Ayant v\u00e9cu sept ans \u00e0 Milan, o\u00f9 l'industrie de la mode ne se r\u00e9sume qu'aux tendances et au spectacle, il est vraiment rafra\u00eechissant de d\u00e9couvrir des perspectives qui vont bien au-del\u00e0 des tendances et des attentes soci\u00e9tales. La Biennale 2026 de l'\u00c9tat de la mode \u00e0 Arnhem montre qu'il est possible de travailler au sein de cette industrie avec un \u0153il critique et de proposer des alternatives qui impliquent les personnes et les r\u00e9gions qui restent si souvent \u00e0 l'\u00e9cart des feux de la rampe.<\/p>\n\n\n\n
Si la plupart d'entre nous sont conscients de l'impact de l'industrie de la mode sur l'environnement et sur les conditions de vie des gens, il est parfois tr\u00e8s difficile d'imaginer une autre fa\u00e7on de fabriquer de la mode, sans gaspillage, sans pollution et sans exploitation. Ces approches alternatives consistent notamment \u00e0 s'int\u00e9resser \u00e0 d'autres traditions et mat\u00e9riaux non occidentaux et \u00e0 consid\u00e9rer les diff\u00e9rences comme une source de connaissances.<\/p>\n\n\n\n
Tout en collaborant avec divers pays du monde et en offrant une plateforme aux artistes internationaux, la Biennale parvient \u00e0 maintenir un lien avec la sc\u00e8ne locale, n\u00e9erlandaise, de l'art et de la mode : cela est particuli\u00e8rement \u00e9vident \u00e0 Stadhuisplein et \u00e0 The Entrepreneurial Lab, o\u00f9 le premier expose les projets de fin d'\u00e9tudes des \u00e9tudiants du programme de licence en design de mode d'ArtEz et le second pr\u00e9sente un projet r\u00e9alis\u00e9 en collaboration avec la communaut\u00e9 locale.<\/p>\n\n\n\n
Prenant Arnhem comme point de d\u00e9part, la Biennale \u00e9largit ses horizons pour englober toutes les fa\u00e7ons possibles de faire de la mode, offrant au public un sentiment d'espoir en ces temps incertains.<\/p>\n\n\n\n
La Biennale State of Fashion 2026 \u00e0 Arnhem, ouverte du 14 mai au 28 juin, articule ses principes dans le titre Available to Promise : Hidden Systems, Shared Futures (disponible \u00e0 la promesse : syst\u00e8mes cach\u00e9s, avenirs partag\u00e9s). Le programme de la biennale, qui a sa base et ses racines \u00e0 Arnhem, ouvre la porte au monde et pose une question fondamentale : qu'est-ce que la mode ?<\/p>\n\n\n\n
Nous avons l'habitude de penser au produit final, mais nous ignorons g\u00e9n\u00e9ralement les processus par lesquels ces objets sont pass\u00e9s avant d'arriver dans nos magasins, ainsi que l'endroit o\u00f9 ils finissent lorsqu'ils sont cass\u00e9s, trop petits ou d\u00e9mod\u00e9s. La biennale State of Fashion vise \u00e0 donner au public une vue d'ensemble de la mode en tant que processus, en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 qui subit les cons\u00e9quences de cette industrie et \u00e0 ce qui pourrait changer \u00e0 l'avenir. C'est sa principale force, l'espoir implicite que nous voyons d\u00e9j\u00e0 dans le titre \u2018Available to Promise\u2019, qui signifie que ces promesses peuvent \u00eatre remodel\u00e9es et r\u00e9vis\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
J'ai assist\u00e9 \u00e0 l'ouverture de la Biennale State of Fashion 2026 le 13 mai et j'ai eu la chance de d\u00e9couvrir en avant-premi\u00e8re les diff\u00e9rents lieux o\u00f9 se d\u00e9roulera la Biennale \u00e0 partir du 14 mai : l'\u00e9glise Eusebius, Rozet, le pavillon ext\u00e9rieur sur Stadhuisplein, le Museum Arnhem et The Entrepreneurial Lab.<\/p>\n\n\n\n
Des projets li\u00e9s \u00e0 la mode seront pr\u00e9sent\u00e9s dans ces cinq lieux, mettant alternativement en \u00e9vidence la dimension locale et le monde entier, reliant Arnhem \u00e0 divers partenaires \u00e9trangers par le biais d'une s\u00e9rie de projets de recherche int\u00e9gr\u00e9s au Sri Lanka, en Chine et au Ghana. La dimension internationale de la Biennale montre comment l'industrie de la mode est interconnect\u00e9e au niveau mondial, ces connexions s'\u00e9tendant m\u00eame aux mondes non-humains.<\/p>\n\n\n\n
