Herzog enchante et pose des questions difficiles - The Ecstatic truth at Eye film museum

The Ecstatic Truth, la nouvelle exposition du Eye film museum sur le cinéaste allemand Werner Herzog, est aussi inaccessible que l'homme lui-même. Dans l'immense espace ( la salle fait environ 700m2), il y a de grands écrans installés, et quelques tables avec des objets. Il fait sombre. A peine accessoiresL'homme et son travail ne sont pas mis en valeur, pas de costumes, rien qui ne les détourne de l'homme et de son travail. Sans compromis, mais invitant.

L'exposition s'ouvre sur des extraits de films dans lesquels Volker Schlöndorff et Wim Wenders parlent de Herzog. A-t-il changé depuis que les deux hommes faisaient partie de la Neue Deutscher Film dans les années 1960 ? Pas vraiment, pensent-ils, il s'est peut-être adouci. Wenders dit qu'il a maintenant un certain sens de l'humour, ce qui était certainement différent auparavant. Sans humour et dérangé, ou impitoyable, intransigeant, motivé ? Il s'agit simplement de savoir où vous mettez l'accent.

La Deutsche Kinemathek de Berlin a présenté l'exposition plus tôt, à l'occasion du 80e anniversaire de Herzog. La version d'Amsterdam est légèrement différente : moins accessoires et les costumes, plus sombres, et toute l'attention est portée sur les films.

Des hommes enchanteurs

J'ai découvert Werner Herzog pour la première fois avec son film Wodaabe, les sommets de la lune de 1989. Un film magnifique sur les hommes nomades Wodaabe dans le sud du Sahara, qui courtisent les femmes lors d'un festival de plusieurs jours en sautant le plus haut possible. Maquillés, parés de bijoux et de leurs plus beaux vêtements, ils se montrent sous leur meilleur jour. Ave Maria est la partition ; il ne s'agit pas d'un document ethnographique, mais d'un film universel sur de jeunes hommes volages. Herzog : "La musique nous aide à sortir de la réalité que j'appelle 'la vérité du comptable' ; toute autre chose ne nous toucherait jamais aussi profondément. Le film n'est pas un documentaire sur une tribu africaine spécifique, mais une histoire sur la beauté et le désir." Un film envoûtant, il sera à revoir cet été.

Sa vérité, extatique, est celle des circonstances extrêmes, des marginaux et des inadaptés, des rêveurs et des condamnés à mort. Parfois, il donne un coup de pouce aux circonstances en mettant en scène des images. Car si nous voulons la vérité non manipulée, celle des comptables, il nous suffit de regarder une caméra de surveillance.
La passion ne peut certainement pas être refusée à l'homme. Célèbres sont les films dans lesquels il cherche ou montre le danger.

L'homme grizzli et les choix moraux

L'homme grizzli est peut-être le plus connu, dans lequel un homme suit et filme de façon obsessionnelle un ours jusqu'à ce qu'il soit mangé. Le documentaire ne nous montre pas les images, ne nous fait pas entendre les sons, mais plutôt la réaction d'Herzog au son. C'est peut-être tout aussi cruel ; après tout, notre cerveau remplit le reste. Il nous tend ainsi un miroir : dès la première projection, le public sait ce qui va se passer. Ce n'est pas agréable, pas réconfortant, pas utile, il n'y a pas de catharsis. Alors pourquoi voulons-nous quand même le voir ? Quelle est notre fascination perverse pour les accidents ? Il pose la question, mais se garde bien de donner une réponse. Ses films parlent-ils de son propre voyeurisme ou du nôtre ?

Dans le cas des personnes qui recherchent le danger en chassant les ours ou les volcans, tu peux encore quelque peu écarter l'idée que les gens ont attiré leur propre malheur sur eux. Mais qu'en est-il des images de guerre ? En Lektionen in Finsternis montre Herzog détruisant les champs de pétrole et les mers de feu de la deuxième guerre du Golfe. Hyper-esthétique, avec Wagner comme bande sonore. Est-ce éthique ? Et est-ce substantiellement différent de notre consommation d'informations à l'époque de cette guerre ? Le monde entier était collé à CNN où le début de la guerre était documenté comme un jeu vidéo. Herzog montre sans commentaire, ou avec ses propres paroles, quelque peu turgescentes. Il reste détaché jusqu'au moment où il montre une femme qui a tellement souffert qu'elle ne peut plus parler. C'est alors qu'il entre en scène, bien plus qu'un reportage.

Il s'agit d'un extrait présenté dans l'exposition. Jaap Guldemond se montre ainsi un conservateur doué : il sait exactement comment choisir les bons fragments parmi les plus de soixante-dix films et documentaires réalisés par Herzog. Il montre l'artiste extrêmement motivé, les dilemmes moraux qui caractérisent son travail, les questions qu'il soulève et la beauté. Comme les films eux-mêmes, l'exposition laisse place à l'ambiguïté, aux questions et aux doutes. Mais avant tout, elle t'encourage à aller regarder. Et tu peux, car à l'Œil, mais aussi dans de nombreuses autres salles de cinéma, une sélection d'une trentaine de films sera projetée cet été.