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Sanja Mitrovic a remporté le prix BNG New Theatermakers 2010. Elle reçoit le prix de 45 000 euros pour son spectacle "Will You Ever Be Happy Again" ? dans lequel elle s'est occupée à la fois de la mise en scène et de l'interprétation. Elle peut dépenser l'argent du prix pour un nouveau spectacle la saison prochaine.
Nik van den Berg est sans aucun doute quelqu'un à surveiller. Au théâtre Bellevue, il donne une parodie de rock star dans un numéro bizarre. Je me demande un instant si c'est bien ça, mais on se rend vite compte de l'habileté avec laquelle Van den Berg façonne cette bête de scène vêtue d'un manteau de fourrure. Dans une langue inintelligible, il interprète un certain nombre de chansons en reproduisant méticuleusement les manières et les gestes d'un grand artiste de rock.
Lentement, il boit une gorgée de thé, tire une nouvelle bouffée de sa cigarette, fait tomber la cendre dans son thé puis, dans la plus grande concentration, jette la cigarette entière dans le thé. Une bande sonore démarre, puis Nik commence le concert avec sa guitare électrique. Les chansons de NIK©#2 La vie, ses problèmes et ses difficultés. Mais il pourrait tout aussi bien s'agir de la préparation d'un sandwich au fromage. Le timing de Van den Berg est sans égal, tout comme son empathie. Ce film m'a fait rire, même si certains en attendaient davantage.
'L'enculage est payant'. 'Est-ce qu'ils font aussi des pipes sans préservatif?' 'Celle-là m'a sucé une fois et elle a eu la nausée toute la nuit. Le matin, elle a vomi dans mon lit. Continuellement, ils font des danses suggestives et regardent constamment dans la pièce, avec des sourires fixes qui se situent entre l'amusement et la sournoiserie. Les six acteurs de À propos des animaux sont stimulants et implacables. La mise en scène de Susanne Kennedy de la pièce du prix Nobel Elfriede Jelinek est d'une noirceur sans précédent et arrive comme un coup de poing dans le ventre.
Jelinek's a écrit un texte sur les prostituées et leurs clients, en partie basé sur des bandes d'écoute d'une agence d'escortes autrichienne, dans lequel les hommes parlent des femmes comme s'il s'agissait d'animaux, ou plus précisément, comme les fermiers parlent de leur bétail. Dans sa mise en scène, Kennedy accorde une grande importance au regard du spectateur. 'La femme est regardée et est toujours un objet, l'homme regarde et est le sujet. Regarder n'est pas innocent,' Elle a déclaré dans une interview. Les trois hommes, vêtus d'immondes costumes de spectacle bleu clair, parlent par-dessus les femmes ; ces dernières, dans des robes sur lesquelles peu d'emphase subtile est mise sur leurs tétons et leur entrejambe, parlent obligeamment après eux. Ils nous regardent d'un air de défi, nous rendant complices de cette situation humiliante.
Il n'y a pas de notion de temps lorsque tu t'installes sur ton siège. Il fait nuit. La pièce ressemble à un café, avec quatre tables et des chaises autour. Ne t'attends pas à une représentation assise, car tout le monde fait partie de la pièce. L'intrigue Iris Brunette ne te laisse pas être spectateur, mais te donne un rôle. Ne crains pas de devoir soudainement monter sur scène. Depuis ton siège, tu as une influence sur la pièce. L'actrice Melanie Wilson te laisse choisir la direction à prendre. Est-ce qu'on attend ici ou est-ce qu'on continue ? Allons-nous à gauche ou à droite ? Faisons-nous confiance à cette personne ou non ? L'espace dans lequel tu te trouves te semble sûr. Heureusement. Car il n'y a pas de sortie ; s'éloigner est impossible. Vingt spectateurs au maximum assistent à cette histoire qui te fait traverser le temps. Wilson raconte et t'implique dans l'histoire de la meilleure façon possible. Une représentation plus intime est difficilement possible, je pense.
Elle revient d'un long séjour dans sa Norvège natale et, bien que de nombreux Norvégiens trouvent Ibsen ennuyeux de nos jours, elle-même adore son œuvre. Maren Bjorseth est étudiante en troisième année de mise en scène à l'AHK. Son néerlandais est impeccable ; il est difficile de croire qu'elle ne vit ici que depuis deux ans. Maren est l'une des quatre étudiantes en mise en scène choisies pour suivre un cours de maître auprès du metteur en scène allemand Thomas Ostermeier, directeur artistique de la Schaubühne Berlin. L'année dernière, le Stadschouwburg a vu son Hamlet (avec un Hamlet méchant et plutôt gros) et en décembre, Ostermeier mettra en scène Spoken d'Ibsen au Toneelgroep Amsterdam.
