La technique séculaire du nô, à Otemba, fait l'effet d'une bombe - Des femmes audacieuses au festival de Hollande

Le Holland Festival n'est qu'à mi-parcours et une autre idée bien ancrée doit déjà être mise au rancart. Cette fois, il s'agit de la croyance selon laquelle la forme théâtrale japonaise du nô est une tradition morte, parangon d'une société insulaire coupée du monde. Je ne suis pas un grand connaisseur du nô, mais la seule représentation à laquelle j'ai assisté dans le passé, et les quelques films japonais dans lesquels des scènes y font référence, ont renforcé cette idée. 

Et puis, dans ce Holland Festival, grâce à l'artiste associé Trajal Harrell, il y a eu cette ode au Butoh, la réponse japonaise à la danse moderne occidentale et une rupture avec les traditions japonaises séculaires. Ensuite, il y a eu A propos de Kazuo Ohno par Takao Kawaguchi Le long de la route. Le danseur Kawaguchi parcourt le monde depuis 12 ans avec une copie de quelque chose d'incopiable, à savoir les clichés de la légende du butoh Kazuo Ohno. Il montre le butoh comme une forme, renversant la perception selon laquelle le butoh n'est rien d'autre qu'un sentiment. 

Kawaguchi ne cesse de répéter que nous n'avons aucune idée du monde intérieur de Kazuo Ohno pendant sa danse. Personne ne peut prouver que pendant ses représentations, ce vieux danseur ne pensait pas à faire la vaisselle, à un nouveau sushirecept, ou tout simplement à ne penser à rien. Selon lui, le butoh n'est pas très différent du nô ou du kabuki. 

Rayon de la mort

C'est ainsi qu'est né Otemba, l'opéra nippo-néerlandais-indonésien mettant en scène Ryoko Aoki. Ryoko Aoki est une chanteuse dans la tradition du nô, ce qui est unique. Le nô est un théâtre japonais joué par des hommes. Cette femme n'est pas seulement spéciale pour cette raison. Quelque peu aidée par son costume, et peut-être par une paire de semelles compensées en dessous, elle apparaît sur la scène du Muziekgebouw d'Amsterdam comme une géante enragée, avec une voix qui écorche le cuir chevelu du public comme un rayon de la mort. Elle vous enfonce littéralement dans votre siège. 

Otemba est un opéra fascinant non seulement par sa présence. L'histoire, elle aussi, reprend à peu près tout ce que nous avons vécu au cours des siècles passés de colonialisme et en dix jours de Festival de Hollande. Sur la musique très japonaise de la compositrice Misato Mochizuki, Janine Brogt a écrit un livret qui oscille entre la banalité commerciale et la poésie profonde. En cela, on reconnaît la femme qui, en tant que dramaturge du Toneelgroep Amsterdam à la fin du siècle dernier, a rendu possibles les grands succès du metteur en scène Gerardjan Rijnders. 

Cour suprême

Dans l'opéra, nous nous retrouvons dans l'atelier de restauration du Rijksmuseum où un restaurateur, interprété par la fascinante artiste vocale indonésienne Kirana Diah, utilise un robot scanneur pour explorer les couches les plus profondes du célèbre tableau ''.Portrait de Pieter Cnoll, Cornelia van Nijenrode, leurs filles et deux serviteurs asservis (Batavia, 1665) de Jacob Coeman veut être doublée. 

L'histoire qui se cache derrière les personnes représentées sur la toile s'avère bien plus profonde qu'il n'y paraissait au départ. Savions-nous déjà que le jeune homme asservi représenté est le futur résistant Surapati, que l'histoire de l'épouse japonaise Cornelia et de la femme asservie à l'extrême droite de la toile est tissée jusqu'à la Cour suprême de La Haye.

Couche plus profonde

Le contact humain, dans l'opéra, s'avère plus profond que ce dont la technologie est capable. À cet égard, cet opéra du Holland Festival fait également référence au spectacle d'ouverture Cyber Subin, quelque peu surestimé. Dans ce spectacle, la croyance en la technologie et en l'intelligence artificielle était également responsable d'une performance désincarnée. 

Il n'est pas question de désenchantement dans Otemba - Daring Women. Ici, la capacité humaine d'imagination théâtrale l'emporte glorieusement sur toute invention technique. 

Les bons artistes semblent toujours plus grands sur scène qu'ils ne le sont en réalité. Pour Ryoko Aoki, c'est encore plus vrai. La jeune fille fragile, entièrement féminine, qu'elle est apparue lors des premières consommations, s'est transformée au moins quatre fois en déesse de la vengeance qu'elle a façonnée sur scène. Le fait que le théâtre nô japonais ait entretenu et continué à développer la technique pour réaliser une telle magie pendant des siècles impose, avant tout, un profond respect. 

Rétrospectivement, il aurait été préférable d'ouvrir le festival avec ce spectacle.