Cette édition du Holland Festival contient au moins un spectacle qui vous mettra extrêmement mal à l'aise en tant qu'homme. Néanmoins, je mets au défi les frères masculins qui lisent ces lignes d'aller la voir. Je l'ai fait aussi, j'ai fait tout le chemin jusqu'à Bruxelles pour cela et j'ai reçu en retour de la nourriture pour le cerveau pour les années à venir. C'est parce que le créateur est un génie.
Vous pouvez d'ores et déjà vous attendre à une première crampe cérébrale, car Carolina Bianchi est une femme. Et les femmes ne sont jamais qualifiées de "génie". Un génie est toujours un homme. Une femme peut être "intelligente", éventuellement "intelligente" et, dans certains cas, "sage", mais il s'agit rarement de recommandations.
Repousser les limites
Un génie possède des qualités données par Dieu qui l'élèvent au-dessus de la concurrence. Un tel homme, en raison de son génie, peut également dépasser les limites. Un génie peut dire des choses comme "Bougez vite et cassez les choses". Mark Zuckerberg est considéré comme un génie par de nombreuses personnes. Elon Musk est considéré comme un génie. Les génies aiment s'appeler mutuellement des génies, parce que seul, c'est juste seul et qu'ensemble, vous êtes plus géniaux. Être un génie ensemble est moins effrayant pour les génies. C'est pourquoi nous avons cédé à la "broligarchie".
Beaucoup d'artistes sont aussi appelés des génies. Un grand nombre de ces artistes géniaux franchissent les frontières. Généralement avec des gens qui le savent. Ou qui pourraient le savoir. C'est peut-être bien pour l'art, qui est censé être révolutionnaire, mais c'est moins bien pour les personnes dont les frontières sont aussi souvent franchies "en passant".
Tout cela se retrouve dans le spectacle The Brotherhood de Carolina Bianchi, que j'ai vu à Bruxelles le 10 mai, un jour après sa première. The Brotherhood est le deuxième volet d'une trilogie. La première partie a été créée au prestigieux festival d'Avignon en 2023 et était consacrée au féminicide. Un grand nombre d'histoires héroïques de notre histoire concernent des hommes qui tuent des femmes.
Tangible
Le féminicide est un thème très prisé au théâtre et à l'opéra. Dans son spectacle, Bianchi a finalement rendu ce fait très tangible en étant droguée avec la drogue de fête que les hommes utilisent pour rendre une femme inconsciente, après quoi elle peut être abusée. (La fréquence de cette pratique montre également cette histoire voir).
La deuxième partie de la trilogie commence par le réveil de Carolina Bianchi. À partir de là, elle explique pendant trois bonnes heures comment les abus sexuels font partie intégrante de la pratique théâtrale. Un réquisitoire, mais aussi une analyse, une auto-accusation. Le génie de Carolina Bianchi consiste à exposer le mécanisme par lequel les femmes sont systématiquement humiliées et interrompues comme quelque chose de presque nécessaire au "grand" art.
Extrait du programme : "Le théâtre n'est pas innocent, c'est un lieu de pouvoir. Nous sommes au cœur de ce pouvoir. Nous sommes façonnés par les maîtres. Nous leur résistons et nous les portons en nous."
Pas seulement les hommes
La fraternité dont il est question dans la série ne concerne pas uniquement les hommes. Le mécanisme par lequel les gens se soutiennent les uns les autres et s'élèvent vers le haut est plus important que le seul patriarcat. Les femmes en font tout autant partie. En tant que facilitateurs et collaborateurs, mais aussi comme compagnons et adversaires.
Et c'est là que les cellules grises de la chambre haute s'emballent vraiment, après trois heures au cours desquelles ont défilé des scènes qui resteront longtemps dans les mémoires. Des scènes composées de beaucoup de texte.
500 pages
Au cœur de ce livre se trouve le récit, sur 500 pages, des recherches menées par Mme Bianchi sur le sujet au cours des dernières années, qui lui ont permis d'acquérir beaucoup de connaissances, mais qui l'ont rendue encore plus perplexe. On ne s'ennuie nulle part. Comme elle bouge peu, cela donne ce que j'appellerais une "comédie assise".
Lorsqu'elle n'est pas elle-même sur scène, un groupe d'hommes d'origines très diverses prend le relais. Ils font ce que les hommes font : atténuer ses textes parfois très explicites, ajouter des "nuances", corriger ici et là, le tout de leur propre initiative, bien sûr. C'est ainsi que les hommes sont, après tout. Le fait que cela ne fasse que rendre le texte de Bianchi plus incisif est un coup de génie de l'écrivain.
Une lumière étrange
De voorstelling is op een bizarre manier licht, terwijl het thema loodzwaar op de avond drukt: de bewusteloos misbruikte vrouw wordt als seksobject ook van haar diepste dromen beroofd, waarna zelfmoord bijna een logische optie is.
Zo trekt Bianchi een indringende lijn van geschaakte en misbruikte vrouwen als Persephone, via het geweld in Shakespeare’s Titus Andronicus langs de jonge actrice Nina in Tsjechovs Meeuw naar schrijfster Sarah Kane, die door suicide in 1999 toetrad tot de Club van 27: kunstenaars die op hun 27ste het leven uit moesten, zoals Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin en Amy Winehouse.
Et il s'avère que même dans cet acte ultime de violence désespérée, les hommes revendiquent la victoire. En effet, dans l'art, ce sont les hommes pour qui le suicide est un Acte avec une majuscule, alors que les femmes s'en sortent généralement par faiblesse. C'est ce que dit la légende.
Un tel théâtre, qui vous laisse longtemps songeur sur ce dont le génie est capable, je préfère le voir plus souvent. Nous attendons donc déjà avec impatience la troisième partie.
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