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'Il craint que la vraie chose se soit présentée une centaine de fois, mais qu'il l'ait manquée.'
Exactement. Et quel âge as-tu ?
Vingt.
'Eh bien...'
The Dodo International Choice journal, épisode 2 : Wijbrand Schaap est venu, a vu et a été submergé par les sept installations de Kris Verdonck sur les personnes en détresse. Cela aurait dû se terminer par de terribles détonations, un feu d'artifice en conserve à quelques mètres des spectateurs. Mais cela n'est plus autorisé aux Pays-Bas depuis Enschede. Et certainement pas avec des feux d'artifice belges. L'homme de théâtre, l'artiste d'installation et le vidéo-jockey Kris Verdonck s'est retrouvé...
En costume, portant des masques d'animaux, cinq acteurs posent sur scène. Ils représentent un ours, un lapin, un cerf, un coq et un singe. À partir de cet "arrêt sur image", ils commencent à faire des bruits d'animaux et à se déplacer. Une performance rythmée s'ensuit. Fasciné, mais confus, le public assiste à cette danse aliénante. Qu'est-ce que ces animaux ont à voir avec la guerre en Irak ? Au moment où tu commences à te demander si tu es dans le bon public, les acteurs enlèvent leurs masques et répondent : "T'es-tu déjà demandé ce que la guerre en Irak a signifié pour les animaux qui s'y trouvent ? Nous n'entendons jamais parler d'eux dans les journaux ou à la télévision".
Une soirée de fin d'été aussi fraîche que le jeudi 9 septembre 2010 est une nuit parfaite pour l'essai de la pièce de théâtre "Natives" du groupe d'acteurs Wunderbaum. Le ciel est dégagé, le froid automnal monte légèrement et il n'y a pratiquement pas de vent. Lieu : une pelouse marécageuse entre deux immeubles d'habitation abandonnés dans le quartier de Pendrecht à Rotterdam. Autrefois construits selon les idéaux d'après-guerre de bonheur familial, de commodité et d'accessibilité, mais bientôt trop exigus, vieillissants et...
Dans ma quête de la perle rare du Fringe, je suis tombée sur deux comédies musicales au Rose Theatre mercredi soir. Au Fringe Festival, tout est permis, et pourtant j'ai été surprise par... Christiane par F*K Theatre. Dans cette comédie musicale, les jeunes sombrent au plus bas de la société. Ils boivent et se défoncent. Chacun vit dans son propre petit monde. Le personnage principal, Christiane, tombe amoureuse d'un garçon toxicomane et entre ainsi en contact avec les côtés sombres de la scène de la drogue. Tu t'attends à voir les côtés bruts de ce monde sombre dans une histoire comme celle-ci, mais dès la première chanson... Christiane beaucoup trop bien élevé. Cela me rappelle un se sentir bien-Comédie musicale scolaire. Huit garçons et filles soignés chantent "un voyage avec des amis autour de vous". Ils le font si gentiment et en chantant harmonieusement que ce que tu entends et vois ne correspond absolument pas à l'histoire.
Demain commence le choix international du théâtre de Rotterdam. Un festival qui, depuis des années, présente en septembre au théâtre de la Maasstad des pièces de théâtre remarquables venues du monde entier. Sauf cette année, c'est-à-dire parce que le "coffre de quist" est en train d'être reconstruit et que cela va prendre du temps. Pas quelque chose avec les constructeurs du métro d'Amsterdam, mais si la réouverture officielle le 2 octobre 2010 sera...
Les Hauts de Hurlevent est souvent mentionnée dans le même souffle que d'autres classiques du dix-neuvième siècle tels que Jane Eyre ou Orgueil et préjugésMais le livre d'Emily Brontë est infiniment plus sombre que ces autres livres de filles coquettes. La grande passion dramatique de Heathcliff et Cathy est en fait étonnamment bien perçue par les emos qui sont Crépuscule, True Blood et dévore d'autres histoires de vampires contemporaines.
