"Aujourd'hui, l'animation peut réagir très rapidement. - Kaboom 2025 : femmes rebelles et provocation

L'édition 2025 du festival d'animation Kaboom s'ouvre avec la désormais familière promenade de l'animation à Utrecht et à Amsterdam avec le film japonais en compétition Totto-Chan. L'animation belge fait l'objet d'une attention particulière et le film acclamé de cette année, Masaaki Yuasa, est le premier à être présenté. l'artiste à l'honneur. Mais si vous cliquez sur le programme sur le site web, il est indiqué quelque chose de complètement différent en haut : Thème du festival : provocation. C'est assez curieux pour une conversation zoom avec la directrice artistique Aneta Ozorek.

Pourquoi et comment la provocation est-elle un thème ?

"Tout d'abord, bien sûr, il se passe énormément de choses dans le monde en ce moment, et les artistes réagissent à cela. Nous pensons que les animateurs y sont également très sensibles. L'art provocateur peut-il ou non contribuer au changement social ? Ce genre de questions est entré en ligne de compte. Selon nous, les déclarations artistiques et les films qui abordent des aspects de la société sont toujours pertinents pour les artistes.

"Un exemple est le film 404 page non trouvée de Gina Kamentsky que nous avons ajouté au programme à la dernière minute. C'est une artiste trans des États-Unis qui a réalisé un court-métrage très en colère sur les politiques de Trump à l'encontre des personnes transgenres."

"Un deuxième motif est entré en ligne de compte : cela fait 60 ans que le mouvement Provo est apparu à Amsterdam. Ce mouvement a eu une grande influence dans cette ville toujours rebelle où de nombreuses opinions trouvent leur place. Ces actions d'alors ont-elles encore quelque chose à dire aujourd'hui ? Nous nous sommes demandé contre quoi Provo protesterait et provoquerait aujourd'hui. Ce souvenir de Provo ne figure pas explicitement dans le programme, mais il a joué un rôle.

Femmes rebelles

"C'est ainsi que tout s'est mis en place et que nous avons décidé de retenir un aspect particulier : les femmes provocantes. Des femmes qui ne se comportent pas comme on l'attend d'elles. Des femmes rebelles, des femmes en colère - certaines personnes considèrent encore cela comme de la provocation. Nous avons choisi environ quatre longs métrages dans lesquels ces femmes jouent un rôle.

Tout d'abord, Ozorek mentionne Belladone de la tristesseun classique japonais redécouvert en 1973, qui raconte l'histoire d'une paysanne qui conclut un pacte avec le diable pour se venger des hommes qui ont abusé d'elle et l'ont reniée. Le second est également un classique : l'œuvre d'inspiration autobiographique Persépolis de Marjane Satrapi, qui raconte l'histoire d'une adolescente rebelle en Iran qui s'oppose au régime de Khomeini. Une version restaurée en résolution 4K sera bientôt rééditée.

Mères à regrets

Dans le récent documentaire néerlandais Spijtmoeders, qui brise les tabous, trois femmes courageuses parlent de leur lutte contre la maternité. La réalisatrice Milou Gevers a décidé de protéger les femmes en remplaçant leurs images par des poupées, combinées à des animations créatives décrivant le déchirement intérieur des femmes.

La quatrième des provocations de Kaboom est la fille rebelle du film d'animation japonais Totto-ChanLe film d'ouverture de la section Amsterdam de Kaboom. Une fille qui montre déjà qu'elle deviendra quelqu'un qui défendra toujours les faibles et qui ne cachera pas ses insatisfactions. Une femme forte et rebelle en devenir.

"Nous avons vu la pertinence de la projection de ce type de films récemment lorsque, à l'occasion de la Journée internationale de la femme, 20 000 femmes se sont rassemblées sur la place du Dam pour faire campagne en faveur des droits de la femme, à un moment où la politique va une fois de plus dans la mauvaise direction", ajoute M. Ozorek.

Mais dans une période de polarisation croissante, faut-il provoquer ?

"Oui, c'est une question que nous avons également abordée lors des discussions préalables. Mais les films que nous montrons sont une provocation, une façon de protester contre l'injustice. L'absence de réaction des artistes serait difficilement compréhensible à notre époque. La réaction provoquée par une provocation peut déclencher une discussion moins houleuse, qui rassemble les gens autour d'une table. Parfois, il faut faire quelque chose de tranchant pour ouvrir la porte à des conversations.