Construite autour de cinq piliers interconnect\u00e9s - Develop, Distribute, Hype, Experience, Transform - la Biennale r\u00e9v\u00e8le les aspects cach\u00e9s de la production de la mode, tout en maintenant une tension productive avec ce qui est r\u00e9ellement expos\u00e9 : cela est particuli\u00e8rement \u00e9vident dans l'exposition principale \u00e0 l'\u00e9glise Eusebius, o\u00f9 l'on peut rencontrer des tissus, des mains, des histoires et le produit final, ainsi qu'un regard ironique sur les tendances de la mode.<\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s avoir visit\u00e9 deux autres sites, Stadhuisplein et Het OndernemersLab, o\u00f9 la dimension locale de la Biennale devient \u00e9vidente, l'exposition dans l'\u00e9glise Eusebius embrasse pleinement la port\u00e9e internationale de la Biennale ; un paradoxe, \u00e9tant donn\u00e9 que l'exposition se tient dans l'\u00e9glise principale de la ville. Pourtant, l'\u00e9glise elle-m\u00eame devient le point de d\u00e9part d'une r\u00e9v\u00e9lation sur le fonctionnement de l'industrie de la mode et sur le nombre de personnes et de lieux diff\u00e9rents qui y sont impliqu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Ce lieu, \u00e0 la fois fascinant et stimulant, comme l'ont soulign\u00e9 les commissaires, abrite la partie la plus complexe de l'organisation de la Biennale, qui rassemble des \u0153uvres d'art tr\u00e8s diverses, allant des beaux-arts au design de mode. Dans cette \u00e9glise, les trois commissaires, Anouchka van Driel, Shanu Walpita et Anne Zhou, ont expliqu\u00e9 leur vision de la mode comme un processus collaboratif impliquant de multiples acteurs interconnect\u00e9s. En entrant dans l'\u00e9glise, cette interconnexion devient de plus en plus \u00e9vidente : de l'entr\u00e9e \u00e0 la partie arri\u00e8re, o\u00f9 se trouve un orgue impressionnant, les visiteurs passent par toutes les \u00e9tapes de l'industrie de la mode, de la production \u00e0 la rupture.<\/p>\n\n\n\n
La premi\u00e8re partie de l'exposition, intitul\u00e9e \u2018Develop\u2019, met en lumi\u00e8re le processus de production textile, en insistant sur les droits des travailleurs et les conditions d'exploitation auxquelles ils sont expos\u00e9s : c'est ce que montre tr\u00e8s bien l'installation \u2018Young (Spring)\u2019 de Wang Bing, qui juxtapose des v\u00eatements neufs soigneusement nettoy\u00e9s et non port\u00e9s \u00e0 des s\u00e9quences vid\u00e9o de travailleurs migrants du textile. Mais il y a aussi de la place pour l'espoir : \u2018Human Touch\u2019, une marque de mode conceptuelle allemande combinant art et activisme, invente d'autres fa\u00e7ons de travailler au sein de l'industrie. Le m\u00eame m\u00e9canisme de critique combin\u00e9 \u00e0 des solutions possibles se r\u00e9p\u00e8te dans les piliers suivants.<\/p>\n\n\n\n
Sous Hype, The Riot Collection de Charlotte Maeva Perret propose une critique explicite de la mode en circulation num\u00e9rique, questionnant la relation entre logos et identit\u00e9 : l'\u0153uvre imite les articles de marque en parcourant Internet \u00e0 la recherche d'images de mode iconiques et en les imprimant sur une collection originale, inventant ainsi le concept de \u201cpiratage de la mode\u201d.<\/p>\n\n\n\n
L'exposition se termine par le pilier Transform, qui remet en question la \u2018mort\u2019 actuelle des v\u00eatements et tente d'imaginer des avenirs diff\u00e9rents pour l'habillement. Liquid Bodies de Rosie Broadhead, designer et chercheuse sp\u00e9cialis\u00e9e dans les \u00e9co-mat\u00e9riaux, pr\u00e9sente une vision de nouveaux textiles b\u00e9n\u00e9fiques \u00e0 la fois pour l'homme et pour l'environnement, transformant le tissu en une interface entre le corps et le monde qui l'entoure, d'un point de vue plus qu'humain.<\/p>\n\n\n\n
Ce qui m'a le plus frapp\u00e9 apr\u00e8s la visite, c'est le sentiment de fra\u00eecheur que l'exposition d\u00e9gage par ses choix curatoriaux. Et surtout, l'espoir d'un changement futur dans l'industrie de la mode.<\/p>\n\n\n\n
Pour quelqu'un qui vit \u00e0 Milan depuis sept ans, o\u00f9 les seuls aspects de l'industrie de la mode que l'on peut conna\u00eetre sont les tendances et le spectacle, il est vraiment rafra\u00eechissant de rencontrer des perspectives qui vont bien au-del\u00e0 des tendances et des attentes sociales. La Biennale 2026 State of Fashion \u00e0 Arnhem montre qu'il est possible de travailler dans cette industrie tout en gardant un \u0153il critique et en imaginant des alternatives qui incluent les personnes et les territoires si souvent laiss\u00e9s de c\u00f4t\u00e9. <\/p>\n\n\n\n