La classe de maître est un projet de collaboration de TF avec l'AHK et les acteurs d'ACT. C'est le premier jour d'école pour les élèves et, comme le dit Maren, ils ont été immédiatement jetés dans le grand bain : C'était très court et intensif, nous avons travaillé de dix à trois heures et Thomas Ostermeier est venu nous voir deux fois. C'est donc vraiment un travail en cours.'
Ce qu'il y a de bien avec le Fringe, c'est la variété. Samedi soir, j'ai vu VOS, une pièce de Slawomir Mrozek, interprétée avec brio par Wouter van Oord. Vêtu d'un maillot de l'équipe nationale néerlandaise, avec le nom VOS dans le dos, Van Oord joue deux monologues avec conviction. La tension se lit sur son visage avant le début, mais elle disparaît dès que l'acteur...
"J'ai cinquante-huit ans." Dodue, Saskia Lemming (Oda Spelbos) révèle son plus grand secret à son mari et chanteur folk blasé René Lemming (Peter Bolhuis). Il l'a épousée il y a 12 ans, pensant qu'elle était une jeune blonde. À son tour, il révèle qu'il a en fait écrit 'You are the cream of my crop', son tube numéro un, pour une autre femme. La bombe éclate dans l'émission de téléréalité 'The Lemmings'. Ou plutôt : sur la scène de De Balie, où Hadewich Minis, Peter Bolhuis, Oda Spelbos et Yorick Zwart s'affrontent dans le cadre de l'émission de téléréalité "The Lemmings". Invités de nuit. Une session d'improvisation de trois heures.
La pièce est éclairée en rouge. Cela crée une atmosphère d'ombre comme tu pourrais t'y attendre dans une boîte de nuit. La musique commence à jouer et une jeune femme vêtue d'une tenue élégante descend des escaliers. Elle sert des morceaux de saucisse et joue avec la foule. Elle se présente sous le nom de Lolita. Un homme au premier rang peut déboutonner sa fermeture éclair. Elle...
"Nous sommes des artistes. Le métier d'acteur est une vocation. Tout le monde ne le comprend pas. C'est parfois une existence solitaire." Compréhensive, presque maternelle, Shelley Mitchell s'adresse à un groupe d'acteurs néerlandais à De Balie. L'actrice américaine et fondatrice de Le Centre des acteurs de San Francisco les initie à la "méthode d'interprétation" au cours d'une classe de maître de trois jours. Il ne s'agit pas de faire semblant, mais de faire corps avec ton personnage. Une façon de jouer qui a valu un Oscar à de nombreux acteurs célèbres. Pense à Robert De Niro, Juilette Binoche, Al Pacino et Kate Winslet.
La recherche de la perle rare du Fringe me conduit dans les sous-sols d'Amsterdam. Sous le Rokin, où les travaux de la ligne Nord/Sud se poursuivent 24 heures sur 24, le collectif théâtral Aardlek joue la performance PUT. Dans l'un des lieux les plus accrocheurs du Fringe Festival, je me retrouve dans un voyage souterrain à la découverte du passé, du présent et de l'avenir.
Des forces invisibles, décrites comme des anges, parlant par l'intermédiaire d'une femme juive à ses amis à l'époque de l'Holocauste en Hongrie. Une histoire mystérieuse et vraie, traduite par l'actrice américaine Shelley Mitchell dans le spectacle solo Talking with Angels. Un énorme succès en Amérique. Hier sur scène pour la première fois aux Pays-Bas.
'C'est une chose merveilleuse, par exemple, que chaque jour, mon corps manifeste le même désir avide d'un keigoeie kappoetzjino. Que toutes les 24 heures, le désir de "vouloir goûter" naisse en moi et veuille me frapper à nouveau. Et je n'ai rien à faire pour cela, ce désir m'entraîne dans la douche et la salive se met à mousser....
Ola Mafaalani. C'est une personne très féroce. Tu ne peux donc jamais l'ignorer. L'humaine est tellement pleine de passion et d'émotion que tout son travail scénique, parce qu'elle est metteur en scène, ne peut absolument pas vous laisser froid. Du moins, c'était le cas jusqu'à récemment, car j'ai personnellement trouvé que sa dernière pièce au Toneelgroep Amsterdam, 'Hemel boven Berlijn', était la plus belle, parce que c'était aussi la plus...
Le 2 septembre 2010, l'actrice, écrivaine, productrice de théâtre et de télévision Joan Nederlof a ouvert le festival de théâtre néerlandais avec un discours aussi divertissant que provocateur. Alors que c'était son tour de prononcer le discours annuel sur "l'état du théâtre", Joan Nederlof, née en 1962, a saisi l'occasion pour appeler sa propre génération à prendre position dans le débat social. Elle l'a fait à sa manière, connue pour ses rôles à la télévision (Deer Park) et au théâtre (Inside Out):
Hannah et Martin de Mugmetdegoudentand n'est pas seulement un spectacle qui réchauffe le cœur, interprété par une actrice phénoménale et une personnalité théâtrale inimitable, c'est aussi un casse-tête. Robbert van Heuven, critique de Trouw et spécialiste du théâtre, s'est senti mis au défi d'écrire un court essai en réponse à ce spectacle.
