Qui relèvera le gant ? Les arts amateurs appellent à l'innovation du système

En tant que stratège culturel, j'ai travaillé pendant des années à l'intersection de la politique et de la pratique. En 2024, j'ai décidé d'approfondir la question de la musique amateur : un domaine auquel je suis personnellement attaché en tant que clarinettiste, mais qui n'est souvent reconnu qu'indirectement dans les politiques. Ce qui a commencé comme une exploration pratique s'est rapidement transformé en une plongée stratégique, au cours de laquelle je suis tombé sur un champ de tension bien plus large que la seule musique. Il touche au cœur de la manière dont nous évaluons la participation, la qualité et l'initiative culturelles aux Pays-Bas.

Deux exemples concrets illustrent cette réalité : l'orchestre symphonique à vent néerlandais Excelsior (DSWO) et l'association Sophia's Vereniging de Loon op Zand. Ce sont des modèles pour une nouvelle réalité de collaboration hybride, de pouvoir non formel et de qualité artistique en dehors des structures politiques classiques. Mais là où la pratique est en avance, la politique est souvent à la traîne. Cela appelle à la réflexion et à l'action.

Le DSWO : l'artisanat sans subventions

Au cours de l'été 2025, le Dutch Symphonic Wind Orchestra (DSWO) a donné cinq concerts dans le nord de la France. Non pas dans de petites salles, mais devant un public de plusieurs centaines à un millier de personnes par concert. L'orchestre est composé d'un mélange d'amateurs et de professionnels de haut niveau : musiciens, producteurs, techniciens, traiteurs, équipes de sécurité et directeurs artistiques. Ensemble, ils forment un ensemble temporaire, basé sur des projets, qui fonctionne grâce au dévouement, aux compétences artistiques et à la capacité de mise en réseau. Une initiative qui a vu le jour il y a 27 ans et qui a connu sa dernière édition cet été.

Ce qui ressort :

1. Il n'y a pas de subvention officielle.
2. Il n'y a pas de structure fixe (comme une fondation ou une association).
3. Il a un niveau professionnel, un impact sur le public et une capacité d'organisation.

La DSWO est entièrement guidée par l'initiative, et non par un cadre institutionnel. Cette méthode de travail montre que lorsque l'on donne de l'espace aux gens, ils obtiennent une qualité et une portée que les systèmes de subvention existants peuvent rarement garantir. C'est un exemple de pouvoir non formel in optima forma.

Sophia's Vereeniging : soutien local sans domicile fixe

Parallèlement, j'ai joué à partir de novembre 2024 au Sophia's Vereeniging, un orchestre amateur local qui a perdu sa base à Loon op Zand et a dû déménager à Moergestel. Ce qui était menacé de disparaître a en fait reçu une nouvelle énergie grâce au soutien local : les résidents, la municipalité et les réseaux informels ont fourni un espace pour l'ancrage et la relance, jusqu'à ce qu'un logement à Loon op Zand soit réalisé.

La Sophia's Society fonctionne avec un budget limité mais avec beaucoup d'engagement professionnel : les chefs d'orchestre, les enseignants et les organisateurs sont en partie rémunérés, en partie bénévoles. Le groupe est très soudé, la qualité est élevée, le public est stable, mais il doit relever le défi de maintenir l'identité locale, après tout, de nombreux musiciens viennent de loin.

Ces deux exemples montrent que l'avenir de l'art amateur ne réside pas exclusivement dans des associations ancrées localement et dotées de statuts, mais dans des coalitions hybrides organisées de manière flexible et professionnelle, à l'initiative des artistes.

L'asymétrie des politiques

Cette dynamique s'oppose à une structure politique encore largement construite autour d'associations formelles.

Quelques faits marquants :

1. Seuls 11% des artistes amateurs aux Pays-Bas font partie d'associations ou de clubs officiels (Monitor Amateurkunst 2023).
2. Environ 55% des Néerlandais (≥6 ans) pratiquent des activités artistiques chaque semaine - en moyenne 8 heures par semaine.
3. Dans le domaine de la musique, presque 20% fonctionne de manière totalement informelle, sans association ni fondation.
4. Pourtant, presque tous les régimes de subvention (comme le Fonds de participation culturelle) sont liés à une forme d'organisation statutaire : une fondation, une association ou une coopérative. Une association locale ne peut pas présenter de demande indépendante sans faire appel à d'autres niveaux de gouvernement.

