Avec dix représentations différentes et un brunch cinématographique au cours d'un week-end de clôture bien rempli, le 78e Festival de Hollande s'est achevé le dimanche 29 juin. Le week-end a donné un bon reflet de l'ensemble du festival, allant de l'expérience individuelle de l'opéra à l'opérette. De la poussière à un marathon théâtral de 7 heures Les saisons et des solos intimes au dernier film de concert de l'ancien président de l'Union européenne. artiste associé Ryuichi Sakamoto dans Bienvenue à Asbestos Hall et les performances multimédias impressionnantes ROHTKO avec un score marquant.
Emily Ansenk, directrice du Holland Festival : 'Cette édition a une fois de plus montré ce que le Holland Festival représente : offrir une scène aux artistes qui questionnent et façonnent leur époque. Nous avons présenté des œuvres qui associent souvent la beauté et l'expérimentation à des thèmes urgents. Des créateurs du monde entier ont présenté des perspectives pénétrantes sur l'art, la liberté, la perte, la résistance et la vulnérabilité. Dans un monde sous pression, il est essentiel qu'il y ait un espace pour l'art qui confronte, console et connecte".
L'artiste associé Trajal Harrell : vulnérabilité et proximité
À la demande de Trajal Harrell, seule la dernière Visiter, dans une série de cinq dans son bureau temporaire studio d'artisteIl s'agit d'un projet d'une durée de trois ans qui doit être applaudi. Elle marque la fin de ses années de recherche sur la danse japonaise butoh. Et avec elle, ses 18 jours de studio d'artiste Bienvenue à Asbestos Hall. Dans l'esprit de l'Asbestos Studio de Tatsumi Hijikata, ce projet était axé sur l'expérimentation artistique et la rencontre avec le monde extérieur. VisitesIl y a aussi des apparitions d'invités, des fêtes et des échanges surprenants tels qu'un "blind date" avec le pianiste de jazz Craig Taborn, qu'Harrell a qualifié par la suite de "sommet de ma carrière".
Outre le butoh, la vulnérabilité, à ne pas confondre avec la victimisation, est un élément récurrent dans le travail de Harrell. Cela s'est reflété dans la forme de l'ensemble du projet : il a fait preuve de courage et d'ouverture pour permettre au public de partager un processus créatif et de montrer un travail qui n'est pas encore terminé, pas encore une performance. Les créateurs et le public sont sortis de leur zone de confort en plongeant ensemble dans le grand bain.
Je reste persuadé que la plus grande force de l'art est d'évoquer une forme de proximité qui ne peut être exprimée par des chiffres. Elle n'est pas mesurable". a déclaré l'artiste associé Trajal Harrell dans son discours d'ouverture du festival.
Cette idée a constitué une ligne directrice claire pour le festival de cette année. Dans le cadre de ce festival, les participants ont été invités à participer à des activités de sensibilisation et de formation. Bienvenue à AsbestosHall Les visiteurs ont eu l'occasion unique d'approcher Trajal Harrell et ses danseurs, et de rencontrer plusieurs autres créateurs tels que Carolina Bianchi et l'ancienne artiste associée Gisèle Vienne, dans le cadre d'ateliers intimes et de discussions en pop-up.
Des performances intimes ont également eu lieu à Frascati. Des créateurs tels qu'Ola Maciejewska, DD Dorvillier, Geumhyung Jeong et Marc Vanrunxt y ont présenté des solos révolutionnaires à l'intersection de la danse et des arts visuels. Sous le titre 1TP5Mouvement radical ils ont montré comment la danse s'affranchit des conventions et remet en question tous les dogmes de la danse avec une énergie contradictoire.
Au Stedelijk Museum, les visiteurs ont à nouveau pu approcher Trajal Harrell lors de ses représentations. Caen Amour et Sœur ou Il a enterré le corps. Dans un autre registre, Het Paraorchestra a assuré la proximité. Cet orchestre, composé pour moitié de personnes handicapées, a fait ses débuts aux Pays-Bas. Les chaises ont été retirées du Concertgebouw pour un concert au cours duquel le public a pu se promener, s'asseoir et s'allonger entre les musiciens, ce qui lui a permis d'établir un lien très personnel avec la musique et ses auteurs. Et aussi l'opéra VR De la poussière de Michel van der Aa, dans lequel des avatars vous chantaient en privé, a apporté une expérience spéciale et personnelle.
Visuellement stimulant
Outre des productions petites et intimes, il y a eu des spectacles où les yeux et les oreilles ont été pleinement stimulés. ROHTKO de Łukasz Twarkowski était un voyage théâtral multimédia qui réunissait l'art, la philosophie, les projections vidéo et les rythmes forts. Tout aussi stimulant visuellement et à grande échelle, mais d'une manière complètement différente, a été Retour de l'étoile de Lemi Ponifasio, dans laquelle les rituels et les chants de la minorité chinoise Yi sont représentés de manière abstraite et poétique. Bérénice de Romeo Castellucci avec Isabelle Huppert montre la douleur d'une femme exclue dans un décor stylisé et les costumes spectaculaires de la créatrice de mode Iris van Herpen.
