Un concert de danse avec un public debout promet d'être quelque chose de nouveau. Car combien de fois arrive-t-il que dans le public, fouetté par la musique et la danse, tu doives t'asseoir sur tes mains. On dirait que c'est ce qui va se passer ! Nous allons pouvoir regarder et nous émouvoir sur du Krautrock, mélangé à des parties répétitives dignes de la transe. Lisbeth Gruwez et Maarten van Cauwenberghe nous invitent à danser et à nous déhancher sur deux misérables années Corona dans leur douzième production ensemble sous le nom de Voetvolk.
Quatre danseurs et trois musiciens montent sur scène. Dendermonde joue du rock solide, avec van Cauwenberghe à la basse et Elko Blijweert à la guitare. Frederik Heuvinck se déchaîne comme une bête sur sa scène de batterie surélevée. La musique n'est pas secondaire ou illustrative dans Into the Open. Au contraire : la musique détermine ce qui se passe. Les mouvements viennent de la scène rock : le headbanging devient une fête esthétique avec des cheveux longs. Danseurs et musiciens dialoguent, s'attirent et se repoussent, flirtent et se rejettent. Cela me rappelle les festivals d'été, Rock Werchter où j'étais à 18 ans, Lowlands. Être absorbé par la musique, sentir chaque note dans ton corps.
Les concerts de rock en tant que rituels
Du crowdsurfing, mais plus lent et orchestré, ce qui lui donne une charge rituelle. Ce concert de danse est un concert qui réfléchit à ce qu'est un concert. Que font les musiciens, comment joue-t-on avec le public, et comment se comporte-t-on en tant que public ? Footy déconstruit les arrangements, mais en fait une fête. Tous les mouvements rituels du spectacle rock passent, avec de courts solos de danse là où le vrai krautrock a des solos de guitare interminables.
Qu'est-ce que cela fait de rester debout pendant une heure à regarder de la danse et de la musique, est-ce que cela procure vraiment une expérience différente ? Pour le mettre à l'épreuve, je divise le concert de danse en trois parties pour moi-même : se tenir à l'avant, se promener avec une bière, danser en même temps.
Le public a clairement besoin de s'installer, après deux ans sans spectacles. La moyenne d'âge est beaucoup plus élevée que d'habitude au Melkweg, et le public de la danse n'a pas l'habitude de se joindre à eux. Le début de la soirée est plutôt prudent. Un t-shirt arraché de mon corps et jeté dans la salle reste par terre derrière moi. Les mains ne se joignent que difficilement. Ici et là, quelques personnes se déplacent avec empressement, mais il n'y a pas encore d'ambiance de festival ou de concert. Nous sommes un peu rouillés, mais nous nous lâchons assez vite.
Petite expérience avec n=1
Dans ma deuxième partie, je décide de faire ce que je fais habituellement aux concerts : me promener, prendre une bière, voir qui d'autre est là. C'est une expérience aussi aliénante que libératrice. Est-ce que c'est autorisé, n'est-ce pas un manque de respect quand les gens sont en train de se produire ? Avec ma bière, je m'assois sur un bord pendant un moment, pour voir si la sensation est différente de celle de la position debout. Après quelques minutes d'observation, je me sens moins impliqué dans la musique et la danse. Bientôt, je me lève à nouveau. Le public s'emballe. On siffle, on danse, on répond aux doigts.
Pendant les 20 dernières minutes, je me suis laissé bercer par la musique et ce furent les minutes les plus savoureuses. La musique a tonné, et nous avons tonné. Alors que les rôles de danseur et de musicien étaient déjà diffus, ils sont maintenant dissous. Le guitariste danse, feutré, magnifique. Le danseur joue du tambour. Pourquoi même tracer une ligne entre deux disciplines qui ne peuvent exister l'une sans l'autre.
Pendant le rappel (attendez, un rappel en danse ?), trois des danseurs sortent de scène pour donner un coup de pouce supplémentaire au public. La danse est une pure joie de vivre. C'est peut-être plus subtil, mais il n'y a pas plus délicieux.
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