Tout le monde a envie de l'embrasser un instant. Hans Kemna, centre brillant du "bal des livres pour acteurs", vient de remporter le tout premier ACT Award. Le prix a été remis au Stadsschouwburg d'Amsterdam, lors de la cérémonie de remise des prix de l'ACT. Gala de l'ACT, le prologue de la Festival de théâtre néerlandais.
Nous avions complètement oublié l'environnement. Alors que les rues des Pays-Bas sont inondées et que certains Néerlandais parlent déjà des conditions pakistanaises, ici, il est surtout question des mesures d'austérité qui se profilent et des blocs de pouvoir démocrates-chrétiens qui se désagrègent. 'Les artistes d'aujourd'hui doivent se rapporter aux questions environnementales' est donc un commentaire que nous ne nous attendons pas à entendre de la part d'un artiste aux Pays-Bas. Nous...
Dans This is my father, le jeune homme de théâtre Ilay den Boer (1986) met littéralement son propre père sous les feux de la rampe. Il le fait en donnant à son père le rôle principal dans un spectacle qui ne parle que de lui. Il en résulte un théâtre intime et voyeuriste.
Le pouvoir destructeur de la guerre et de la haine
L'écrivain Wajdi Mouawad (né en 1968) a fui son Liban natal à l'âge de neuf ans. À l'époque, une guerre civile brutale y faisait rage depuis des années. Avec sa famille, il s'est retrouvé au Canada en passant par la France.
C'est là qu'il devient un dramaturge de renommée internationale. Ses œuvres sont aujourd'hui jouées dans le monde entier. Le théâtre Ro a présenté Mouawad aux Pays-Bas pour la première fois au cours de cette saison théâtrale.
La metteuse en scène Alize Zandwijk a choisi la pièce de théâtre. Incendies et en donne une version audacieuse et convaincante. Assistée d'un talentueux casting d'actrices et d'acteurs. Tu vois la mère Nawal Marwan et ses jumeaux Jeanne et Simon. Nawal est mourante.
Rotterdam est en train de rénover son théâtre pour en faire quelque chose d'agréable à la Jan Versewyveld, avec beaucoup de bois. The International Choice, l'ouverture de saison de plus en plus excitante de Quist's Kist, comme s'appelle le bâtiment situé en face du multiplexe Pathé sur la schouwburgplein, peut donc être vu partout sauf dans le théâtre. Les recherches de dernière minute pour les lieux de tournage sont en cours.....
Le Dodo a connu son baptême du feu. Nous savons maintenant quelles sont les bases, et donc ce qui peut être amélioré. et bien sûr, il y aura d'autres personnes avec encore plus de suggestions. Nous allons prendre tout cela dans nos tentes en juillet, y réfléchir et dormir, puis nous lancer avec les nouveaux insights.....
Par Wijbrand Schaap De temps en temps, un metteur en scène de théâtre se lève et veut exposer le vide qui l'entoure. Qu'il s'agisse du vide en lui (ou elle) même, ce jeune metteur en scène le découvre généralement une vingtaine d'années plus tard, une fois qu'il est devenu un peu moins vide. C'est comme ça que ça se passe. Nous...
L'âme russe. Il y a donc quelque chose dans tout cela. Et tu en retires quelque chose quand tu vois une pièce de Tchekhov (si elle est bien jouée), ou quand tu lis une de ses nouvelles. Ou quand tu lis les œuvres de Tolstoi, de Dostoïevski ou de n'importe quel autre habitant de ce vaste néant à l'est de la Pologne. Ou en voyant les peintures, que quelques...
Ci-dessus, un audio amusant du Holland Festival. Nous sommes allés voir et écouter cette représentation. Ensuite, nous avons parlé à l'acteur Sabri Saad el Hamus et au critique Martin Schouten. Ils avaient chacun leur avis sur cette pièce, annoncée comme suit : Le Caire est la ville aux trente mille minarets. Ici, tu peux entendre cinq fois par jour au-dessus du...
L'effet Marathon est bien connu : réunissez des spectateurs dans un théâtre pendant une demi-journée ou plus, de préférence sur des sièges inconfortables, et confiez-les à un couple d'acteurs avec une pièce. Le succès semble assuré, et les Grecs anciens le savaient déjà. Pour qu'il n'y ait pas de discorde autour du projet de monstre I Demoni, l'adaptation dostoïevskienne de Pierre....
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