Rencontres dans le cadre de nouvelles collaborations musicales
Le public et les créateurs n'ont pas été les seuls à se rencontrer. Cette année, il y a eu un certain nombre de rencontres spéciales entre des artistes du monde entier qui n'avaient jamais participé à un spectacle auparavant. L'Atlas Orchestra de Joel Bons s'est produit pour la première fois sur la scène du Concertgebouw avec 40 musiciens du monde entier, Étudier pour la vie a réuni des musiciens d'Asko|Schönberg et des danseurs de la compagnie finlandaise Tero Saarinen dans un hommage spécial à Kaija Saariaho, Un océan a réuni pour la première fois des artistes de différents États insulaires pour raconter en musique les effets de l'élévation du niveau de la mer sur ces îles. Dans le cadre de l'initiative Échos interdits l'orchestre du Concertgebouw a joué des œuvres de et avec des musiciens iraniens et l'opéra L'anneau de notre temps par World Opera Lab a rassemblé des artistes d'Irak, d'Indonésie, du Mexique, du Nigeria et d'Europe du Nord.
Force et résistance féminines
Le thème de la #(re)story a également été un fil conducteur cette année, avec un rôle de premier plan pour les femmes. L'un des moments forts a été la première production de Carolina Bianchi dans une grande salle. Avec Trilogia Cadela Força Capitulo II : The Brotherhood elle a profondément impressionné le public et la presse en se regardant impitoyablement, mais aussi en démêlant les mécanismes qui entourent le viol et la misogynie. Par ailleurs, l'ancien artiste associé (2021) Gisèle Vienne s'intéresse aux structures patriarcales, à la violence sexuelle et à la manière dont elle affecte la perception. Extra Life a montré de manière parfaite et poignante comment un frère et une sœur tentent de se comprendre et de se rapprocher des années après une expérience traumatisante.
Le chorégraphe Ali Chahrour s'est produit avec Raconté par ma mère une ode à la résilience des mères au Liban et à la douleur inimaginable qu'elles endurent lorsqu'elles perdent leurs fils à la guerre. Et en Otemba - Des femmes audacieuses Les femmes sont entrées en résistance. Dans ce tableau, la Cornelia van Nijenrode du XVIIe siècle, représentée par Jacob Coeman, demande à récupérer son autonomie financière après un mariage désastreux. En même temps, le restaurateur du tableau résiste au discours colonial.
Une édition pleine de défis logistiques
Ce festival a posé des défis logistiques uniques à notre public. Il y a eu des grèves au NS, La Haye - qui a accueilli une représentation du festival pour la première fois en 35 ans - et Amsterdam étaient difficilement accessibles en raison du sommet de l'OTAN et de la grande fête d'Amsterdam 750 sur le périphérique, et il y a eu de nombreuses perturbations dans les chemins de fer. Il était également difficile pour le département de production d'acheminer les artistes et les décors sur tous les sites à temps.
Professionnels et programme d'éducation
Le Holland Festival encourage activement les échanges entre les professionnels des arts du spectacle. Dans le cadre des programmes Immerse et Festival Exchange, une cinquantaine de créateurs et de conservateurs internationaux de Jordanie, du Rwanda, du Mexique et du Japon, entre autres, ont visité le festival : des discussions communes sur des thèmes d'actualité et des rencontres en coulisses ont eu lieu.
Cette année encore, un vaste programme a été mis en place à l'intention des écoliers et des étudiants de différentes filières, qui ont pu assister à des représentations, jouer eux-mêmes ou s'entraîner à rédiger des critiques sous la direction de critiques chevronnés.
Approfondissement et accessibilité
Le programme a été exploré de différentes manières, avec un large éventail d'introductions, de discussions et de rencontres après le dîner et de conversations pop-up entre les artistes et le public, ainsi que des discussions et un club de lecture. Plusieurs éléments du programme étaient accessibles gratuitement : les traditionnels Opéra dans le parcDes rencontres avec des créateurs et un certain nombre de conférences et de spectacles improvisés au sein de l'UE. Bienvenue à Asbestos Hall. Pour l'accessibilité numérique, le flux de la performance d'ouverture est le suivant Cyber Subin est disponible dans le monde entier depuis trois jours.
Retour en arrière
Sur le site du festival, sous la rubrique "Watch & listen back", les deux Saturday Matinees, la collaboration renouvelée de NTR et du Holland Festival, peuvent également être trouvés après le festival, en plus de l'interview avec l'artiste. artiste associéLe programme de VPRO est composé d'une soirée d'écoute à murmur, du concert de Craig Taborn au BIMHUIS et des programmes réalisés par VPRO pour la télévision et YouTube.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
