IDFA 2023 - DocLab et les mondes de l'ombre

Les choses s'améliorent-elles lorsqu'elles sont poncées ? L'art comme meule de l'esprit ? Le concept séculaire de la dialectique, le choc des opposés d'où émerge quelque chose de nouveau ? Cette 17e édition du DocLab de l'IDFA, le programme consacré à l'art numérique, aux œuvres interactives et aux mondes virtuels, a pour thème "Phenomenal Friction" (Friction phénoménale). La technologie est principalement axée sur l'efficacité et la commodité, mais DocLab nous invite à voir comment la friction peut en fait mener à la créativité.

Ce thème est explicitement mentionné cette fois-ci, mais en parcourant le programme, j'ai l'impression que le personnage n'est pas vraiment différent des autres années. La friction, la friction est un concept large qui, si vous essayez un peu, peut être vu dans presque toutes les installations d'une manière ou d'une autre. Même dans les éditions précédentes du DocLab. Surtout si vous pouvez aussi l'interpréter comme étonnant, surprenant ou inhabituel.

Cette friction peut résider dans l'œuvre elle-même, dans l'expérience vécue en tant que participant ou dans le monde extérieur. Comme l'algorithme avec lequel Amsterdam a cru pouvoir prédire quels jeunes allaient commettre des actes criminels dans un avenir proche. Des centaines de jeunes ont ainsi été marqués, sans que les parents puissent savoir pourquoi. Seul l'algorithme le savait. Cet algorithme n'est plus utilisé aujourd'hui, mais il a inspiré Nirit Peled pour son documentaire MèresL'année dernière à l'IDFA, et maintenant pour sa performance poignante (cette conversation est) Off the Record. Nous y reviendrons plus tard.

AI

L'installation vidéo suivante est un exemple frappant d'une installation vidéo qui est elle-même pleine de frictions Pyramide de William Quail de Piotr Winiewicz et Constant Dullaart. Il s'agit d'une expérience visant à déterminer si l'intelligence artificielle, ou IA, sera un jour capable de créer des œuvres d'art originales. En tant que spectateur sans méfiance, j'étais constamment en proie au doute. S'agit-il d'une poésie de l'IA ou simplement d'une bizarrerie de l'IA ? Quoi qu'il en soit, en tant que projet d'art conceptuel du duo Winiewicz et Dullaart, il est frappant et intrigant.

Empereurde Marion Burger et Ilan Cohen est une réalité virtuelle apparemment "classique" qui vous place dans la tête d'une personne aphasique. Lorsque j'ai enlevé le casque de réalité virtuelle, j'ai remarqué que j'avais vraiment ressenti le même type de frustration qu'une personne atteinte d'aphasie doit souvent ressentir. En dire plus à ce sujet serait un spoiler.

Une installation de RV quelque peu similaire, mais plus concise et plus lucide, est la suivante Turbulences : Jamais Vu. Les personnes souffrant du phénomène du "jamais vu" ressentent souvent une sorte de distorsion de la réalité, comme si tout était devenu étrange. Ben Joseph Andrews et Emma Roberts ont intelligemment réussi à traduire ce phénomène en une expérience VR.

Je m'assois à une table ordinaire remplie d'objets de tous les jours et, lorsque je mets le casque, je vois tout sous forme de dessins, y compris mes propres mains. Jusqu'à présent, rien d'inquiétant, mais lorsque je veux prendre une tasse ou feuilleter un livre, par exemple, j'ai l'impression que toutes sortes de choses ne vont pas. J'ai beau essayer. Andrews, qui a elle-même travaillé sur jamais vu souffre, a ainsi fait de sa condition une source de créativité.

Deux mondes

Lorsque vous enfilez l'une de ces lunettes de RV, avec un peu d'imagination, vous vous retrouvez dans deux mondes à la fois. Le monde réel et le monde de la RV. Rien que cela pourrait être considéré comme une forme de friction, et avec l'essor rapide de l'IA, quelque chose d'autre se profile à l'horizon. Un monde numérique qui devient de plus en plus dominant. Un temps de l'ombre à côté du temps réel. Autre exemple : vous vivez votre vie en toute insouciance et vous réalisez soudain que nous sommes également confrontés à une crise climatique. Un temps de l'ombre.

L'installation VR Le temps de l'ombre de Sister Sylvester et Deniz Tortum s'inspire de cette idée. Il vous permet de jouer avec le tout premier objet numérique, un cube, et de dériver entre-temps dans toutes sortes de paysages avec des structures et des ruines, historiques ou non. Vous découvrez également que vous avez deux paires de mains et que vous voyez des copies numériques de vos compagnons de voyage. Le moment où une femme s'adresse soudain à vous dans ce monde de RV est d'un réalisme poignant, comme peut l'être la RV. Pourtant, pour moi en tout cas, un sentiment d'ombre particulier n'a pas vraiment voulu venir.

C'est ce qui s'est passé avec le court métrage projeté précédemment et relativement traditionnel Notre arche. Deniz Tortum et Kathryn Hamilton y montrent comment des copies numériques en 3D sont faites d'animaux en voie de disparition. Le tout pour aboutir tranquillement à une fantaisie assez inquiétante de l'avenir, dans laquelle même le monde que nous connaissons s'avère n'être qu'une des innombrables simulations. Et qui peut disparaître sans problème. Cela m'a également rappelé La Matrice.

Stigmatisation

Revenons ensuite à la prévention algorithmique de la criminalité sur laquelle s'est penchée Nirit Peled. Il ne s'agit pas d'un fantasme futuriste sur l'IA, mais de quelque chose de déjà très concret. Ce dernier point s'applique également à la performance qui en a été inspirée (cette conversation est) Off the Record. Devant une salle pleine de spectateurs, un officier de police (la comédienne Janneke Remmers, avec des textes issus d'entretiens réels) et l'avocat des droits de l'homme Jelle Klaas expliquent les deux facettes de cette technique stigmatisante. Le film se termine avec Peled, qui se demande où est passée l'empathie et pourquoi la liste de contrôle de l'algorithme ne tient pas compte des traits positifs des enfants. Ils ont tous reçu une copie numérique d'eux-mêmes, mais où sont-ils passés ?

C'est à ce moment-là que l'on commence à comprendre comment on peut voir cette magnifique animation avec des personnages qui se promènent sur un écran de la taille d'une salle. Ce sont des gens, des jeunes sans doute, mais tous merveilleusement déformés. Vers la fin, l'un d'entre eux se rapproche lentement, et derrière ce masque étrange, animé numériquement, j'ai cru voir une paire d'yeux d'enfants. Un moment inattendu et émouvant. L'idée que nous pourrions tous être relégués à des fichiers numériques n'en est que plus oppressante.