Le Festival international du film de Rotterdam célèbre sa quarantième édition avec un programme XL tout à fait approprié. Ce chiffre romain XL n'indique pas seulement un âge respectable. Il en dit aussi long sur sa taille : ce quarantième éclate également par son programme intrigant, avec des projections dans pas moins de quarante lieux répartis dans le centre-ville de Rotterdam. Entre les murs du festival, il y a une véritable pléthore de surprises cinématographiques et autres, en plus des habituels "longs métrages". Les cinéphiles ne sont pas les seuls à avoir été séduits par cette édition. Ceux qui viennent du monde des arts médiatiques ou de la musique ont également eu leur compte dans le vaste programme.
Vue invisible
Lundi soir 31 janvier un peu après neuf heures et un projecteur dessine un cercle sur le sol plat de la salle 1 à Lantaren/Venster. Deux grands écrans montrent des photographies et des films de Leah Singer, en face d'eux deux joueurs de gong avec entre eux un autre écran sur lequel est projeté en boucle un road movie. Au-dessus du centre du cercle, une guitare électrique est suspendue au plafond par un câble. Lee Ranaldo entre dans le cercle en faisant un petit geste de salutation ; les visiteurs se sont assis docilement juste à l'extérieur de la poutre ; d'autres se tiennent debout autour d'elle. Ranaldo édite pendant l'heure qui suit la représentation. Vue invisible' sont 'cicatrice de bataille Il joue de la guitare (qui a dû beaucoup endurer pendant ses nombreuses tournées avec Sonic Youth, le groupe cofondé par Ranaldo) avec un archet, des baguettes de tambour, des cloches qui tintent et son iPhone. Il ne caresse jamais les cordes comme tu en as l'habitude et presque toujours la guitare se balance et l'instrument flotte avec résonance dans l'espace..... Pour de nombreux visiteurs de l'IFFR, cette performance de Ranaldo et de sa femme Singer est en effet un spectacle jamais vu (et encore moins entendu). Larsen, bruit, guitare qui résonne et gongs qui s'entrechoquent ; des sons ambiants, une bonne dose de dissonance et une distorsion rugissante comme base : c'est vraiment différent des cordes de John Barry ou du doom jazz de Badalamenti.
http://www.leeranaldo.net/
http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?id=100000935206696
(Mauvais) goût
Dans un festival comme l'IFFR, peut-être même sans s'en douter, différents éléments du programme s'imbriquent parfaitement les uns dans les autres. En effet, quelques jours plus tôt, le même cinéma accueille le spectacle brûlant d'art performance, de vidéo et de bruit du trio en vrac Coolhaven. Nombreux sont ceux qui restent assis, les doigts dans les oreilles, sursautant devant un élément chiroptérologique théâtralement bien trouvé ou secouant la tête avec pitié ; se demandant s'il s'agit là d'une véritable avant-garde frôlant le dadaïsme ou d'une simple succession d'autant d'incompétences que possible. D'une manière ou d'une autre, Coolhaven travaille habilement un équilibre ou un déséquilibre, si vous voulez, entre le son et l'image, laissant la réponse à la question de savoir si c'est du goût ou du mauvais goût, au moins de la part du groupe, dans un milieu sans air. Comme un tiers souriant ; comme un trio souriant.
http://www.coolhaven.nl/cd.html
Résonance
Un lien autre que le bruit entre Ranaldo, Coolhaven et le reste du programme de l'IFFR réside dans le portage par Manon de Boer du maître percussionniste Robyn Schulkowsky : Pense au bois, pense au métal. De Boer filme le studio de Schulkowsy, ses instruments, les timbales qui résonnent, les bols chantants et les doigts qui touchent un objet de percussion en métal pour en tirer les sons les plus merveilleux. Pendant ce temps, Schulkowsky raconte son histoire en tant que musicienne à Cologne, lorsque John Cage et Karlheinz Stockhausen y ont écrit leurs compositions pionnières. Il n'était pas rare qu'elle les interprète. Son amour des percussions et de la tactilité du toucher qui produit la résonance peut être vu et entendu avec et dans la musique d'avant-garde et la forme d'interprétation choisie par Lee Ranaldo.
http://www.augusteorts.be/projects/project/51
Spectacle vs Dragon
La musique et l'image peuvent se renforcer l'une l'autre, raconter la même histoire, tomber ou se compléter, et il y avait des projections de ces variantes à l'IFFR. Le film 'AUN - The Beginning and End of All Things', terne et trop recherché, mais raconté avec force et en réalité très mince, est sauvé de la ruine totale par la brillante bande sonore du magicien viennois de l'électronique Christian Fennesz. Son travail est tellement apprécié et apprécié dans le monde entier qu'une sortie semble évidente. Là où 'AUN' ne semble pas faire l'objet d'une rotation, la musique est donc sûre de trouver une terre d'accueil auprès des fans de vagues de basses profondes, de pulsations élevées et d'ambiance béate.
