Revue Hebriana : Des vies sans issue

Mets trois sœurs névrosées avec leur mère poule et leurs beaux-frères errants ensemble dans une villa de vacances parentale avec des paroles magnifiquement traduites par Las Norén et tu obtiendras forcément de méchantes histoires de famille scandinaves.

Mais il y a heureusement la connaissance qui s'approche, Axel, un rôle convaincant de Mark Rietman. Même au début de la représentation avec le tableau de la troupe côte à côte devant une toile lentement levée, il me fait silencieusement pouffer de rire ; ventre légèrement en avant, bras juste trop tendus le long des coutures du pantalon terlenka un peu trop court, chemise pâle à manches courtes avec par-dessus cette belle tronie de " l'homme perdu ".

Ironie

Ses réflexions empreintes d'apitoiement forment une chaîne d'ironie qui rend supportable cette pièce très dure du National Theatre. Alors que la famille, au début, mesure la gravité des catastrophes de cette année 1986 - Tchernobyl, l'assassinat d'Olaf Palme, le sida, la plage et la mer polluées et "mortes" devant leur maison - sa détresse personnelle relativise tout cela. Le petit ami d'Axel s'est enfui, une précédente compagne a choisi de se jeter par la fenêtre, et Axel souffre d'une vie perdue entre son propre lit et celui d'une institution où il se sent pourtant chez lui.

C'est ainsi qu'Erik, dont Axel a monté le travail de scène, l'a entraîné dans la réunion familiale annuelle pour célébrer la nuit d'été que la mère de famille veut honorer après la mort de son mari et de son père. Sa façade s'ouvre sur "Admettez-le, c'est merveilleux ici après tout" et connaît sa fin définitive avec la scène finale où les couples révèlent consciencieusement leurs projets de vacances.

Réussir socialement, mais...

Ils sont ensemble depuis plus de 15 ans : Lena (Keja Klaasje Kwestro), actrice à la carrière modérée, et Erik (Joris Smit), auteur, et Anna (Jacqueline Blom), responsable des relations publiques, et Jonas (Hein van der Heiden), directeur financier. La relation tendue entre Lena, hystérique, et Anna, maniaque du contrôle, est au cœur du film. La première est involontairement sans enfant, tandis que la seconde entend sa fille Mia, âgée de 15 ans, faire ses adieux par téléphone à sa famille qui l'étouffe et n'a pas d'amour.

Anna se contente de l'ennui proverbial de son mari, qui veut remédier à sa crise de la quarantaine en tant que politicien social-démocrate, mais Lena s'effondre de l'existence sûre élue avec un partenaire apathique. Leur ADN provient de leur mère Ingrid (Betty Schuurman), qui tente de cacher la misère de son fils sous une épaisse couche de force d'âme vaine.

Reconnaissance

Cette tragédie - ça n'arrivera pas - culmine lors d'un repas de famille, pour lequel le metteur en scène Eric Whien "taquine" son public en plaçant la table au fond de la scène. Avec l'effet encore plus fort de la reconnaissance par les spectateurs que tu t'es, parfois ou souvent, assis toi-même à une telle table, ou que tu risques de t'y asseoir à nouveau à Noël.

Hebriana alias Britt-Maria (Soumaya Ahouaoui) accentue cette sociabilité futile en ignorant le dîner familial et sa mère étouffante. Et subit de plein fouet les critiques pour son ingratitude et son refus d'interagir. Hebriana a trouvé la paix dans une clinique psychiatrique pendant sept ans. Dans la pièce, elle reste d'abord longtemps hors champ à cause d'une promenade, mais une fois revenue, elle endosse peu à peu le rôle de sauveur possible dans la tragédie familiale.

Taciturne, le visage inexpressif, montrant sporadiquement de l'émotion dans ses poèmes, donc surtout énigmatique, elle est attirante pour Erik et surtout Jonas qui fait un effort futile pour jouer aux échecs avec elle.

Erik Whien passe

Le réalisateur Erik Whien a magnifiquement réussi à donner à cette belle brochette d'acteurs toute latitude pour approfondir et épuiser leurs rôles. Juste au moment où tu te dis : maintenant nous savons, tu te retrouves à écouter avec fascination pendant non pas une, mais deux heures des dialogues qui sont aussi entraînants qu'ils sont pleins d'âme ; et le final captivant suit comme une bougie nocturne consumée.

La publicité préalable indiquait que Whien avait du mal à comprendre pourquoi Norén avait intitulé ce drame familial Hebriana, du nom de la plus jeune sœur d'Hamlet. Il a eu l'impression qu'il s'agissait d'un "signal déguisé de Norén... écoutez-la ! Hebriana se révèle donc comme une sorte d'oracle qui non seulement écrit - et déchire à nouveau - de beaux poèmes, mais sert aussi de médium au nom du père décédé, comme pour la sœur Lena qui demande : "Dois-je divorcer ?". La réponse se devine.

La liberté

Je pense que le message de Norén est aussi : tout le monde est fou, mais on est diagnostiqué comme tel et volontairement enfermé. Une fois, Hebriana s'écrie : "Je ne suis pas malade ! Nous assistons donc à une pièce merveilleuse avec les éléments familiers de la tragédie scandinave : solitude existentielle, suffocation, aliénation et recherche de réponses avec futilité et manque d'art de vivre.

Les acteurs ont déclaré au Volkskrant que Whien les aide et les guide pour qu'ils saisissent pleinement les significations profondes du texte, mais qu'il leur laisse ensuite la liberté de façonner dramaturgiquement leurs rôles. À propos de son style de mise en scène, Jacob Derwig établit un net contraste : Il n'est pas Theu Boermans qui préface tout, ni Eric de Vroedt qui vous abreuve d'indications scéniques, mais il vous laisse chercher par vous-même et vous indique parfois la voie à suivre.

Version antérieure il y a 33 ans

Cette publicité ne reflétait pas encore le fait que, grâce à la traduction de Karst Woudstra, un admirateur de Norén, Hebriana avait déjà été présenté en première mondiale aux Pays-Bas en février 1989 par la même Nationale Toneel, sous la direction de Ger Thijs, dans un "film parlant" de près de quatre heures ( !): avec Guido de Moor (Axel), Anne Wil Blankers (Anna) et Hans Croiset (Jonas).) avec Guido de Moor (Axel), Elisabeth Andersen (mère Ingrid), Anne Wil Blankers (Anna) et Hans Croiset (Jonas), Rudolf Lucieer (Erik) et Josée Ruiter (Lena), et Will van Kralingen (Britt-Marie). Dans les magnifiques archives du journal Delpher de la Bibliothèque nationale, j'ai trouvé des critiques de Algemeen Dagbladet La véritéet Mercrediet de Volkskrant et NRC Handelsblad.