Artistes 3ème édition Rafraîchissement Amsterdam connu

Une exposition sur l'avenir s'ouvre au musée d'Amsterdam le vendredi 11 juillet 2025 : Refresh Amsterdam #3: Imaginez l'avenir. L'année où Amsterdam célèbre son 750e anniversaire, le musée d'Amsterdam se tourne vers l'avenir. Dans la troisième édition de Refresh Amsterdam, les artistes et le grand public se tournent vers l'avenir et partagent leurs rêves, leurs espoirs et leurs souhaits pour le futur. Refresh Amsterdam #3 se compose de trois parties : une exposition d'œuvres de 15 artistes, pour la plupart émergents, une exposition personnelle de Raquel van Haver et une section où le public partage sa vision de l'avenir.

15 artistes d'Amsterdam

"En 2025, la société est confrontée à des problèmes majeurs tels que le changement climatique, les inégalités sociales et les changements de pouvoir à l'échelle mondiale. Cela appelle de nouvelles perspectives", déclare Nina Folkersma, conservatrice invitée de Refresh Amsterdam. #3. Selon elle, les artistes sont les antennes de la société et les experts qui imaginent de nouvelles visions. Le musée d'Amsterdam a demandé à quinze artistes contemporains (collectifs) qui ont une relation avec la ville de créer de nouvelles œuvres. Issus de différentes disciplines créatives, ils donnent leur point de vue personnel sur l'avenir. Ils encouragent les visiteurs à ne pas considérer l'avenir comme un fait figé, mais comme l'un des nombreux scénarios possibles dans lesquels ils ont eux-mêmes un rôle à jouer.

L'exposition présente des œuvres d'artistes visuels, de designers, de cinéastes, de photographes, d'écrivains, de danseurs et de performeurs. Le travail de certains artistes explore un monde utopique centré sur le sens de la communauté et la connexion avec la nature. D'autres attirent l'attention sur le passé : après tout, il faut comprendre d'où l'on vient avant de savoir où l'on veut aller. Certains créateurs se concentrent sur les aspects apocalyptiques de l'avenir. Et des créateurs pour qui l'espoir et l'optimisme sont précisément les éléments les plus importants de la réflexion sur l'avenir. Par ordre alphabétique :

Frank Ammerlaan (1979, Pays-Bas)

Pour ses nouvelles œuvres pour Refresh Amsterdam #3 Frank Ammerlaan s'est inspiré du livre Orbital de Samantha Harvey : une histoire poétique et philosophique sur la planète Terre du point de vue de six astronautes dans une station spatiale en orbite. Il présente des peintures en patchwork réalisées à partir de morceaux de coton et de lin cousus ensemble. Certains morceaux ont été mouillés à l'air libre ou souillés de particules de poussière et de terre. D'autres comportent des particules de météorites. Les tissus sont décolorés par la lumière du soleil, suggérant le passage du temps. Son travail porte sur "l'image globale" : la prise de conscience que tout est toujours en changement et en mouvement.

Sebastián Díaz Morales (1975, Argentine)

Depuis 2018, l'artiste Sebastián Díaz Morales filme les rues d'Amsterdam tous les premiers lundis du mois à midi. Des scènes de rue calmes se mêlent au son fort et criard de l'alarme aérienne, qui avertissait de la présence de bombes pendant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, les guerres font toujours rage dans d'autres pays, mais lorsque la sirène retentit à Amsterdam, la vie continue sans changement. D'ici la fin de l'année 2025, l'alarme aérienne sera probablement supprimée sous sa forme actuelle. L'œuvre de Díaz Morales est donc un dernier salut à une alarme qui ne sonne plus.

En outre, Díaz Morales présente l'œuvre One Eye Melting, une projection vidéo d'un œil qui tourne. La pupille reflète les désastres (guerres, catastrophes naturelles, accidents) et les moments de renouveau (micro-organismes en croissance, cosmos en expansion, nouvelles technologies). L'œuvre vidéo montre que la destruction et la renaissance sont profondément liées. L'effondrement n'est pas seulement une fin, mais aussi une occasion de réimaginer notre avenir.