Cinéma dévotionnel
Et si c'est complètement silencieux ? Quand même la fonction vibreur du téléphone portable doit être désactivée ? Quand tu n'oses presque plus respirer, de peur de rompre le silence incantatoire ? On entre alors dans un véritable état méditatif qui émerveille, rassure et purifie à la manière d'un zen. Le "cinéma dévotionnel" de Nathaniel Dorsky ne se soucie pas d'une séparation stricte entre le film et l'art cinématographique (ou : l'art vidéo, si ce n'est que Dorsky utilise le smalfilm pour obtenir l'effet qu'il désire). La taille des écrans, la distance de visionnage, la vitesse de lecture ; pour Dorsky, ce sont des aspects essentiels de son travail. Un art qui a pour valeur essentielle l'équilibre, alternant des images reconnaissables avec des traînées de lumière ponctuelles et floues dans le plus grand silence. Une narration ne s'impose jamais, mais tu ne peux absolument pas qualifier ses films de succession de plans aléatoires. Dans le "cinéma dévotionnel" de Dorsky (qui, soit dit en passant et inutile de le préciser, n'est disponible ni en DVD ni sur YouTube), la main du maître est visible et palpable à chaque seconde. À seulement 18 images par temps, il transporte le spectateur comme dans un voyage de rêve dans un bain chaud. Il présente des indices, le cerveau veut comprendre comme dans un état de rêve, mais bientôt cela s'avère être une illusion et tu te laisses librement absorber par le flot et la lueur des images qui t'accompagnent calmement et paisiblement. Le pouvoir méditatif du "cinéma dévotionnel" de Dorsky réside dans un effet intensément purificateur (out) que l'on ressent profondément après coup.
http://en.wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Dorsky
L'herbe va pousser sur mes œuvres
À sa manière, l'artiste allemand Anselm Kiefer travaille également avec une certaine formule d'incantation pour parvenir à une forme de disculpation en tant que purification alternative. Cela pourrait consister à donner une place aux démons, à la dépravation de l'esprit humain à partir de l'histoire et en lui-même et à nous tous peut-être en même temps, et malgré cela et pour cette raison même : créer. Il a créé son propre monde à Barjac, en France ; un labyrinthe de couloirs souterrains, de nombreuses tours d'un mètre de haut, des bâtiments érigés spécialement pour abriter ses œuvres. Sophie Fiennes a rendu visite à quatre reprises à Kiefer, qui est considéré comme l'un des plus grands artistes vivants du moment. Elle a réalisé le documentaire "Over Your Cities, Grass Will Grow" (Au-dessus de vos villes, l'herbe poussera), un compte-rendu pénétrant du travail de Kiefer. Le véritable travail créatif d'inspiration à partir d'une tabula rasa n'est pas représenté. Mais le film montre l'artiste inspiré et très réfléchi qu'est Kiefer en train de travailler (comme Schulkowsky perfectionnant sa propre partition dans le processus créatif), en interaction amoureuse et passionnée avec ses matériaux et ses assistants. L'œuvre de Kiefers parle, l'homme lui-même à peine, et lorsqu'il parle, chaque phrase pèse autant que le fardeau de plomb que ses énormes toiles semblent porter. Sur grand écran, les œuvres déjà monumentales de Kiefer apparaissent particulièrement poignantes dans une projection lumineuse. La musique de Györgi Ligeti, choisie avec beaucoup de goût, qui accompagne les sympathiques mouvements de caméra et la mise en scène, ne fait que contribuer à un état de chair de poule et de frissons exacerbés. Jour après jour et souvent avec du matériel de grande qualité, Kiefer a créé son propre biotope et sa "métropole" à Barjac, pour ensuite l'abandonner et se rendre à Paris. Sur son œuvre, sur sa ville de Barjac, l'herbe poussera. Cela ne l'a jamais empêché de créer, même si la croissance est inévitablement imminente ; cette mission du grand artiste qui doit créer de la coute-que-coute parle à chaque instant de l'extraordinaire succès "Au-dessus de vos villes, l'herbe poussera".
http://www.filmfestivalrotterdam.com/nl/films/over-your-cities-grass-will-grow/
http://www.publiekeomroep.nl/artikelen/het-uur-van-de-wolf-anselm-kiefer
XL
Le programme XL de l'IFFR prouve que la création s'adresse à tous les âges et à tous les horizons. Qu'il s'agisse d'une œuvre générative pour dix écrans de télévision montrant des bruits et des éclairs de lumière dans l'obscurité totale (Telco Systems) ou de l'intrigante fragmentation stroboscopique de films Disney de Martin Arnold. Qu'il s'agisse de cinéma dans ta paume en montant une paire de miroirs sur ton iPhone (Palmtop Theatre at V2) ou de mapping vidéo dans l'abstraction (Sebastian Cimpean at the Piet Zwart Instuut). Qu'il s'agisse des arrêts sur image de Jan Svankmajer au Czech Centre Rotterdam) à travers lesquels tu regardes par-dessus l'épaule et la main coupante miniaturisée de l'empereur de l'animation ou du programme Out of Fashion dans lequel les créateurs d'images et les directeurs artistiques des grandes maisons de couture ont fait leur sélection dans des films de mode et d'anti-mode. Dans pas moins de quarante lieux à Rotterdam, l'IFFR montrera des œuvres surprenantes et stimulantes qui, d'une manière ou d'une autre, ont une interface avec le cinéma, l'art visuel, l'image en mouvement, la projection ; au sens le plus large du terme.
Quarante ans et du nerf de la guerre
L'IFFR surprend et émerveille déjà dans son programme principal, mais avec l'ajout et l'extension au programme XL, le festival entre résolument dans le domaine de la vidéo et de l'art médiatique, réunissant ainsi plusieurs mondes de l'art. Il est clair que l'on ne peut pas se contenter d'un classement à l'IFFR qui célèbre l'événement. Avec un élan de jeunesse et peut-être un sourire malicieux sur le visage de son tigre, le festival plonge dans un avenir où le cinéma, l'art (vidéo), l'art sonore, la musique et les médias modernes fusionnent.
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