendai.
L'orgasme retardé
C'est avec un large sourire béat que j'ai regardé et écouté ce trio qui reprend là où Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, King Crimson et Radiohead - pour ne citer que quelques éléments de comparaison - se sont arrêtés. Ce concert d'une heure était un exercice d'orgasme à retardement. En fait, cette libération n'a même pas eu lieu. Au moins, dans les dernières minutes de ce concert intense, il y a eu un bref moment de folie, mais il était si bien encadré qu'il ne pouvait pas être le véritable point culminant.
Tu te tiens le cœur pour savoir ce qui se passera quand ces gars se déchaîneront vraiment. C'est la beauté de cette musique, qui offrirait un énorme plancher à tout DJ qui en a marre de ses sets à 140bpm : le contrôle total, l'abandon total. Très japonais, bien que je doive me baser entièrement sur l'image que j'ai du Japon à travers les médias, les jeux vidéo, les films de samouraïs et le logiciel de la Nissan Leaf (fabriquée par des robots, pour des robots).
KordzxSakomoto
Comme c'était différent plus tôt au cours du festival, lorsque le compositeur et claviériste géorgien-néerlandais Chordz a interprété un programme inspiré par l'œuvre de l'artiste associé japonais Ryuichi Sakomoto. Ici, pas d'étroitesse et de contrôle retenu qui sont également propres au travail du compositeur de Merrry Christmas Mr Lawrence ou de The Revenant, qui a autrefois commencé comme voltigeur Atari avec le Yellow Magic Orchestra susmentionné.
Kordz fait exactement ce qui rend la vision occidentale de l'Orient si romantique : chaque point culminant arrive au moment attendu, les sons sont proprement orientaux et s'il le faut, on y ajoute un joli rythme. C'est de la bonne qualité, mais comparé à la maîtrise géniale de Kukangendai, cela devient presque André Rieu. Il n'y a rien de mal à cela, mais je vois personnellement plus dans la vulgarité garage de ce bizarre trio japonais. Je n'arrive toujours pas à enlever ce sourire béat de mon visage.
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