Ivna Esajas (année et lieu de naissance non précisés)

Les œuvres d'Ivna Esajas se situent entre le dessin et la peinture. Il s'agit de représentations de personnes, appliquées avec des lignes élégantes et des couleurs presque translucides. Les figures forment une unité, intimement mêlées, de sorte que l'on ne sait pas quel visage, quel bras ou quelle jambe appartient à quel corps. Ici, l'individu est toujours un nous. Les œuvres d'Esajas naissent de l'intuition et s'inspirent de la poésie, de la littérature, des mythes et de la vie quotidienne. Dans son travail, elle établit des liens entre le passé et le présent, entre les histoires et les souvenirs errants. En mai 2025, Esajas a remporté la treizième édition du ABN AMRO Art Prize.

Koen Hauser (1972, Pays-Bas)

Koen Hauser fait de la magie avec des images photographiques. Il s'inspire des bâtiments richement décorés du centre ville d'Amsterdam. Il s'inspire des bâtiments richement décorés du centre ville d'Amsterdam, et plus particulièrement des bâtiments de l'école d'Amsterdam. Hauser transforme des images photographiques en éléments architecturaux et en décorations. Ces décorations sont à leur tour basées sur des photographies médicales. De cette manière, il transforme les associations originales avec la douleur, la maladie, la perte et le traumatisme en une expérience curative de beauté et de confort.

Ischa Kempka (1995, Pays-Bas)

Le travail d'Ischa Kempka s'inspire d'archives d'images et de textes, souvent liés au féminisme, à la mythologie et à l'archéologie. Sa nouvelle œuvre He was right about nothing (2025) consiste en une passerelle de vases en céramique empilés et remplis de signes symboliques. Les signes sont dérivés du symbolisme médiéval ou font référence à l'histoire plus récente, par exemple à la féministe d'Amsterdam Wilhelmina Drucker et aux Dolle Mina. Avec cette œuvre, Kempka invite les visiteurs à regarder le passé et à travailler à partir de là sur les changements que nous voulons voir dans l'avenir.

Minne Kersten (1993, Pays-Bas)

L'œuvre vidéo de Minne Kersten, The Same Room, 2023, montre une chambre à coucher abandonnée et encombrée qui devient de plus en plus inondée. La pièce inondée évoque les catastrophes et le pouvoir destructeur de l'eau. Mais aussi à un sentiment de calme après la tempête. L'œuvre nous invite à considérer la fin comme un moment de transition plutôt que comme quelque chose de définitif.

Natascha Libbert (1973, Pays-Bas)

Les photographies de Natascha Libbert montrent souvent le pouvoir destructeur de la nature et de l'homme. Ses photographies montrent les diverses façons dont nous interagissons avec la terre. Dans Refresh Amsterdam #3 Libbert présente entre autres une photographie grand format d'un fragment de Boeing 747. Autrefois appelé la reine du ciel, cet avion géant est aujourd'hui relégué au cimetière des avions et réduit à l'état de ferraille. Libbert se concentre sur les moments de destruction, mais toujours avec un œil sur la possibilité de récupération.

Brigitte Louter (1996, Pays-Bas)

Brigitte Louter réalise des installations, des sculptures et des dessins. Elle s'intéresse aux tentatives constantes de l'homme pour structurer, mesurer et cartographier un monde qui, souvent, ne répond pas à un désir d'ordre et de simplicité. Dans l'exposition, elle travaille à partir d'un classeur ordinaire. Derrière le classeur se trouve un modèle de pensée dans lequel on peut voir des dessins d'événements et d'expériences difficiles à mesurer dans la ville ; une sorte de carte subjective d'Amsterdam, formant un système à part entière et ouvert. Louter considère l'installation comme un ensemble de données particulières qu'elle propose pour réfléchir à l'avenir de l'utilisation quotidienne, de la classification et de l'archivage des données.

Fiona Lutjenhuis (1991, Pays-Bas)

Fiona Lutjenhuis crée deux nouveaux dessins pour le Refresh Amsterdam #3. Le diptyque, exécuté dans des tons pastel chauds, dépeint un monde fictif et mystique dans lequel le terrestre et le surnaturel s'entremêlent. Les dessins montrent un paysage fantastique rempli de champignons, référence à la décomposition et à la mortalité, et d'œufs, symbole de la naissance et de la vie nouvelle. Ensemble, les dessins forment une histoire sur la destruction de la vie et la renaissance après la mort. Lutjenhuis a été nominée pour le prestigieux Prix de Rome Arts visuels 2025. Deux des quatre artistes nominés participeront à l'exposition Refresh Amsterdam #3: Imaginez le futur au musée d'Amsterdam.