Bien que la plupart d'entre nous soient conscients de l'impact de l'industrie de la mode sur l'environnement et sur les conditions de vie des gens, il est parfois tr\u00e8s difficile d'imaginer une autre fa\u00e7on de fabriquer de la mode sans gaspiller, polluer et exploiter. Ces approches alternatives consistent notamment \u00e0 s'int\u00e9resser \u00e0 d'autres traditions et mat\u00e9riaux non occidentaux et \u00e0 consid\u00e9rer la diff\u00e9rence comme une source de connaissances.<\/p>\n\n\n\n
Tout en collaborant avec diff\u00e9rents pays du monde et en offrant une plateforme \u00e0 des artistes internationaux, la Biennale atteint l'objectif de maintenir son lien avec la sc\u00e8ne artistique et de la mode locale, n\u00e9erlandaise : cela est particuli\u00e8rement clair dans la Stadhuisplein et Het OndernemersLab, la premi\u00e8re exposant les projets de fin d'\u00e9tudes des \u00e9tudiants du Bachelor Fashion Design d'ArtEz, la seconde pr\u00e9sentant un projet r\u00e9alis\u00e9 avec la collaboration de la communaut\u00e9 locale. <\/p>\n\n\n\n
\u00c0 partir d'Arnhem, la Biennale \u00e9largit ses horizons pour englober toutes les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons possibles de faire de la mode, offrant au public un sentiment d'espoir en ces temps incertains.<\/p>\n\n\n\n
La Biennale 2026 State of Fashion \u00e0 Arnhem, ouverte du 14 mai au 28 juin, \u00e9nonce ses pr\u00e9misses d\u00e8s le titre Available to Promise : Hidden Systems, Shared Futures (disponible pour une promesse : syst\u00e8mes cach\u00e9s, avenirs partag\u00e9s)<\/i>. Bas\u00e9 et ancr\u00e9 \u00e0 Arnhem, le programme de la Biennale ouvre la porte au monde et pose une question fondamentale : qu'est-ce que la mode ?<\/i> <\/p>\n\n\n\n
Nous avons l'habitude de penser au produit final, mais nous ignorons g\u00e9n\u00e9ralement les processus par lesquels ces objets sont pass\u00e9s avant d'arriver dans nos magasins, ainsi que l'endroit o\u00f9 ils finissent une fois cass\u00e9s, mal ajust\u00e9s ou d\u00e9mod\u00e9s. La biennale State of Fashion vise \u00e0 donner au public une image globale de la mode en tant que processus, en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 ceux qui subissent les cons\u00e9quences de cette industrie et \u00e0 ce qui pourrait changer \u00e0 l'avenir. C'est sa principale force, l'espoir implicite que l'on remarque d\u00e9j\u00e0 dans le titre Disponible pour la promesse<\/i>, Cela signifie que ces promesses peuvent \u00eatre r\u00e9imagin\u00e9es et remodel\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
J'ai assist\u00e9 \u00e0 l'ouverture de la Biennale 2026 State of Fashion le 13 mai, et j'ai eu l'occasion de d\u00e9couvrir en avant-premi\u00e8re les diff\u00e9rents lieux o\u00f9 se d\u00e9roule la Biennale \u00e0 partir du 14 mai : l'\u00e9glise Eusebius, Rozet, le pavillon ext\u00e9rieur de Stadhuisplein, le mus\u00e9e Arnhem et Het OndernemersLab. <\/p>\n\n\n\n
Ces cinq sites accueillent des projets li\u00e9s \u00e0 la mode qui alternent entre la dimension locale et le monde entier, reliant Arnhem \u00e0 divers partenaires \u00e9trangers par le biais d'une s\u00e9rie de projets de recherche int\u00e9gr\u00e9s au Sri Lanka, en Chine et au Ghana. La dimension internationale de la Biennale montre comment l'industrie de la mode est connect\u00e9e \u00e0 travers le monde, \u00e9tendant ces connexions m\u00eame aux mondes non-humains.<\/p>\n\n\n\n
Structur\u00e9 en cinq piliers interconnect\u00e9s - D\u00e9velopper, distribuer, faire du battage m\u00e9diatique, exp\u00e9rimenter, transformer<\/i> - la Biennale r\u00e9v\u00e8le les aspects cach\u00e9s de la production de la mode, tout en maintenant une tension productive avec ce qui est montr\u00e9 : cela est particuli\u00e8rement clair dans l'exposition principale de l'\u00e9glise Eusebius, o\u00f9 il est possible de rencontrer des tissus, des mains, des histoires et le produit final, tout en portant un regard ironique sur les tendances de la mode. <\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s avoir visit\u00e9 deux autres lieux, Stadhuisplein et Het OndernemersLab, o\u00f9 la dimension locale de la Biennale devient \u00e9vidente, l'exposition \u00e0 l'\u00e9glise Eusebius embrasse pleinement la port\u00e9e internationale de la Biennale ; un paradoxe, puisque l'exposition est situ\u00e9e dans l'\u00e9glise principale de la ville. Pourtant, l'\u00e9glise elle-m\u00eame devient la porte d'entr\u00e9e vers la r\u00e9v\u00e9lation du fonctionnement de l'industrie de la mode et du nombre de personnes et de lieux diff\u00e9rents qui y sont impliqu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Ce cadre, \u00e0 la fois fascinant et stimulant comme l'ont not\u00e9 les commissaires, accueille la partie la plus complexe de l'organisation de la Biennale, r\u00e9unissant des \u0153uvres d'art tr\u00e8s diff\u00e9rentes, allant des arts visuels au design de mode. C'est dans cette \u00e9glise que les trois commissaires, Anouchka van Driel, Shanu Walpita et Anne Zhou, ont expliqu\u00e9 leur vision de la mode comme un processus partag\u00e9 impliquant de multiples acteurs interconnect\u00e9s. En entrant dans l'\u00e9glise, cette interconnexion devient progressivement plus claire : de l'entr\u00e9e \u00e0 l'extr\u00e9mit\u00e9, o\u00f9 se trouve un orgue impressionnant, les visiteurs passent par toutes les \u00e9tapes de l'industrie de la mode, de la production \u00e0 la rupture.<\/p>\n\n\n\n
En commen\u00e7ant par D\u00e9velopper<\/i>, La premi\u00e8re partie de l'exposition montre le travail derri\u00e8re la cr\u00e9ation textile, en mettant l'accent sur les droits des travailleurs et les conditions d'exploitation auxquelles ils sont soumis. Jeune (printemps)<\/i> de Wang Bing, une installation qui place des v\u00eatements neufs, ordonn\u00e9s et immacul\u00e9s, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de s\u00e9quences vid\u00e9o de travailleurs textiles migrants. Mais il y a aussi de la place pour l'espoir : Le toucher humain<\/i>, une marque de mode conceptuelle allemande combinant art et activisme, imagine d'autres fa\u00e7ons de travailler au sein de l'industrie. Le m\u00eame m\u00e9canisme de critique associ\u00e9 \u00e0 des solutions possibles est reproduit dans les piliers suivants. <\/p>\n\n\n\n
Sous Hype<\/i>, La collection Riot<\/i> de Charlotte Maeva Perret propose une critique explicite de la mode en circulation num\u00e9rique, interrogeant la relation entre logos et identit\u00e9 : l'\u0153uvre imite les produits de marque en recherchant sur Internet des images de mode embl\u00e9matiques et en les imprimant sur une collection originale, inventant ainsi le concept de \u201cpiratage de la mode\u201d. <\/p>\n\n\n\n
En conclusion de l'exposition, le pilier Transformer<\/i> se confronte \u00e0 la \u201cmort\u201d actuelle des v\u00eatements et tente d'imaginer d'autres avenirs pour eux. Corps liquides<\/i> de Rosie Broadhead, designer et chercheuse sp\u00e9cialis\u00e9e dans les \u00e9comat\u00e9riaux, envisage de nouveaux textiles b\u00e9n\u00e9fiques \u00e0 la fois pour l'homme et pour l'environnement, transformant le tissu en interface entre le corps et le monde qui l'entoure, dans une perspective plus qu'humaine.<\/p>\n\n\n\n
Ce qui m'a le plus frapp\u00e9 apr\u00e8s la visite, c'est le sentiment de fra\u00eecheur que l'exposition transmet par ses choix curatoriaux. Et, surtout, l'espoir d'un changement futur dans l'industrie de la mode.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Nous savons que la mode a un co\u00fbt. Mais savons-nous \u00e0 quoi elle ressemble vraiment ? La visite de la Biennale 2026 de l'\u00c9tat de la mode \u00e0 Arnhem sur ses cinq sites, dont une \u00e9glise gothique, nous rappelle qu'une autre fa\u00e7on de fabriquer des v\u00eatements n'est pas seulement possible, mais qu'elle est d\u00e9j\u00e0 en train de se produire.