{"id":100832,"date":"2026-03-04T11:25:32","date_gmt":"2026-03-04T10:25:32","guid":{"rendered":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/?p=100832"},"modified":"2026-03-04T11:27:33","modified_gmt":"2026-03-04T10:27:33","slug":"echt-luisteren-empathie-en-veranderende-perspectieven-in-het-79e-holland-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/2026\/03\/echt-luisteren-empathie-en-veranderende-perspectieven-in-het-79e-holland-festival\/","title":{"rendered":"\u00c9coute attentive, empathie et changement de perspective au 79e Festival de Hollande"},"content":{"rendered":"

Le Holland Festival s'ouvre le 3 juin avec La ville des sons flottants<\/em> de Huang Ruo, un concert en deux parties. La premi\u00e8re partie est une promenade musicale au Carr\u00e9, les visiteurs utilisant une application pour faire sonner une \u0153uvre orchestrale \u00e0 travers la ville. Dans l'auditorium, la composition compl\u00e8te est ensuite jou\u00e9e en direct, suivie de Marches bris\u00e9es <\/em>du m\u00eame compositeur.<\/p>\n\n\n\n

Au cours des semaines suivantes, le programme offre \u00e0 nouveau une grande diversit\u00e9 : de l'obscure Et maintenant je sais ce qu'est l'amour<\/em> par le chor\u00e9graphe et producteur britannique Blackhaine dans l'ancienne Bijlmerbajes \u00e0 LACRIMA<\/em>, Un spectacle passionnant sur l'univers difficile de la haute couture.<\/p>\n\n\n\n

Le festival se termine \u00e0 la fin du mois de juin par un week-end de cl\u00f4ture complet et festif. Avec Rave-L<\/em>, un concert inspir\u00e9 du Bol\u00e9ro, avec comme point de d\u00e9part le penchant de Ravel pour le jazz, et qui se termine par un d\u00e9lire. Et avec Un proc\u00e8s - apr\u00e8s Un ennemi du peuple<\/em> de Christiane Jatahy (artiste associ\u00e9e en 2024) et de Wagner Moura, laur\u00e9at d'un Golden Globe. Un proc\u00e8s<\/em> est une coproduction sp\u00e9ciale entre le Holland Festival, le Festival international d'\u00c9dimbourg et le Festival d'Avignon, les trois festivals europ\u00e9ens fond\u00e9s en 1947.<\/p>\n\n\n\n

Au total, la 79e \u00e9dition du Holland Festival propose 30 productions de premier plan avec 104 repr\u00e9sentations sur 23 sites. Il y a 14 coproductions, 2 productions propres et pas moins de 11 premi\u00e8res mondiales. Cette ann\u00e9e, 27 cr\u00e9ateurs feront leurs d\u00e9buts au Holland Festival. Il y aura des installations, des rencontres avec des cr\u00e9ateurs, des ateliers, une promenade sonore, des conf\u00e9rences, des films et un vaste programme \u00e9ducatif.<\/p>\n\n\n\n

L'ensemble du programme est d\u00e9sormais en ligne \u00e0 l'adresse suivante www.hollandfestival.nl<\/a><\/p>\n\n\n\n

L'artiste associ\u00e9e Hildur Gu\u00f0nad\u00f3ttir : l'empathie est ce qui nous rend humains<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

'La musique peut nous toucher au plus profond de nous-m\u00eames. Elle peut modifier l'espace dans lequel nous nous trouvons, changer notre humeur et m\u00eame transformer notre identit\u00e9.<\/em>\u2019(Hildur Gu\u00f0nad\u00f3ttir, artiste associ\u00e9e au Holland Festival 2026)<\/p>\n\n\n\n

Depuis 2019, le festival collabore avec un artiste associ\u00e9<\/em> qui apportera ses propres nouvelles \u0153uvres et contribuera \u00e0 approfondir et \u00e0 \u00e9largir le programme. Pour le Holland Festival 2026, il s'agit de la compositrice et musicienne Hildur Gu\u00f0nad\u00f3ttir (Reykjavik, 1982), l'une des cr\u00e9atrices les plus importantes et les plus polyvalentes de musique de film, de pop exp\u00e9rimentale et de musique contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