Roshanak & Afagh Morrowatian (1989 & 1984, Iran)

Roshanak Morrowatian, née en Iran, est danseuse, chorégraphe et performeuse. Avec sa sœur Afagh Morrowatian, artiste visuelle/photographe, elle réalise une vidéo pour Refresh Amsterdam #3 intitulée Protagonist (2025). Dans cette vidéo, une femme se déplace dans les pièces et les couloirs de Huis Willet-Holthuysen. Le corps de la femme semble être un élément décoratif de la majestueuse maison du canal, mais il se transforme lentement d'accessoire en protagoniste, puis en protagoniste de sa propre vie. Afagh et Roshanak Morrowatian explorent ce que signifie être un corps en diaspora. La vidéo montre la rupture avec les vieux schémas et la revendication d'une place qui lui est propre.

Buhlebezwe Siwani (1987, Afrique du Sud)

Buhlebezwe Siwani est une sangoma (guérisseuse spirituelle) initiée et une artiste multidisciplinaire dont le travail se concentre sur le corps de la femme noire et la spiritualité africaine. Siwani vit au Cap et à Amsterdam depuis quatre ans. Pour Refresh Amsterdam #3: Imagine the Future, Siwani, avec un groupe d'enfants (6-11 ans) de tous les quartiers d'Amsterdam, réalise quatre grands dessins dans lesquels le point de vue des enfants est central. Comment ces enfants envisagent-ils l'avenir ? Siwani a été nominée pour le prestigieux Prix de Rome Arts visuels 2025. La liste des candidats retenus pour ce prix d'encouragement destiné aux artistes visuels talentueux a été annoncée par le Fonds Mondriaan au début du mois de mai.

Patricia Werneck Ribas (1972, Brésil)

Patricia Werneck Ribas (née en 1972) explore la manière dont l'identité est créée et le rôle que jouent le genre, le contexte culturel, la nationalité et l'histoire. Sa nouvelle œuvre vidéo, Skipper May I Sail Over, emmène les visiteurs dans l'univers onirique de quatre jeunes femmes à la frontière entre l'enfance et l'âge adulte. Elles sont jeunes et enjouées. En même temps, elles sont coincées dans des schémas sociaux et des relations de pouvoir existantes. Est-il possible de se libérer des schémas oppressifs et de "naviguer" vers un avenir différent et plus libéré ?

Don Yaw Kwaning (1990, Pays-Bas) et Maurits de Bruijn (1984, Pays-Bas)

Le titre de la nouvelle œuvre de l'artiste Don Yaw Kwaning et de l'écrivain Maurits de Bruijn est une barrière, généralement en fil de fer, qui entoure une zone pour en empêcher ou en contrôler l'accès ou la fuite. Les visiteurs voient une installation faite de câbles d'acier déformés, tissés en une sorte de clôture. Parallèlement, ils entendent un texte parlé sur les relations politiques entre Israël et la Palestine, sur la connexion et la fragmentation et sur le rôle que jouent les clôtures dans ce contexte.

Collectif 4Siblings (fondé en 2018)

4Siblings est un collectif d'art et de recherche queer-éco-féministe. Spécialement pour Refresh Amsterdam #3 4Siblings a fait des recherches sur l'avenir possible d'Amsterdam en matière de semences traditionnelles (semences de plantes transmises de génération en génération). Ils se sont entretenus avec des artistes, des agriculteurs et des jardiniers qu'ils connaissaient bien et leur ont demandé de raconter de courtes histoires sur leurs semences préférées. Ces histoires sont présentées à travers une collection colorée de graines de haricots, de haricots soldats et de maïs. Ensemble, les histoires et les images forment un récit de science-fiction sur l'utilisation future des semences ancestrales d'Amsterdam.

Exposition personnelle Raquel van Haver : The Collateral Kin

Dans le cadre du 750e anniversaire de la ville d'Amsterdam, il y a trois ans, le musée d'Amsterdam a demandé à l'artiste visuelle Raquel van Haver (1989, Colombie) et à son studio de créer de nouvelles œuvres pour et sur la ville. La série consiste en six grands portraits de groupe représentant 120 Amstellodamois différents. Les six installations sont présentées séparément dans le hall principal de l'exposition Refresh Amsterdam #3: Imaginez l'avenir.