<\/p>","protected":false},"author":1291,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_eb_attr":"","_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"activitypub_content_warning":"","activitypub_content_visibility":"","activitypub_max_image_attachments":3,"activitypub_interaction_policy_quote":"anyone","activitypub_status":"federated","wpai_meta_description":"","footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[4757,16518,10274,11687],"tags":[16548],"class_list":["post-109386","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-beeldende-kunst-2","category-featured","category-mode","category-donatie-gevraagd","tag-modebiennale-arnhem"],"views":3340,"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack-related-posts":[{"id":57446,"url":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/2018\/07\/hoe-bier-drinken-en-haute-couture-prima-samen-gaan-op-het-fashion-design-festival-arnhem\/","url_meta":{"origin":109386,"position":0},"title":"Comment la bi\u00e8re et la haute couture font bon m\u00e9nage au festival Fashion + Design d'Arnhem.","author":"Lies Mensink","date":"4 juillet 2018","format":false,"excerpt":"Als ik aan mode dacht, zag ik een elitegroepje bij de catwalk voor me: kattige modellen en vijandige ontwerpers. Na mijn bezoek aan het Fashion + Design Festival Arnhem zijn al die beelden volledig bijgesteld. In de maand juni lijkt iedereen in modieus Arnhem samen te werken. Modeontwerpers lopen broederlijk\u2026","rel":"","context":"Dans "Festivalatlas"","block_context":{"text":"Festivalatlas","link":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/genre\/service\/specials\/festivalatlas\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/mirror.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/mirror.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/mirror.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/mirror.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/mirror.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/mirror.jpg?resize=1400%2C800&ssl=1 4x"},"classes":[]},{"id":61949,"url":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/2019\/09\/podcast-waarom-zo-bescheiden-modest-fashion-viert-exuberante-bedekking-als-nieuwe-modestroming\/","url_meta":{"origin":109386,"position":1},"title":"PODCAST ! Pourquoi tant de modestie ? La mode modeste c\u00e9l\u00e8bre le recouvrement exub\u00e9rant comme une nouvelle tendance de la mode.","author":"Wijbrand Schaap","date":"22 septembre 2019","format":false,"excerpt":"Depuis qu'un dieu du th\u00e9\u00e2tre, toujours c\u00e9l\u00e8bre et superbement habill\u00e9, m'a d\u00e9clar\u00e9 inapte \u00e0 un avenir dans son th\u00e9\u00e2tre en 1991 \u00e0 cause de ma garde-robe minable, les choses ne se sont jamais vraiment arrang\u00e9es entre moi et la mode, bien qu'aujourd'hui ma femme me garde de commettre une trop grosse erreur. Ce n'est pas un tr\u00e8s bon point de d\u00e9part...","rel":"","context":"Dans "BEELDEND"","block_context":{"text":"BEELDEND","link":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/genre\/beeldende-kunst-2\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/20190921_163540.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/20190921_163540.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/20190921_163540.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/20190921_163540.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/20190921_163540.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":52883,"url":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/2017\/10\/majid-karrouch-bloemen-dutch-design-en-berberse-hijab\/","url_meta":{"origin":109386,"position":2},"title":"Majid Karrouch : les fleurs, le design hollandais et le hijab berb\u00e8re","author":"Melody Deldjou Fard","date":"7 octobre 2017","format":false,"excerpt":"Zijn werk is wereldwijd te zien in gerenommeerde modemagazines. Majid Karrouch is momenteel een van onze internationale visitekaartjes in de creatieve Industrie. Ik zocht hem op in zijn atelier, dat al even bijzonder is als de beelden die hij maakt. SCENE 1:\u00a0#Ontmoeting Een tijdje geleden maakte ik via Instagram voor\u2026","rel":"","context":"Dans "Alleen voor leden"","block_context":{"text":"Alleen voor leden","link":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/genre\/service\/members-only\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/scene-0.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/scene-0.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/scene-0.