Pendant un certain temps, il semblait que nous étions dans une vivre La version anglaise du film était venue tout droit de The Square, mais ce n'était que la représentation officielle d'ouverture du festival de théâtre Boulevard à Den Bosch. Ce festival est à mille lieues du monde de l'art élitiste et égocentrique qui est secoué par un acte de gorille humain complètement hors de contrôle dans ce film danois, mais le spectacle de danse B était inconfortable.orn to Exist : La femme que je connais par Joseph Toonga. La raison : les cris de singe pour lesquels les matchs de football sont normalement arrêtés à juste titre, mais qui sortaient maintenant de la gorge d'un danseur noir.
Joseph Toonga, pour le dire en néerlandais, "va hardiment là où aucun homme n'est allé auparavant", lorsqu'il s'agit d'aborder l'injustice sociale sur la scène de l'art établi. Il travaille non seulement avec sa propre compagnie et des projets à Londres et au Brésil, mais il est également membre du personnel du Royal Ballet en Angleterre.
Né pour protester, Né pour manifester, Né pour exister
L'année dernière, deux autres parties de sa trilogie "Born to" ont été présentées. Dans ces deux pièces impressionnantes, la danse de groupe Born to Protest et le duo Born to Manifest, les danseurs ont également jeté les préjugés existants sur les Noirs à la figure du public du Boulevard, majoritairement blanc. Là aussi, des associations douloureuses avec les bruits de la jungle et le comportement des singes ont été montrées par les danseurs noirs et le malaise de l'autre côté des projecteurs était grand, à juste titre.
Comme pour Né pour manifesterDans Born to Exist, il n'y a pas de place pour le confort du côté du public. Nous voyons trois femmes, chacune totalement différente en apparence et en technique, résister à un monde inconnu et sombre qui les entoure. Un monde où les armes à feu sont courantes, les poings levés mortels pour ceux qui ouvrent la bouche et où les vies des Noirs ne comptent pas. Un monde auquel nous, le public du boulevard, appartenons en grande majorité. "Regardez-moi, voyez-moi !" nous criaient les artistes, et nous avons fait de notre mieux.
C'est à nous d'en faire quelque chose, car pour l'instant le fossé est infranchissable. Toonga montre ce fossé, et c'est un bon début pour un festival dans lequel nous venons principalement pour célébrer l'été. Surtout aujourd'hui, première édition complète après deux années d'isolement et de restriction dues à la pandémie.
Catalogue des ombres
Kristel van Issum n'avait pas encore totalement désengagé ses deux années de Zoom. Son installation #Catalogue des ombres II est décrit comme "un fascinant tissage de paroles, d'images, de sons, de vidéos et de musique spécialement composée". Cela prétend être quelque chose, mais dans le studio du Théâtre Artemis, sur les écrans de plus de 14 pouces, cela ne va malheureusement pas plus loin qu'une séance de zoom : tout en retenue, tout en distance, aucun contact.
Il y a bien un peu de bruit de train dans Station to Station, les jets de Neuköln et une interprète, Ulrika Kinn-Svensson, qui ressemble pas mal à Bowie, ainsi que quelques références à Star Trek et Barbarella, mais cela n'aboutit qu'à l'ennui d'un trop long verre en ligne. Pas de dynamisme, pas de besoin, pas de puissance.
La création de Berlin
Absence de contact physique, mais d'un ordre très différent, a proposé la compagnie flamande Berlin in The Making Of..... La société qui combine le film, l'action réelle et l'architecture a déjà réussi à gagner mon cœur avec le fantastique ZvizdalIls ont ensuite réalisé un document sur deux vieux Ukrainiens qui ne voulaient pas quitter la zone interdite après l'explosion de Tchernobyl. Plus tard, ils ont réalisé un projet sur un faussaire d'art, dans lequel une écrivaine néerlando-roumaine a encore été menée en bateau, ce qui ne lui a pas plu.
Avec The Making of Berlin, l'entreprise semble en quelque sorte s'en excuser, en retournant désormais contre elle-même le jeu de la vérité, de la falsification et de la fiction documentaire. Il semble quelque peu inspiré par le célèbre zoom concert avec lequel l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam au début du premier huis clos a tout de même réussi à fraterniser amis et ennemis dans l'émotion. Il s'agit maintenant d'une idée qui aurait existé dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, celle de faire jouer par les Berliner Philharmoniker un morceau du Götterdämmerung de Wagner dans différents bunkers.
Trahir l'intrigue ne serait pas amusant, il suffit de dire qu'ils ne se ménagent pas, mais ils mettent aussi en lumière la profondeur de la recherche journalistique parfois précisément pas quand un sujet se présente qui pourrait être trop beau pour être vrai.
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