Reisopera 2.0 se présente et fait voler la poussière du gala
Avec un véritable gala, le Reisopera 2.0 se présente. Et dépouille immédiatement le gala de son image guindée. Avec les remerciements du Nederlands Blazers Ensemble.
Henri Drost (1970) a étudié le néerlandais et les études américaines à Utrecht. A vendu des CD et des livres pendant des années, puis est devenu consultant en communication. Il écrit entre autres pour les magazines GPD, Metro, LOS !, De Roskam, 8weekly, Mania, hetiskoers et Cultureel Persbureau/De Dodo sur tout, mais si possible sur la musique (théâtre) et le sport. Autres spécialités : les chiffres, les États-Unis et les soins de santé. Écoute Waits et Webern, Wagner et Dylan et à peu près tout ce qui se trouve entre les deux.
Avec un véritable gala, le Reisopera 2.0 se présente. Et dépouille immédiatement le gala de son image guindée. Avec les remerciements du Nederlands Blazers Ensemble.
Lorsque nu.co.uk, BBC news et pratiquement tous les journaux allemands couvrent simultanément un opéra, il doit se passer quelque chose. Et il se passe quelque chose : des nazis ! Wagner ! Des spectateurs en colère ! Plus que cela : des médecins ont dû être appelés !
En une année, les prix AKO et Libris ? Les premières pages des journaux en seraient pleines, sans compter les dizaines de pages des suppléments de livres. Le compositeur Michel van der Aa doit se contenter de petites annonces, glissées dans les journaux, alors que recevoir le prix Grawemeyer et le prix de musique Mauricio Kagel est un doublé inédit.
Qu'est-ce qui fait le succès d'un opéra ? Les excentriques, les têtes en l'air, les comédiens, les paroliers et les tragédiens croient savoir, proclamant leur point de vue aux moments les plus fous et ne prenant même pas la peine d'intervenir dans l'action. Bienvenue dans le monde merveilleux de l'opéra de Prokofiev. L'amour des trois orangesest de retour sur scène ce mois-ci au théâtre musical d'Amsterdam.
Après plus de quatre heures, cela arrive : l'émotion. La Suisse libre est baignée d'un soleil doré et le chœur s'enfle sur les plus beaux sons orchestraux composés par Rossini. Des sons mondains, qui n'ont pas grand-chose à voir avec les sons les plus connus de... Guillaume Tell - Le galop de l'ouverture.
Qu'est-ce qu'une dissertation sur un romancier victorien oublié a en commun avec une thèse de doctorat ? publication anticipée de la multinationale Sony ?
Einstein sur la plageUn opéra minimaliste de cinq heures, sans intrigue ni entracte. Un opéra au statut presque mythique, avec des images qui sont devenues des icônes du théâtre, mais que presque personne n'a réellement vues.
Un ingénieur du son qui produit des sons assourdissants sur scène avec des liasses de papier. Des marionnettes qui se coulent sans problème dans des projections de films et des chanteurs doublés par des acteurs. Une scène primitive sur une scène qui est pourtant de haute technologie. Un spectacle dans l'une des plus grandes salles de notre pays, mais qui rappelle un spectacle sur sol plat. Un sol plat qui peut bouger dans tous les sens, cependant, et qui pourrait tout aussi bien être une pente ou un plafond, c'est dire.
Ils ont presque été jetés : les immenses décors de George Tsypin pour l'œuvre de Wagner. L'Anneau des Nibelungen. Non pas parce que sa mise en scène n'était pas réussie ou serait devenue obsolète depuis, mais simplement parce que le stockage représentait un coût trop important pour l'Opéra des Pays-Bas.
La musique classique à la télévision a toujours quelque chose d'ennuyeux. Souvent une courte introduction par un monsieur ou une dame soignée, suivie du concert lui-même. Des gros plans sur le chef d'orchestre et le soliste, un long plan sur l'ensemble de l'orchestre et des applaudissements après coup. Comme si le média essayait d'imiter le plus scrupuleusement possible l'étiquette des salles de concert. Même les webstreams vers lesquels se tournent de plus en plus de grands orchestres s'écartent à peine de cette formule.
Les derniers applaudissements après la première de Götterdämmerung orageux, c'est un euphémisme. On aurait dit que la salle entièrement comble voulait surpasser les forces primitives extraites du Gelders Orkest par Ed Spanjaard. L'histoire s'est écrite ici : sur scène, par les solistes et le chœur, dans la fosse d'orchestre et dans les coulisses, pendant six heures et vingt minutes.