L'empathie, l'\u00e9coute et la transformation sont au c\u0153ur de son travail : selon Gu\u00f0nad\u00f3ttir, l'art est avant tout un moyen de cr\u00e9er des exp\u00e9riences de partage et de connexion. Au cours du festival, elle pr\u00e9sentera quatre projets qui rendent cela palpable. En Tchernobyl<\/em> La musique qu'elle a compos\u00e9e pour la s\u00e9rie HBO est \u00e0 la base d'un concert en direct avec des \u00e9clairages con\u00e7us par Theresa Baumgartner. O\u00f9 aller De<\/em> est la performance la plus personnelle de Gu\u00f0nad\u00f3ttir au festival, dans laquelle elle joue son nouvel album, n\u00e9 d'extraits de son journal musical. En N\u00e6rmynd <\/em>elle propose un aper\u00e7u de son univers musical \u00e0 travers une s\u00e9lection de sa propre musique (de film), combin\u00e9e \u00e0 des \u0153uvres de compositeurs qui l'inspirent. En outre, le festival a demand\u00e9 \u00e0 Gu\u00f0nad\u00f3ttir de composer une \u0153uvre pour les \u00e9tudiants de diff\u00e9rents conservatoires. Remarque sur le passage<\/em> sera un concert gratuit pour des dizaines de cuivres \u00e0 Westerpark.<\/p>\n\n\n\n

\u2018Le sc\u00e9nario dont je r\u00eave pour le festival - et en fait pour tout spectacle - est simple\u2019, d\u00e9clare Gu\u00f0nad\u00f3ttir. Je veux \u00eatre dans un espace o\u00f9 les gens sont vraiment pr\u00e9sents et \u00e9coutent profond\u00e9ment. Peut-\u00eatre que le slogan devrait \u00eatre : l'\u00e9coute est la chose la plus importante\u2018.\u2019<\/p>\n\n\n\n

Dans le sillage de Gu\u00f0nad\u00f3ttir, ce festival accorde une grande attention aux pionni\u00e8res de la musique exp\u00e9rimentale. Par exemple, Meredith Monk, sa grande inspiratrice, viendra \u00e0 Amsterdam pour une performance, un film, une conversation avec Gu\u00f0nad\u00f3ttir ainsi qu'une s\u00e9ance de d\u00e9dicaces. Il s'agit d'une collaboration sp\u00e9ciale avec le partenaire de pr\u00e9sentation Hartwig Art Foundation. Laurie Anderson cr\u00e9era l'installation Tes yeux dans ma t\u00eate <\/em>En plus d'\u00eatre le narrateur du documentaire Des s\u0153urs avec des transistors<\/em>, sur les femmes pionni\u00e8res de la musique \u00e9lectronique.<\/p>\n\n\n\n

Empathie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Selon Gu\u00f0nad\u00f3ttir, l'art nous aide \u00e0 sortir des sentiers battus. C'est ce que l'on ressent clairement dans Quand j'ai vu la mer<\/em> d'Ali Chahrour, un portrait plein d'espoir de trois femmes qui tentent de se lib\u00e9rer de l'emprise de l'esclavage moderne au Liban. En Nous sommes la maison<\/em> de Tomoko Mukaiyama, le public d\u00e9ambule librement dans une performance pluridisciplinaire sur l'autonomie corporelle. Et dans Un proc\u00e8s - apr\u00e8s Un ennemi du peuple<\/em> de Christiane Jatahy et Wagner Moura met en sc\u00e8ne Moura dans une r\u00e9interpr\u00e9tation acerbe de la pi\u00e8ce d'Ibsen Un ennemi du peuple<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Vraiment \u00e0 l'\u00e9coute<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L'\u00e9coute attentive est un fil conducteur tout au long du programme, non seulement dans le travail de Gu\u00f0nad\u00f3ttir, mais aussi, par exemple, dans les \u0153uvres suivantes Sada (Echo) <\/em>Par l'artiste \u00e9gyptien Oz Oz. Sada (Echo)<\/em> est un solo th\u00e9\u00e2tral compos\u00e9 d'enregistrements de chansons arabes, d'effets sonores en direct et de \u2018lettres audio\u2019, dans lequel il raconte une histoire \u00e9mouvante de perte. Bilderschlachten,<\/em> sur une musique de Brigitta Muntendorf et Bernd Alois Zimmermann, est une \u0153uvre pleine de citations de l'histoire de la musique, de Bach \u00e0 Stockhausen, interpr\u00e9t\u00e9e par le Residentieorkest. Stephanie Tiersch est responsable de la chor\u00e9graphie.<\/p>\n\n\n\n