"J'ai été inspiré par les portraits de groupe du XVIIe siècle de la collection du musée d'Amsterdam. Des tableaux connus des visiteurs comme des œuvres dans lesquelles l'élite se réunissait souvent et montrait ses actes par les plus grands gestes. Avec The Collateral Kin, je transpose ces œuvres dans le présent", explique Van Haver. Les portraits de Van Haver montrent des personnes dont Van Haver pense qu'il faut se souvenir à l'avenir parce qu'elles ont contribué à la ville d'Amsterdam. Van Haver dépeint des acteurs sociaux connus et moins connus, âgés de 20 à 95 ans, qui ont été actifs dans divers domaines au cours des 60 dernières années. De l'éducation à la cohésion sociale dans la ville, en passant par le climat, le logement et la culture. Ses portraits de groupe représentent, par exemple, Hussein Suleiman (cofondateur du Daily Paper), Chander Peroti alias Kiddo Cee (enseignant et rappeur du Sud-Est), Joost van Bellen (DJ) et Regina Mac-Nack (fondatrice de la banque alimentaire Hoop van Morgen). Van Haver n'a pas seulement peint les gens sur des toiles, il les a également photographiés et a archivé l'histoire de chacun en collaboration avec les archives de la ville.

"En entremêlant et en regroupant les histoires des habitants d'Amsterdam de cette manière avec son cadre, le musée, l'histoire de l'art et l'histoire donnent à ces histoires plus de pouvoir à l'époque actuelle. Et c'est précisément grâce à cela que nous pouvons refléter et prendre en compte notre société contemporaine", a déclaré M. Van Haver. "Cette œuvre n'est pas seulement une célébration de la ville et pour la ville, mais aussi un regard critique sur les formes de gestion de la ville et l'évolution de ses politiques. Il s'agit de 120 voix différentes, qui traitent toutes à leur manière de la ville, de la politique, de ses périls et de ses rêves, et qui montrent une image claire comme le miroir qu'elles tendent à leurs politiques et à leurs administrateurs.

Avec des techniques anciennes de placage et de peinture, van Haver jette un pont entre le présent, le passé et l'avenir. Elle utilise la technologie contemporaine et des techniques innovantes pour faire un grand pas vers l'avenir, tout en faisant un clin d'œil à l'histoire de la peinture aux Pays-Bas. En tant qu'artiste contemporaine, elle souhaite utiliser son art et le facteur de connexion de ce projet pour donner à ces 120 visages et voix une place dans l'histoire d'Amsterdam. "Les gens qui font de notre ville, la ville. Héroïques, déterminés et miséricordieux".

Le Studio Raquel van Haver est composé des personnes suivantes : Raquel van Haver, Tim van Vliet, Anna Gawęcka, Jazmon Voss, Alex Fischer, Victor Mari de Herder, Frank Hietbrink, Angel-Rose Oedit Doebé, Marian Genet et Kim Kleuskens.

Espace public et éducation

Nouveauté par rapport aux éditions précédentes, le grand public est cette fois-ci également invité à participer à l'exposition. Dans la troisième partie de l'exposition, les visiteurs verront 20 œuvres soumises par des personnes de tous les Pays-Bas à la suite d'un appel lancé par Robert ten Brink et qui ont ensuite été sélectionnées. Les souhaits pour l'avenir sont exprimés dans différentes disciplines. Par exemple, les visiteurs verront un cochon arc-en-ciel, une pancarte de protestation, un portail de champignons spirituels et une mixtape. Le musée d'Amsterdam a également parcouru tout le pays pour recueillir des souhaits futurs, ce qui a permis d'enregistrer plus de 150 souhaits sur vidéo.

Les souhaits et les perspectives d'avenir des enfants et des étudiants ont également leur place dans l'exposition. En collaboration avec l'IMC Weekend School, le Mediacollege Amsterdam et le MBO College Zuid, les étudiants d'Amsterdam ont créé des œuvres d'art et des installations interactives.

Imara Limon, conservateur en chef du musée d'Amsterdam : "Avec cette XL édition de Refresh Amsterdam, le musée d'Amsterdam présente 16 artistes avec de nouvelles œuvres, 20 réflexions créatives soumises par tous les Pays-Bas ainsi que des œuvres d'art réalisées par des jeunes sur l'avenir. Nous voulons ainsi donner un aperçu des nombreuses idées et sentiments que suscite l'avenir."