Histoires de Shukshin : une peinture de "gitan avec trane" par un grand maître. #hf10

L'âme russe. Il y a donc quelque chose dans tout cela. Et tu en retires quelque chose quand tu vois une pièce de Tchekhov (si elle est bien jouée), ou quand tu lis une de ses nouvelles. Ou quand tu lis les œuvres de Tolstoi, de Dostoïevski ou de n'importe quel autre habitant de ce vaste néant à l'est de la Pologne. Ou en voyant les peintures qui, il y a quelques années, enveloppaient le musée Groninger d'une mélancolie glaciale.

Jelle Brandt Corstius (jellebc pour ses followers sur twitter) avait lui aussi été touché par ce phénomène, et dans deux séries documentaires légendaires, il nous a fait partager sa relation d'amour-haine avec ce continent rempli d'ivrognes, de soldats dépressifs et de femmes magnifiques mais indisciplinées et donc solitaires.

Tout cela avant que nous n'apprenions l'existence des Histoires de Schukshin, la production théâtrale russe qui est actuellement, brièvement, beaucoup trop brièvement, en visite aux Pays-Bas dans le cadre de l'Année européenne de la culture. Festival de Hollande.

Personne d'autre qu'un Russe, ou en l'occurrence un natif de Lettonie ayant vécu l'ère soviétique, ne peut nous faire ressentir ce qu'est cette âme russe. Le metteur en scène letton Alvis Hermanis a pris les histoires de Vasily Shukshin et les a transformées en théâtre. Ces histoires étaient déjà légendaires à l'époque de Khrouchtchev et de Brejnev, et nous parlons donc de l'apogée de la guerre froide dans les années 1960 et 1970. Il est d'autant plus remarquable de constater que les descriptions de la vie rurale sont plus critiques à l'égard du gouvernement que ce qui serait accepté dans la Russie d'aujourd'hui. Shukshin, lui-même homme de théâtre et réalisateur de films, a décrit dans ses récits la vie dans le village de sa jeunesse, ce qui donne lieu à des descriptions atmosphériques dégoulinant de sentiments affectueux, sans pour autant tirer des larmes comme la chanson désormais cliché de Wim Sonneveld "The Village", avec cette allée de jardin et ces grands arbres. Shukshin peut peut-être être comparé à l'écrivain frison Bouke Oldenhofqui, dans un certain nombre de pièces courtes (dont Rolbrug), a décrit la vie dans le hameau frison moribond où il habite dans un vieux café. La description de Shukshin vient donc si profondément de l'intérieur de la communauté qu'il devient impossible de prendre ses distances, même pour les lecteurs, et maintenant les spectateurs, de son œuvre.

Huit portraits de tristes héros de village défilent dans le spectacle qui dure à peine trois heures. Certains sont plus tristes que d'autres, et tous échouent. Mais parce que tout le monde autour d'eux sait que l'échec fait partie de la vie, cela n'a pas d'importance, et cela donne à la tristesse rurale des histoires de Shukshin une légèreté inimitable. Les merveilleux acteurs commencent la représentation presque comme un slapstick, portant des vestes surdimensionnées sur une scène nue, sur laquelle l'image est définie par des tirages géants de photographies des environs et des habitants du village de Shukshin, où l'on ne trouve ni allée de jardin, ni grand arbre. Et avant que ce décor austère mais à l'humour détaché ne prenne le dessus et ne dégénère en une soirée de dénigrement des paysans, le jeu des acteurs s'assagit. Les portraits deviennent plus intimes, la grande ville devient une demeure tout aussi triste, et nous nous retrouvons avec un condamné paumé qui s'échappe de prison trois mois avant sa libération pour retrouver sa famille qui vit désespérément dans le triste village. Le méchant est repris et nous nous retrouvons avec le chagrin indescriptible de sa sœur sourde-muette, interprétée de façon déchirante par Chulpan KhamatovaUne actrice qui semble capable des transformations les plus inégalables qu'il m'ait été donné de voir.

Et c'est ainsi qu'avec cette sourde-muette bouleversante, le réalisateur Alvis Hermanis montre qu'il possède des compétences magistrales. Parce que c'est une histoire de smartlap, et la fin est aussi une smartlap, mais nulle part cela ne devient bon marché, nulle part cela ne devient ennuyeux ou cliché. On ne se sent pas trompé un seul instant, comme c'est le cas avec les smartlaps bon marché. Il s'agit d'une peinture d'un grand maître sur le thème de l'enfant tzigane avec son traan.

Et où cela mène-t-il ? Aux larmes. Et dans un torrent si insurmontable que votre reporter n'a pas su à quelle vitesse il a dû se précipiter à l'air libre après le tonnerre d'applaudissements. Avant que la crise de larmes ne devienne vraiment gênante.

La pièce peut encore être vue le dimanche 20 et le lundi 21 juin. Vous savez ce qu'il vous reste à faire.