L'adaptateur Jeroen Olyslaegers et le metteur en scène Floor Huygen en étaient bien conscients lorsqu'ils ont adapté le roman pour la scène en... Hauteurs féroces, âmes agitéesLe spectacle est une coproduction de la compagnie néerlandaise de théâtre pour la jeunesse Artemis et de la compagnie flamande Antigone. Le spectacle a été très apprécié et peut maintenant être vu à TF, mais il a également été nominé pour deux Gouden Krekels, les prix du théâtre pour la jeunesse.
Sanja Mitrovic a remporté le prix BNG New Theatermakers 2010. Elle reçoit le prix de 45 000 euros pour son spectacle "Will You Ever Be Happy Again" ? dans lequel elle s'est occupée à la fois de la mise en scène et de l'interprétation. Elle peut dépenser l'argent du prix pour un nouveau spectacle la saison prochaine.
Nik van den Berg est sans aucun doute quelqu'un à surveiller. Au théâtre Bellevue, il donne une parodie de rock star dans un numéro bizarre. Je me demande un instant si c'est bien ça, mais on se rend vite compte de l'habileté avec laquelle Van den Berg façonne cette bête de scène vêtue d'un manteau de fourrure. Dans une langue inintelligible, il interprète un certain nombre de chansons en reproduisant méticuleusement les manières et les gestes d'un grand artiste de rock.
Lentement, il boit une gorgée de thé, tire une nouvelle bouffée de sa cigarette, fait tomber la cendre dans son thé puis, dans la plus grande concentration, jette la cigarette entière dans le thé. Une bande sonore démarre, puis Nik commence le concert avec sa guitare électrique. Les chansons de NIK©#2 La vie, ses problèmes et ses difficultés. Mais il pourrait tout aussi bien s'agir de la préparation d'un sandwich au fromage. Le timing de Van den Berg est sans égal, tout comme son empathie. Ce film m'a fait rire, même si certains en attendaient davantage.
'L'enculage est payant'. 'Est-ce qu'ils font aussi des pipes sans préservatif?' 'Celle-là m'a sucé une fois et elle a eu la nausée toute la nuit. Le matin, elle a vomi dans mon lit. Continuellement, ils font des danses suggestives et regardent constamment dans la pièce, avec des sourires fixes qui se situent entre l'amusement et la sournoiserie. Les six acteurs de À propos des animaux sont stimulants et implacables. La mise en scène de Susanne Kennedy de la pièce du prix Nobel Elfriede Jelinek est d'une noirceur sans précédent et arrive comme un coup de poing dans le ventre.
Jelinek's a écrit un texte sur les prostituées et leurs clients, en partie basé sur des bandes d'écoute d'une agence d'escortes autrichienne, dans lequel les hommes parlent des femmes comme s'il s'agissait d'animaux, ou plus précisément, comme les fermiers parlent de leur bétail. Dans sa mise en scène, Kennedy accorde une grande importance au regard du spectateur. 'La femme est regardée et est toujours un objet, l'homme regarde et est le sujet. Regarder n'est pas innocent,' Elle a déclaré dans une interview. Les trois hommes, vêtus d'immondes costumes de spectacle bleu clair, parlent par-dessus les femmes ; ces dernières, dans des robes sur lesquelles peu d'emphase subtile est mise sur leurs tétons et leur entrejambe, parlent obligeamment après eux. Ils nous regardent d'un air de défi, nous rendant complices de cette situation humiliante.
