Het Nederlandse circusfestival Circolo in Tilburg biedt dit jaar een podium voor makers die het genre op eigen wijze vernieuwen. Júlia Campistany en Aylish Bik laten zien dat circus niet alleen draait om virtuositeit, maar ook om kwetsbaarheid, nieuwsgierigheid en het vinden van een stem in een veeleisende kunstvorm.
Júlia Campistany – De motor van nieuwsgierigheid
Ze begon ooit in het theater, maar Júlia Campistany vond uiteindelijk haar plek in het circus. “Het was niet mijn intentie om circusartiest te worden, het gebeurde gewoon. Maar toen ik eenmaal in die wereld zat, voelde ik: dit past bij mij.” Na haar opleiding aan de circusschool Rogelio Rivel in Barcelona en later aan Codarts in Rotterdam ontwikkelde ze een voorliefde voor werk dat het fysieke met het theatrale combineert. Toch blijft het kunstenaarschap voor haar een voortdurende oefening in onzekerheid. “De moeilijkste momenten zijn de periodes van twijfel. Vooral hier in Nederland, waar je als artiest geen vaste baan hebt. Elke nieuwe creatie is een groot vraagteken, je weet nooit of het zal slagen, of wat ‘slagen’ überhaupt betekent.”
Haar nieuwe voorstelling Cirquemétrage (te zien op 17, 18 en 19 oktober) ontstond in een intensief proces van een jaar. De titel verwijst naar het Franse court métrage, een korte film, en het stuk onderzoekt onze verhouding tot productiviteit en controle. In een setting die doet denken aan een kantoor uit de jaren tachtig, met elementen van Magie Nouvelle, projectie en fysiek spel, legt Campistany bloot hoe werk en routine ons kunnen opslokken. “Het was een heel plezierig proces,” zegt ze. “Je voelt echt de bijdrage van ieder teamlid in het stuk.”
Binnen de Nieuwe Makers-regeling van Festival Circolo kreeg Campistany de kans om verder te onderzoeken wat haar artistieke stem vandaag betekent. De regeling is bedoeld om makers de ruimte te geven om te experimenteren, te verdiepen en nieuw werk te ontwikkelen. “Het geeft me niet alleen een podium, maar ook begeleiding, middelen en tijd om te onderzoeken wat ik wil maken,” vertelt ze.
Voor haar ligt de drijfveer in het blijven zoeken. “Er is altijd een verlangen naar meer, een nieuwsgierigheid om verder te ontdekken, om te zien wat de volgende stap is. Dat gevoel drijft mij constant: het is mijn creatieve motor. Er is altijd iets dat ik nog niet weet en waar ik in wil duiken. Het moment dat ik zou zeggen: ‘Ja, dit is wat ik doe,’ weet ik niet zeker of ik dan nog door zou gaan. Circus is voor mij juist de plek waar ik telkens opnieuw kan zoeken.”
Aylish Bik – De schoonheid van imperfectie
Maker Aylish Bik, recent afgestudeerd aan Circus and Performance Art op Fontys Tilburg, richt zich op het toelaten van kwetsbaarheid. Voor haar gaat circus niet over virtuositeit, maar over het recht om ruimte in te nemen, ook als je niet feilloos balanceert. “Mag ik ruimte innemen als mijn circustechniek niet perfect is?” vraagt ze zich hardop af. “Als ik niet altijd perfect gebalanceerd op één arm sta, is dat dan genoeg?”
Met Planet Circus presenteert Bik een voorstelling die kwetsbaarheid vooropstelt. Ze combineert fysieke spelvormen met gesproken tekst, improvisatie en audiofragmenten. “Het maakproces loopt niet synchroon, maar het beïnvloedt elkaar de hele tijd, audio maken, fysiek doen, schuiven in de audio,” legt ze uit. Haar act groeide uit tot een gelaagde performance die nog in ontwikkeling is, waarin menselijkheid belangrijker is dan beheersing.
Binnen het Keep an Eye-traject vond Bik precies de ondersteuning die ze nodig had in de overgang van school naar praktijk. “Het is heel bijzonder om de Keep an Eye te mogen doen,” zegt ze. “De ondersteuning vanuit daar, om een speelplek te krijgen, in een team dat zo geweldig en veilig voelt, maakt echt verschil. Het is bijna alsof ik fouten mag maken, maar vooral: het voelt warm en veilig. Dat ik net ben afgestudeerd en nu in zo’n prachtige tent mag staan, met publiek en een fijne sfeer, maakt echt impact in hoe ik mijn carrière begin.’’ Die veilige omgeving biedt ruimte om te groeien, maar het pad blijft hobbelig. Twijfel en zelfkritiek zijn voor Bik bijna vaste metgezellen. “Ik stel eigenlijk vaak de vraag of ik wel goed genoeg ben,” zegt ze. De stap van opleiding naar zelfstandig kunstenaarschap brengt niet alleen artistieke onzekerheid, maar ook praktische uitdagingen. “Je ziet op het podium maar één laag, maar daarachter zit zóveel geregel. Financieel is het zwaar: je werkt meer dan waar je voor betaald krijgt.”
Toch blijft Bik zoeken naar lichtheid. Humor en clownerie helpen haar om zwaardere thema’s luchtig te maken. “Het gaat over genieten van wat er is, en over dat dat genoeg mag zijn,” zegt ze. “Dat fragiliteit gevierd mag worden, dat kwetsbaarheid gevierd mag worden. En dat er ook ruimte is om even achterover te leunen, om jezelf te lachen, en te denken: ach, dat ik hier nu zo dramatisch over doe, dat gaat eigenlijk helemaal nergens over.”
Een ecosysteem dat ruimte biedt
In de achtergrond van deze makers speelt het Nederlandse circusecosysteem een belangrijke rol. Volgens maker Piet van Dycke biedt het festival en bijbehorende ondersteuningsprogramma’s jonge artiesten de ruimte om te experimenteren en hun praktijk te verdiepen. “Zonder die stappen in het ecosysteem is er geen doorgroei. Alles zit in stapjes. Als je die stapjes niet zet, mis je de doorstroming,” legt hij uit. Hij ziet hoe nieuwe makers hun disciplines heruitvinden en onderzoek belangrijk vinden, waardoor thema’s, materialen en vertellingen veel bewuster worden onderzocht. Zo ontstaat er niet alleen meer diepgang in de kunstvorm, maar blijft het circus een plek waar zowel jong talent als ervaren makers kunnen groeien.
Waardeer dit Artikel!!
Cultuurpers is onafhankelijk. Jij maakt dat mogelijk met een donatie aan de auteur van dit artikel. We maken je gift voor 100% over aan de auteur!