Panneaux de protestation

"En pensant à Provo, nous nous sommes également demandé dans quelle mesure nous voulions être provocateurs en tant que festival. Nous avons donc eu l'idée de demander à des artistes d'organiser une animation de protestation. Le jour de l'ouverture à Eye, nos volontaires s'aligneront avec une pancarte de protestation avant la représentation, de sorte que chaque file d'attente devienne une petite manifestation. À Utrecht, ils seront également présents lors de la marche d'ouverture, mais comme il fera nuit à ce moment-là, ils seront moins visibles.

"En outre, le jour de l'ouverture d'Eye, le studio WERC de Groningue présentera une installation dans le foyer. Sur le mur, l'image d'une ville est projetée, et il y a un système de paiement qui, lorsque les gens y mettent de l'argent, largue des bombes sur cette ville. Plus il y a d'argent, plus il y a de bombes. Une illustration directe de la façon dont notre argent est utilisé pour toutes les bombes qui tombent dans le monde".

Outre la politique, la forme de l'animation peut-elle être provocante ?

"Oui, tout à fait. Le programme de provocation comprend également de nombreux courts métrages. Par exemple, il y a le bloc Punk It Louder, avec des films d'apparence rebelle ou provocatrice. Des films qui jouent avec les normes et les attentes esthétiques. Comme, par exemple 1er jour et minute suivante de la Danoise Sara Koppel. Un film réalisé entièrement selon ses propres termes et en dehors du système de financement. Une auteure qui fait tout à fait ce qu'elle veut dans son propre style non poli. Un autre film d'animation polonais Un garde-frontière et son chien de Pablo Martinez Ballarin.

Se pourrait-il que l'animation convienne parfaitement à l'art rebelle ?

"J'y ai beaucoup pensé en travaillant sur cette édition. En fait, il est amusant de constater la rapidité avec laquelle on peut créer une animation de protestation avec un médium qui est en fait très lent. Avant même d'avoir créé quelque chose, il faut parfois attendre plusieurs mois. Mais avec les développements numériques, cela change et ces jours-ci, nous voyons beaucoup de réponses animées à tout ce qui se passe dans le monde.

"Il y a eu toute une vague de gifs animés ukrainiens contre Poutine, souvent très drôles, ludiques et rebelles. Cela fait partie de la lutte culturelle numérique sur l'internet, comme dans la protestation contre le mouvement pro-vie. Tout comme les animateurs polonais ont également réalisé des animations pour protester contre la restriction du droit à l'avortement en Pologne. De nos jours, l'animation peut réagir très rapidement.

Propagande

"Mais aussi quand je repense aux débuts de l'animation. Au départ, il s'agissait principalement d'un moyen de divertissement, mais il a rapidement été utilisé comme moyen politique, par exemple pour encourager les gens à s'enrôler dans l'armée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'animation a servi de support à la politique et à la propagande des deux camps. Van den Vos Reynaerde est un film d'animation antisémite de l'époque".

"Le pouvoir de l'animation réside dans le fait qu'elle parle un langage universel. En utilisant des images, des symboles et des métaphores, une animation peut s'élever contre l'oppression et la dictature en général, plutôt que contre un dictateur en particulier. Cela permet de raconter des histoires plus universelles qui sont aussi bien comprises en Chine qu'en Russie ou au Brésil. L'animation est l'un des langages les plus universels pour parler de questions politiques.

Enfin, quels sont les points du programme de cette édition qu'Aneta Ozorek attend avec impatience ?

Je suis un grand fan du travail de l'animateur japonais Masaaki Yuasa, et j'attends donc avec impatience son cours de maître et la projection de son film emblématique, "Le monde de l'animation". Jeu de l'esprit. J'aimerais également voir sur grand écran le court métrage Ubu dans la sélection punk Punk It Louder. Si vous vous sentez chaque jour un peu plus dérouté par le surréalisme de la réalité, il est peut-être temps de regarder cette adaptation du barrage théâtral de l'œuvre classique d'Alfred Jarry, Ubu Roi".

"Et je pense aussi au panel que nous organisons et qui est intitulé Devrions-nous filtrer ces vieilles histoires racistes ??. L'histoire du cinéma d'animation est pleine de trouvailles créatives et de personnages mémorables, mais il y a aussi des stéréotypes raciaux. Peut-on encore les montrer et, si oui, doit-on en avertir le public ? Et si ce n'est pas le cas, que faire de cet héritage ? Après la discussion, le public sera autorisé à faire une déclaration. Je suis très curieux".