Il n'y a pas de notion de temps lorsque tu t'installes sur ton siège. Il fait nuit. La pièce ressemble à un café, avec quatre tables et des chaises autour. Ne t'attends pas à une représentation assise, car tout le monde fait partie de la pièce. L'intrigue Iris Brunette ne te laisse pas être spectateur, mais te donne un rôle. Ne crains pas de devoir soudainement monter sur scène. Depuis ton siège, tu as une influence sur la pièce. L'actrice Melanie Wilson te laisse choisir la direction à prendre. Est-ce qu'on attend ici ou est-ce qu'on continue ? Allons-nous à gauche ou à droite ? Faisons-nous confiance à cette personne ou non ? L'espace dans lequel tu te trouves te semble sûr. Heureusement. Car il n'y a pas de sortie ; s'éloigner est impossible. Vingt spectateurs au maximum assistent à cette histoire qui te fait traverser le temps. Wilson raconte et t'implique dans l'histoire de la meilleure façon possible. Une représentation plus intime est difficilement possible, je pense.
Elle revient d'un long séjour dans sa Norvège natale et, bien que de nombreux Norvégiens trouvent Ibsen ennuyeux de nos jours, elle-même adore son œuvre. Maren Bjorseth est étudiante en troisième année de mise en scène à l'AHK. Son néerlandais est impeccable ; il est difficile de croire qu'elle ne vit ici que depuis deux ans. Maren est l'une des quatre étudiantes en mise en scène choisies pour suivre un cours de maître auprès du metteur en scène allemand Thomas Ostermeier, directeur artistique de la Schaubühne Berlin. L'année dernière, le Stadschouwburg a vu son Hamlet (avec un Hamlet méchant et plutôt gros) et en décembre, Ostermeier mettra en scène Spoken d'Ibsen au Toneelgroep Amsterdam.
La classe de maître est un projet de collaboration de TF avec l'AHK et les acteurs d'ACT. C'est le premier jour d'école pour les élèves et, comme le dit Maren, ils ont été immédiatement jetés dans le grand bain : C'était très court et intensif, nous avons travaillé de dix à trois heures et Thomas Ostermeier est venu nous voir deux fois. C'est donc vraiment un travail en cours.'
Ce qu'il y a de bien avec le Fringe, c'est la variété. Samedi soir, j'ai vu VOS, une pièce de Slawomir Mrozek, interprétée avec brio par Wouter van Oord. Vêtu d'un maillot de l'équipe nationale néerlandaise, avec le nom VOS dans le dos, Van Oord joue deux monologues avec conviction. La tension se lit sur son visage avant le début, mais elle disparaît dès que l'acteur...
"J'ai cinquante-huit ans." Dodue, Saskia Lemming (Oda Spelbos) révèle son plus grand secret à son mari et chanteur folk blasé René Lemming (Peter Bolhuis). Il l'a épousée il y a 12 ans, pensant qu'elle était une jeune blonde. À son tour, il révèle qu'il a en fait écrit 'You are the cream of my crop', son tube numéro un, pour une autre femme. La bombe éclate dans l'émission de téléréalité 'The Lemmings'. Ou plutôt : sur la scène de De Balie, où Hadewich Minis, Peter Bolhuis, Oda Spelbos et Yorick Zwart s'affrontent dans le cadre de l'émission de téléréalité "The Lemmings". Invités de nuit. Une session d'improvisation de trois heures.
La pièce est éclairée en rouge. Cela crée une atmosphère d'ombre comme tu pourrais t'y attendre dans une boîte de nuit. La musique commence à jouer et une jeune femme vêtue d'une tenue élégante descend des escaliers. Elle sert des morceaux de saucisse et joue avec la foule. Elle se présente sous le nom de Lolita. Un homme au premier rang peut déboutonner sa fermeture éclair. Elle...
"Nous sommes des artistes. Le métier d'acteur est une vocation. Tout le monde ne le comprend pas. C'est parfois une existence solitaire." Compréhensive, presque maternelle, Shelley Mitchell s'adresse à un groupe d'acteurs néerlandais à De Balie. L'actrice américaine et fondatrice de Le Centre des acteurs de San Francisco les initie à la "méthode d'interprétation" au cours d'une classe de maître de trois jours. Il ne s'agit pas de faire semblant, mais de faire corps avec ton personnage. Une façon de jouer qui a valu un Oscar à de nombreux acteurs célèbres. Pense à Robert De Niro, Juilette Binoche, Al Pacino et Kate Winslet.