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x"},"classes":[]},{"id":61463,"url":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/2019\/07\/eindelijk-belangenorganisaties-kunst-en-creatieve-industrie-zoeken-samenwerking\/","url_meta":{"origin":109386,"position":3},"title":"Enfin. Les groupes d'int\u00e9r\u00eat arts et industries cr\u00e9atives cherchent \u00e0 collaborer","author":"Wijbrand Schaap","date":"19 juillet 2019","format":false,"excerpt":"Het is eigenlijk een voetnoot in het persbericht dat lobby-organisatie Kunsten '92 vandaag de wereld in stuurde. Maar, zoals altijd met voetnoten, daar stond wel het belangrijkste nieuws in. Want Kunsten 92, de club waarin organisaties in de kunstsector polderen, 'onderzoekt samenwerking' met de Federatie Creatieve Industrie. Laatstgenoemde is de\u2026","rel":"","context":"Dans "ACTUEEL"","block_context":{"text":"ACTUEEL","link":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/genre\/nieuws\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/DCI-logo-CMYK1.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/DCI-logo-CMYK1.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/DCI-logo-CMYK1.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/DCI-logo-CMYK1.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":89118,"url":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/2023\/01\/continue-this-thread-karim-adduchi-x-tess-van-zalinge-nieuwe-tentoonstelling-over-de-kracht-van-handwerken-in-het-amsterdam-museum\/","url_meta":{"origin":109386,"position":4},"title":"Continue ce fil. Karim Adduchi x Tess van Zalinge - Nouvelle exposition sur le pouvoir de l'artisanat au Mus\u00e9e d'Amsterdam","author":"een van onze leden","date":"3 janvier 2023","format":false,"excerpt":"Jurken gemaakt uit Marokkaanse borduurapplicaties en patchwork couture van ge\u00fcpcyclede designerstoffen. De Amsterdamse modeontwerpers Karim Adduchi en Tess van Zalinge kregen in de afgelopen jaren veel naamsbekendheid met hun ontwerpen ge\u00efnspireerd op historische en streekgebonden handwerktechnieken. Met duurzame collecties als \u2018natuurlijk\u2019 (Van Zalinge, 2022) en community-projecten als de \u2018Social [Distancing]\u2026","rel":"","context":"Dans "BEELDEND"","block_context":{"text":"BEELDEND","link":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/genre\/beeldende-kunst-2\/"},"img":{"alt_text":"Een collage van foto s behorende bij de expositie in het amsterdam Museum, met veel beelden van geweven kunstwerken","src":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Collage.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Collage.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/cultureelpersbureau.nl\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Collage.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x"},"classes":[]},{"id":101437,"url":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/2026\/04\/koninklijk-paar-opent-nederlands-paviljoen-biennale-venetie\/","url_meta":{"origin":109386,"position":5},"title":"Le couple royal inaugure le pavillon n\u00e9erlandais \u00e0 la Biennale de Venise","author":"Ministerie van OCW","date":"21 avril 2026","format":false,"excerpt":"Sa Majest\u00e9 le Roi et Sa Majest\u00e9 la Reine M\u00e1xima inaugureront le pavillon n\u00e9erlandais de la Biennale de Venise le mercredi 6 mai 2026. Le ministre de l'\u00c9ducation, de la Culture et des Sciences, M. Letschert, assistera \u00e9galement \u00e0 l'inauguration et prononcera un discours. La participation n\u00e9erlandaise \u00e0 la 61e \u00e9dition de la biennale a...","rel":"","context":"Dans "BEELDEND"","block_context":{"text":"BEELDEND","link":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/genre\/beeldende-kunst-2\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]}],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p3yKke-ssi","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109386","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1291"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=109386"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109386\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":110583,"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109386\/revisions\/110583"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=109386"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=109386"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cultureelpersbureau.nl\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=109386"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}