Il s'agit de la première scène de messe dans l'œuvre de Wagner. AnneauSiegfried conduit Brünnhilde au Gibichungenburg et Hagen convoque tous ses hommes. Depuis la scène latérale, on entend littéralement un assourdissant concert de cors, mais le chef d'orchestre Ed Spanjaard laisse la pièce se poursuivre. Et à juste titre : l'orchestre a une étincelle. Toute la scène est remplie en un instant et le chœur gonfle de force, de plus en plus fort, toujours plus fort, jusqu'à l'apothéose extatique :
"Ce monde de conte de fées n'a jamais été mon monde", a déclaré le metteur en scène Ivo van Hove avant la première de l'opéra de conte de fées de Schreker. Der Schatzgräber. Remarquable, car Van Hove et son scénographe habituel Jan Versweyveld étaient auparavant responsables au De Nederlandse Opera de l'opéra de Tchaïkovski. Iolanta et de Janáček Le cas Makropulos - également des contes de fées plutôt que des œuvres dramatiques grandioses.
Tout commence magnifiquement. En bonne place sur la scène se trouve le tableau de Breitner, Le Kimono rouge. Et pas une copie, mais le vrai, ce qui est encore souligné par le grand nombre de caisses du Stedelijk Museum, sur lesquelles sont également placés les musiciens de l'Hexagon Ensemble. L'acteur et danseur Michael Schumacher s'en approche nonchalamment et regarde le tableau pendant environ une minute - la durée moyenne pendant laquelle un visiteur de musée regarde un tableau.
Que Pierre Audi ne recule pas devant le symbolisme religieux est bien connu, mais le véritable miracle du Parsifal de l'Opéra des Pays-Bas se trouve dans la fosse. Là, entre les mains du maître chef d'orchestre Iván Fischer, l'Orchestre du Concertgebouw établit une nouvelle norme wagnérienne. Malgré une force orchestrale gigantesque, une légèreté presque semblable à celle de la musique de chambre, extraordinairement transparente et, grâce à des choix de tempo minutieux, avec une merveilleuse tension dramatique. D'une durée de cinq heures.
Ou : le familier devient ici totalement étranger. Ou encore : l'absence de sens est le premier principe. Cent ans après sa naissance, John Cage occupe le devant de la scène dans le cadre du week-end HF.
Depuis que Reinbert de Leeuw l'a jouée dans le talk-show le plus rapide de la télévision néerlandaise, 4'33" de John Cage est une composition bien connue dans notre pays. Pendant exactement quatre minutes et trente-trois secondes, le musicien ne joue pas une seule note et le public n'entend rien d'autre que les sons ambiants.
Une erreur classique : Andries Knevel décrit Richard Wagner comme le compositeur de la cour d'Hitler. Et n'est contredit par personne.
Pour rapporter cinq tonnes supplémentaires, l'Orchestre symphonique des Pays-Bas et l'Orchestre de Gueldre se serrent les coudes. Et avec succès : les gouvernements provinciaux d'Overijssel et de Gelderland absorbent la réduction des subventions de l'État. Cependant, il s'avère aujourd'hui que les plans utilisés pour obtenir cette aide sont douteux. Les politiciens ne se sont guère penchés sur la question. Les questions concernant le plan d'entreprise ont surtout été posées par le PVV en Overijssel, mais en Gelderland, ce même parti a accepté avec enthousiasme l'injection de millions après une contre-expertise - remarquablement accablante.
Près de treize millions L'orchestre de Gelderland (HGO) a demandé la province de Gelderland. Il en a obtenu trois et demi. Juste assez pour absorber la réduction de la subvention de l'État pour les deux prochaines années et pour travailler à la mise en place d'une nouvelle structure organisationnelle et d'un nouveau modèle de revenus, tels que décrits dans un plan d'affaires très ambitieux, qui...... attends un peu. Nous avons déjà écrit à ce sujet, n'est-ce pas ?
Nous avons déjà écrit en long et en large sur le changement de nom de l'Orchestre de l'Est au sein de l'Orchestre symphonique des Pays-Bas (NSO). L'Orchestre de l'Est demande de subvention pour l'opéra curieux sur la base d'un plan d'entreprise qui comporte des risques considérables a retenu toute notre attention. Notre partenaire habituel, le National Travel Opera, ne s'est pas amusé.
Le festival Grenswerk s'est vu signifier mardi 21 février qu'il devait s'arrêter après trois années de succès parce qu'il ne correspond pas aux ambitions de Stichting Enschede Promotie. Le festival créé en 2009 s'est vu imposer par l'échevin une série d'exigences qu'il n'a pas pu satisfaire après un rapport cinglant de ce VVV rénové.