Cette année, le festival de cirque néerlandais Circolo à Tilburg offre une scène aux créateurs qui innovent le genre à leur manière. Júlia Campistany et Aylish Bik montrent que le cirque n'est pas seulement une question de virtuosité, mais aussi de vulnérabilité, de curiosité et de recherche d'une voix dans une forme d'art exigeante.
Júlia Campistany - Le moteur de la curiosité
Elle a commencé par le théâtre, mais Júlia Campistany a fini par trouver sa place dans le cirque. "Je n'avais pas l'intention de devenir artiste de cirque, c'est arrivé comme ça. Mais une fois que j'ai été dans ce monde, j'ai senti que cela me convenait". Formée à l'école de cirque Rogelio Rivel à Barcelone, puis à Codarts à Rotterdam, elle a développé un penchant pour le travail qui combine le physique et le théâtral. Pourtant, pour elle, être artiste reste un exercice constant d'incertitude. "Les moments les plus difficiles sont les périodes de doute. Surtout ici, aux Pays-Bas, où il n'y a pas d'emploi permanent en tant qu'artiste. Chaque nouvelle création est un grand point d'interrogation, on ne sait jamais si elle va réussir, ni même ce que "réussir" veut dire.
Sa nouvelle performance, Cirquemétrage (à voir les 17, 18 et 19 octobre), a été créée au cours d'un processus intensif d'un an. Le titre fait référence au court métrage français et la pièce explore notre relation à la productivité et au contrôle. Dans un décor rappelant un bureau des années 1980, avec des éléments de Magie Nouvelle, de projection et de jeu physique, Campistany expose la façon dont le travail et la routine peuvent nous consumer. "Ce fut un processus très agréable", dit-elle. "On sent vraiment la contribution de chaque membre de l'équipe à la pièce.
Dans le cadre du programme New Makers du Festival Circolo, Campistany a eu l'occasion d'explorer plus avant ce que sa voix artistique signifie aujourd'hui. Ce programme vise à donner aux créateurs l'espace nécessaire pour expérimenter, approfondir et développer de nouvelles œuvres. "Il m'offre non seulement une scène, mais aussi des conseils, des ressources et du temps pour explorer ce que je veux faire", explique-t-elle.
Pour elle, la motivation réside dans la poursuite de la recherche. "Il y a toujours un désir d'aller plus loin, une curiosité d'explorer davantage, de voir quelle est la prochaine étape. Ce sentiment m'anime en permanence : c'est mon moteur créatif. Il y a toujours quelque chose que je ne connais pas encore et dans lequel je veux plonger. Si je me disais "oui, c'est ce que je fais", je ne suis pas sûr que je continuerais. Pour moi, le cirque est l'endroit où je peux chercher encore et encore.
Aylish Bik - La beauté de l'imperfection
La créatrice Aylish Bik, récemment diplômée en cirque et art de la performance à Fontys Tilburg, se concentre sur la vulnérabilité. Pour elle, le cirque n'est pas une question de virtuosité, mais de droit à occuper l'espace, même si l'équilibre n'est pas parfait. "Puis-je occuper l'espace si ma technique de cirque n'est pas parfaite ?" se demande-t-elle à haute voix. "Si je ne suis pas toujours en équilibre parfait sur un bras, est-ce suffisant ?
Avec Planet Circus, Bik présente une performance qui met la vulnérabilité au premier plan. Elle combine des formes de jeu physique avec du texte parlé, de l'improvisation et des clips audio. "Le processus de création n'est pas synchrone, mais il s'influence mutuellement en permanence : la création audio, l'exécution physique, le glissement dans l'audio", explique-t-elle. Son numéro s'est transformé en une performance à plusieurs niveaux qui continue d'évoluer, dans laquelle l'humanité est plus importante que la maîtrise.
Dans le cadre du programme Keep an Eye, Bik a trouvé exactement le soutien dont elle avait besoin pour passer de l'école à la pratique. "C'est très spécial de pouvoir suivre le programme Keep an Eye", dit-elle. "Le soutien qui en découle, l'obtention d'une place pour jouer, dans une équipe où l'on se sent si bien et en sécurité, font vraiment la différence. C'est presque comme si j'avais le droit de faire des erreurs, mais le plus important, c'est que je me sens bien et en sécurité. Le fait que je vienne d'obtenir mon diplôme et que je puisse maintenant jouer dans une tente aussi merveilleuse, avec un public et une atmosphère agréable, a vraiment un impact sur la façon dont je vais commencer ma carrière. Cet environnement sûr permet de grandir, mais le chemin reste cahoteux. Le doute et l'autocritique sont des compagnons presque constants pour Bik. "En fait, je me demande souvent si je suis assez bonne", dit-elle. Le passage de la formation à l'indépendance n'est pas seulement synonyme d'incertitude artistique, mais aussi de défis pratiques. "On ne voit qu'une couche sur scène, mais derrière, il y a tellement de règles. Financièrement, c'est difficile : vous travaillez plus que ce pour quoi vous êtes payé.
Pourtant, Bik continue à rechercher la légèreté. L'humour et la clownerie l'aident à rendre légers des thèmes plus lourds. "Il s'agit d'apprécier ce qui est, et de savoir que cela peut suffire", dit-elle. "La fragilité peut être célébrée, la vulnérabilité peut être célébrée. Et qu'il y a aussi de la place pour s'asseoir, pour rire de soi-même et pour se dire : ah, si je suis si dramatique à ce sujet maintenant, c'est en fait qu'il ne s'agit de rien du tout".
Un écosystème qui fournit de l'espace
L'écosystème du cirque néerlandais joue un rôle important dans le parcours de ces créateurs. Selon le créateur Piet van Dycke, le festival et les programmes de soutien associés offrent aux jeunes artistes un espace pour expérimenter et approfondir leur pratique. "Sans ces étapes dans l'écosystème, il n'y a pas de croissance continue. Tout se fait par étapes. Si vous ne franchissez pas ces étapes, vous manquez le flux", explique-t-il. Il voit de nouveaux créateurs réinventer leurs disciplines et donner de l'importance à la recherche, en explorant des thèmes, des matériaux et des récits de manière beaucoup plus consciente. Cela permet non seulement d'approfondir la forme artistique, mais aussi de faire en sorte que le cirque reste un lieu où les jeunes talents et les créateurs expérimentés peuvent s'épanouir.
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