Le Conseil de la culture crée un comité consultatif sur la liberté artistique

Le Conseil de la culture lance un processus consultatif sur la liberté artistique. La raison en est que le secteur artistique signale que la sécurité et la liberté artistique sont parfois soumises à des pressions. À cette fin, le Conseil a créé un comité consultatif. Ce comité étudiera le contexte du problème et formulera des recommandations sur la manière de mieux garantir la liberté artistique dans la pratique. Le comité consultatif a commencé ses travaux. Le Conseil devrait présenter son avis à l'automne 2025. 

Pourquoi ce conseil ?

Dans le secteur artistique, les inquiétudes se sont accrues ces dernières années quant à la mesure dans laquelle les artistes sont libres de créer et de présenter leurs œuvres. Bien que la liberté artistique semble être bien encadrée sur le plan juridique, il semble que les artistes rencontrent parfois des obstacles dans la pratique.

Les organisations d'arts du spectacle pour la jeunesse, par exemple, constatent que certains sujets provoquent de plus en plus de troubles parmi le public, les parents et les écoles. Les écrivains en font également l'expérience lors de lancements de livres ou de lectures, où certains sujets suscitent parfois des résistances ou des protestations. Les tensions et conflits géopolitiques divers amènent également les programmateurs à se demander quels spectacles ils peuvent encore programmer sans susciter de débat. La sécurité des créateurs peut même être compromise. Cela conduit de plus en plus à l'autocensure et à la question : "Pouvons-nous vraiment partager ce sujet, cette image, cette activité avec le public ?"

Questions de recherche

Le Conseil souhaite savoir dans quelle mesure ces préoccupations sont ressenties dans le secteur. Le Conseil souhaite également identifier ce que les différentes parties prenantes (telles que le gouvernement, le secteur artistique et l'éducation) peuvent faire pour mieux protéger la liberté artistique dans la pratique. Ceci est vital pour un secteur artistique inclusif et pluraliste. Un secteur où les artistes peuvent travailler librement et où chacun se sent écouté et vu, avec une place pour des perspectives et des idées diverses.

Pour parvenir à cet avis, le comité consultatif entamera des discussions avec diverses parties du secteur artistique au cours des prochains mois. Le conseil présentera son avis au ministre de l'éducation, de la culture et des sciences, ainsi qu'aux chambres haute et basse du Parlement.

Comité consultatif 

Pour préparer l'avis, le Conseil de la culture a mis en place un comité d'experts. Les membres du comité possèdent une expertise dans les domaines de la production et de la programmation d'institutions artistiques, de la critique d'art et de la science. Au cours du processus, le comité consulte régulièrement les parties prenantes du secteur afin de recueillir des informations.

Le "Comité consultatif pour la liberté artistique" est composé de

Paul Schnabel (président) professeur émérite de sociologie à l'université d'Utrecht. Auparavant, il a notamment été directeur de l'Office de planification sociale et culturelle et membre du Sénat. Il a également acquis de l'expérience en tant que directeur/superviseur de diverses institutions culturelles, dont le Concertgebouw d'Amsterdam.

Stef Avezaat est également membre du Conseil de la culture. Il a une expérience de créateur, d'administrateur, de chef d'entreprise et d'initiateur dans le monde du théâtre, de la danse et des productions audiovisuelles. Il a notamment été directeur/administrateur du Schouwburg De Lawei à Drachten, dans la municipalité de Smallingerland. Il est actuellement membre du conseil d'administration de la fondation 5ekwartier et coordinateur artistique du programme Arcadia 2025 à Fryslân.

Jetse Batelaan est metteur en scène et, depuis 2013, directeur artistique du Theatre Artemis à Den Bosch. Sous la devise "Lessons in trust to a world in panic", il y crée des spectacles qui jouent avec les attentes, la patience et les limites morales de son jeune public. Il a étudié la mise en scène à l'Académie de théâtre et de danse d'Amsterdam et s'est produit avec diverses troupes de théâtre, dont le Ro theatre et la troupe MAX.

Hans Boutellier est professeur associé de "Polarisation et résilience basées sur l'hospitalité" à l'université libre d'Amsterdam. Il est spécialisé dans les questions de moralité, de sécurité et de relations sociales. Auparavant, il était directeur de l'Institut Verwey-Jonker pour la recherche politique à Utrecht. Depuis 2004, il a occupé diverses chaires à l'université VU.

Hans den Hartog Jager est écrivain, critique d'art et commissaire d'exposition. Il travaille notamment pour le NRC Handelsblad et a écrit plusieurs livres, dont "Het streven" (2014) sur la relation entre l'art et la société. En tant que commissaire d'exposition, il a travaillé pour Nest à La Haye, la Fundatie à Zwolle, le Singer Museum à Laren et les expositions en plein air Into Nature à Drenthe et Paradys à Fryslân, entre autres.

Gonca Yalçiner a une formation en théâtre, en gestion de musée et en leadership. Elle travaille comme responsable de l'éducation et de la participation au musée d'Amsterdam, où elle se concentre sur le développement de programmes éducatifs culturels innovants et d'initiatives de co-création. Elle est également présidente du conseil d'administration de BOOST, un foyer pour les nouveaux arrivants issus de l'immigration et les bénévoles d'Amsterdam et des environs, entre autres choses.

Cobie de Vos est, entre autres, directrice du cinéma et de la salle de concert LantarenVenster à Rotterdam et coprésidente de la consultation des directeurs du secteur culturel de Rotterdam. Elle possède une vaste expérience en tant que chef d'entreprise dans le domaine de la jeunesse et du théâtre pour la jeunesse et en tant que directrice (d'entreprise) dans le domaine des arts du spectacle.