La recherche de la perle rare du Fringe me conduit dans les sous-sols d'Amsterdam. Sous le Rokin, où les travaux de la ligne Nord/Sud se poursuivent 24 heures sur 24, le collectif théâtral Aardlek joue la performance PUT. Dans l'un des lieux les plus accrocheurs du Fringe Festival, je me retrouve dans un voyage souterrain à la découverte du passé, du présent et de l'avenir.
Des forces invisibles, décrites comme des anges, parlant par l'intermédiaire d'une femme juive à ses amis à l'époque de l'Holocauste en Hongrie. Une histoire mystérieuse et vraie, traduite par l'actrice américaine Shelley Mitchell dans le spectacle solo Talking with Angels. Un énorme succès en Amérique. Hier sur scène pour la première fois aux Pays-Bas.
'C'est une chose merveilleuse, par exemple, que chaque jour, mon corps manifeste le même désir avide d'un keigoeie kappoetzjino. Que toutes les 24 heures, le désir de "vouloir goûter" naisse en moi et veuille me frapper à nouveau. Et je n'ai rien à faire pour cela, ce désir m'entraîne dans la douche et la salive se met à mousser....
Ola Mafaalani. C'est une personne très féroce. Tu ne peux donc jamais l'ignorer. L'humaine est tellement pleine de passion et d'émotion que tout son travail scénique, parce qu'elle est metteur en scène, ne peut absolument pas vous laisser froid. Du moins, c'était le cas jusqu'à récemment, car j'ai personnellement trouvé que sa dernière pièce au Toneelgroep Amsterdam, 'Hemel boven Berlijn', était la plus belle, parce que c'était aussi la plus...
Le 2 septembre 2010, l'actrice, écrivaine, productrice de théâtre et de télévision Joan Nederlof a ouvert le festival de théâtre néerlandais avec un discours aussi divertissant que provocateur. Alors que c'était son tour de prononcer le discours annuel sur "l'état du théâtre", Joan Nederlof, née en 1962, a saisi l'occasion pour appeler sa propre génération à prendre position dans le débat social. Elle l'a fait à sa manière, connue pour ses rôles à la télévision (Deer Park) et au théâtre (Inside Out):
Hannah et Martin de Mugmetdegoudentand n'est pas seulement un spectacle qui réchauffe le cœur, interprété par une actrice phénoménale et une personnalité théâtrale inimitable, c'est aussi un casse-tête. Robbert van Heuven, critique de Trouw et spécialiste du théâtre, s'est senti mis au défi d'écrire un court essai en réponse à ce spectacle.
Tout le monde a envie de l'embrasser un instant. Hans Kemna, centre brillant du "bal des livres pour acteurs", vient de remporter le tout premier ACT Award. Le prix a été remis au Stadsschouwburg d'Amsterdam, lors de la cérémonie de remise des prix de l'ACT. Gala de l'ACT, le prologue de la Festival de théâtre néerlandais.
Nous avions complètement oublié l'environnement. Alors que les rues des Pays-Bas sont inondées et que certains Néerlandais parlent déjà des conditions pakistanaises, ici, il est surtout question des mesures d'austérité qui se profilent et des blocs de pouvoir démocrates-chrétiens qui se désagrègent. 'Les artistes d'aujourd'hui doivent se rapporter aux questions environnementales' est donc un commentaire que nous ne nous attendons pas à entendre de la part d'un artiste aux Pays-Bas. Nous...
Dans This is my father, le jeune homme de théâtre Ilay den Boer (1986) met littéralement son propre père sous les feux de la rampe. Il le fait en donnant à son père le rôle principal dans un spectacle qui ne parle que de lui. Il en résulte un théâtre intime et voyeuriste.
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