Transformation<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

De l'empathie et de l'\u00e9coute, il n'y a qu'un pas vers la transformation, non pas automatiquement ou in\u00e9vitablement, mais plut\u00f4t comme quelque chose que les performances invitent \u00e0 faire. Par exemple, dans Joie atomique<\/em> de la chor\u00e9graphe Ana Pi, qui transforme la joie en force politique. Dans le cadre de l'exposition Une possibilit\u00e9<\/em> de Germaine Kruip, la transformation est tr\u00e8s sensorielle par la fusion de l'image et du son. Et Mirage<\/em>, de Damien Jalet en collaboration avec Kohei Nawa et le Ballet du Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, montre comment 16 danseurs doivent s'adapter en permanence \u00e0 un monde chatoyant en constante \u00e9volution.<\/p>\n\n\n\n

Collaborations famili\u00e8res et nouvelles<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Cette ann\u00e9e encore, le National Opera & Ballet propose des spectacles dans le cadre du Holland Festival. Au Ballet national n\u00e9erlandais, trois chor\u00e9graphes de premier plan se r\u00e9unissent dans le cadre du Festival de Hollande. Les ma\u00eetres du mouvement<\/em> avec des \u0153uvres de David Dawson, Krzysztof Pastor et Alexei Ratmansky. L'Op\u00e9ra national se produira avec Simon Boccanegra<\/em> de Giuseppe Verdi, un op\u00e9ra plein d'intrigues politiques mis en sc\u00e8ne par Jetske Mijnssen avec le Royal Concertgebouw Orchestra.<\/p>\n\n\n\n

Pour la deuxi\u00e8me fois cons\u00e9cutive, le festival coproduit deux concerts avec NTR ZaterdagMatinee. En Voix <\/em>Des chansons de protestation de 1974 de Hans Werner Henze sont compl\u00e9t\u00e9es par de nouvelles \u0153uvres. L'interpr\u00e9tation est confi\u00e9e au London Sinfonietta, sous la direction de Christian Karlsen.
Au Arooj Aftab & Daniel Wohl<\/em> Aftab interpr\u00e8te des chansons tir\u00e9es de ses albums Night Reign et Vulture Prince, ainsi que de nouvelles compositions qu'elle a \u00e9crites avec le compositeur Daniel Wohl, interpr\u00e9t\u00e9es par le London Contemporary Orchestra, pionnier en la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

La nouveaut\u00e9 de 2026 est la collaboration avec le PLT Theatre Heerlen, Une possibilit\u00e9<\/em> y sera pr\u00e9sent\u00e9 les 25 et 26 juin. \u00c0 Amsterdam, le spectacle sera pr\u00e9sent\u00e9 du 13 au 15 juin.<\/p>\n\n\n\n

Informations pratiques<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le Holland Festival aura lieu du 3 au 28 juin 2026. Les billets seront mis en vente \u00e0 partir du 17 mars \u00e0 l'adresse www.hollandfestival.nl. Les amis peuvent d\u00e9j\u00e0 commander des billets \u00e0 partir du 3 mars. Le programme complet est disponible sur le site web.<\/p>\n\n\n\n

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