'Broos' s'ouvre sur une sorte de jeu télévisé cruel, avec l'actrice principale Lottie Hellingman au centre de la scène, assise sur une chaise au-dessus de laquelle est suspendue une grosse pierre grise. "J'ai considéré le bonheur comme acquis", commence-t-elle avec résignation.
Les mots de Hellingman sont de la réalisatrice Madeleine Matzer. Elle les a écrits pour "Broos" après avoir entendu une mère d'une fille de 17 ans atteinte de trisomie 21 dire que pendant tout ce temps, on ne lui avait demandé qu'une seule fois "comment elle allait". En une heure et vingt minutes, Matzer révèle en phrases poignantes la vie d'un parent avec un enfant qui, comme une pierre inamovible, ne se sépare jamais d'elle :
"La souffrance vivante n'est jamais soulagée : elle est comme une pierre jetée dans la rivière. L'eau doit se diviser et s'adapter, car elle ne peut pas faire sortir la pierre de sa place."
Parole d'homme
C'est l'une des phrases les plus longues de la pièce. Sinon, le texte est presque entièrement constitué de lignes courtes et intelligibles que Hellingman, dans le rôle de la mère Kyra, récite avec passion, parfois doucement et tranquillement, la fois suivante furieusement et les yeux écarquillés, mais toujours en rythme. Cela la fait passer pour une artiste de la parole. Pas nécessairement rimées, mais souvent assonantes avec des strophes comme :
"si belle
si fragile
si passionnément puissant
l'amour enveloppé dans un corps"
ou
"Mes filles
Le comportement est
dur
croix
carré
et donc ma grande dette"
Les énoncés courts rendent 'Broos' facilement digeste et donnent de l'élan au morceau. L'arc d'écoute peut également rester tendu grâce à des interruptions musicales bien programmées. Hellingman les interprète au chant et au ukulélé, avec le guitariste Helge Slikker, qui joue également le rôle de Menno, le père. Il le fait en répondant de temps en temps "oui ?" lorsque Hellingman appelle son nom ou en bougeant légèrement avec elle lors d'une scène de danse. Menno soutient sa femme Kyra, même s'il reste en retrait. Kyra et lui ont un lien fort, se disputent une fois, mais restent ensemble. Broos" tourne vraiment autour de l'histoire de Kyra.
Avec une utilisation minimale de la musique et des décors, "Broos" doit s'appuyer sur le monologue de Hellingman - et il y parvient avec brio. Les émotions fortes de Hellingman rendent clairement imaginable une mère aux prises avec des soins intensifs, au bord de l'épuisement professionnel. Sa tristesse et sa frustration se répercutent sur le public.
Fabrication
Ce que "Broos" expose aussi douloureusement, c'est la notion paralysante et limitative de l'ingénierie sociale. La mère Kyra se demande si elle n'aurait pas pu empêcher le handicap de sa fille Romy si elle n'avait pas mangé ce morceau de fromage bleu ou allumé cette cigarette. Romy s'en sortirait-elle "dans ce monde de parfums parfaits emballés sous vide", où "l'ingénierie sociale est le credo/tout est à vendre" ?
En tant que spectateur, tu ne le découvres pas vraiment, mais il n'est pas non plus nécessaire de le savoir. Broos', c'est l'histoire de Kyra et c'est déjà impressionnant. Absolument réaliste aussi, selon les parents d'un enfant trisomique, qui racontent leur histoire pendant l'"afterglow" : une section après la représentation dans laquelle les spectateurs engagent la conversation les uns avec les autres sous la direction de Matzer. C'est pourquoi 'Broos' vaut vraiment la peine d'être vu, mais surtout parce que c'est tout simplement une pièce de théâtre émouvante.
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