C'est là qu'apparaît une faille systémique : les cadres politiques reconnaissent presque exclusivement ce qui est formellement organisé - et non ce qui est artistiquement ou socialement pertinent.

Le Conseil "Culture" : intention et réalité

Dans plusieurs avis, le Conseil de la culture préconise de "brouiller la ligne de démarcation entre amateurs et professionnels". Mais dans la pratique, il n'y a pas d'instrument politique approprié pour ce brouillage. En effet, les questions concrètes concernant les formes de projets non formels ne reçoivent pas de réponse, comme l'a montré ma propre expérience.

Cela soulève des questions fondamentales :

1. Que signifie élaborer des politiques qui reconnaissent les formes hybrides de travail si l'on ne s'adresse pas à leurs initiateurs ?
2. Quelle est la crédibilité d'un organe consultatif qui aborde la question du flou mais ne développe pas d'infrastructure à cet effet ?

La réalité est que les pratiques non formelles et hybrides - comme DSWO et Sophias - ne sont pas seulement un phénomène marginal, mais constituent le milieu culturel de l'avenir. Et tant que ces pratiques resteront en dehors du radar de la politique, nous, en tant que secteur, manquerons des opportunités de qualité, d'innovation et de public.

Ce qu'il faut faire maintenant : cinq interventions stratégiques

Pour assurer la pérennité du secteur des arts amateurs, des changements structurels sont nécessaires aux niveaux local, régional et national.

1. Introduire un système d'initiative pour les coalitions non formelles

Subvention de projet sans obligation de statut, destinée aux collaborations temporaires entre professionnels et amateurs. L'accent est mis sur la qualité, l'impact et la collaboration, et non sur la forme juridique.

2. Lancer un programme pour les "professionnels de l'art amateur".

Reconnaître les nombreux professionnels qui travaillent dans le cadre de projets d'amateurs comme des maillons essentiels. Pensez aux chefs d'orchestre, aux producteurs, aux spécialistes de l'éclairage et du son. Soutenez-les de manière ciblée, y compris en dehors des contextes associatifs. Examinez également l'importance de ce groupe professionnel en termes d'ETP ; nous le savons également dans le secteur de la construction ou dans celui de l'agriculture.

3. Faciliter les guichets intermédiaires dans les régions

Fournir un accès à bas seuil aux conseils, à l'orientation des candidatures et à la mise en relation, sans exiger des créateurs qu'ils passent par des structures formelles.

4. Investir dans des projets transfrontaliers (au sens littéral du terme)

Les programmes de subventions régionales sont rarement adaptés à des projets tels que DSWO. Un système spécifique de coopération interrégionale ou internationale pour les arts amateurs est nécessaire.

5. Collecter et partager activement les données relatives aux pratiques

Utiliser des critères tels que l'audience, l'engagement professionnel, le niveau artistique et l'impact social pour rendre visibles de nouvelles formes de qualité.

Implications politiques : la tension entre conservation et transition

Les observateurs nationaux présentent une double image :

• 61% des associations est puissant et à l'épreuve du temps (Amateur Arts Action Agenda 2025)
• Dans le même temps, le nombre d'associations diminue en raison du vieillissement de la population, des problèmes de gouvernance et de la baisse du nombre de membres (Association Monitor 2024).
• Dans les zones urbaines, les jeunes sont plus susceptibles de participer à des groupes informels qu'à des associations.

Cela signifie que la conservation ne suffit pas. La politique doit permettre la transition sans marginaliser ce qui existe.

Enfin, poser la bonne question

La question clé pour les années à venir n'est pas : comment préserver le modèle associatif ? Mais.. : Comment faciliter le potentiel de toutes les formes de participation artistique - formelle et informelle, amateur et professionnelle ?

Les exemples sont là. L'énergie est là. Ce qu'il faut maintenant, ce sont des politiques qui ne commencent plus par des structures, mais par des personnes, des idées et de la coopération.

L'invitation est claire : qui relèvera le gant ?