Un puits de tristesse insondable dans Thousand Yard Stare à #DeBasis

base aérienne Soesterberg est rempli de grands hangars, d'entrepôts et d'autres bâtiments massifs. Autant de lieux de rêve pour les créateurs de théâtre, semble-t-il. La metteuse en scène Ilmer Rozendaal a créé pour son spectacle Le regard des milliers de mètres un autre choix. Elle a placé le solo dans une petite chênaie aérée contenant un vieux bunker délabré. L'intemporalité de ce lieu s'est avérée idéale pour sa petite histoire humaine.

Un jeune garçon arrive en courant, un soldat. Il est désorienté et paniqué. Se roulant par terre, désespéré, il prie Dieu : "pardonne-nous nos dettes comme nous pardonnons à nos débiteurs". Il s'adresse à l'auditoire ; ses yeux féroces, sa posture et son visage sont tordus. Involontairement, il se racle la gorge trop fort, se lèche les lèvres un peu trop souvent. Ce soldat souffre d'une névrose de guerre, d'un shellshock. 'La pire fin de soldat, c'est de rester sur place', dit-il. D'un air hésitant, il regarde autour de lui. Cesser de se souvenir et oublier comment c'était, voilà ce qu'il veut. Apportez-moi la paix pour laquelle je me suis battu", crie-t-il au ciel bleu qui scintille entre les feuilles de chêne.

Peu à peu, une image se dessine de l'endroit où ce soldat a combattu. Il raconte par bribes enchevêtrées les tranchées qu'il a creusées avec ses camarades ; comment tout était ordonné au début, mais s'est vite transformé en un désordre sanglant, malodorant et boueux. Quelques phrases suffisent à brosser un tableau de la Première Guerre mondiale.

Le récit est embrouillé, comme il convient à l'état d'esprit de cet homme. Souvenirs d'enfance, descriptions des conditions infernales des tranchées, conversation avec l'une de ses victimes, colère contre Dieu et peur de vivre l'alternance. Une sorte de fil conducteur est l'histoire du nouveau-né que le soldat trouve au milieu des combats. Qu'il s'agisse d'un rêve ou de la réalité n'a pas vraiment d'importance, car pour lui, c'est la réalité. L'enfant, bien sûr, représente l'innocence qui lui manque tant dans ces conditions difficiles. La perte de l'enfant - comme Christopher portant Jésus à travers la rivière, mais cette fois-ci échouant dans sa mission - est donc pour lui une source insondable de chagrin.

Rozendaal, nouvellement diplômée, a déjà prouvé ses compétences en tant que metteur en scène de pièces et de textes plus tôt cette année dans une extraordinaire mise en scène de... Médée - également en plein air - pour lequel elle a remporté le prix Ton Lutz de la mise en scène. Cette fois, elle montre également ses talents de metteur en scène. Le jeune acteur Bram Suijker joue son rôle avec abandon et feu, crachant ses mots, fulminant, maudissant, riant et pleurant contre les fantômes dans sa tête. Parfois, il se surpasse un peu, mais ensuite il reprend toujours le rythme et surprend par un mouvement ou un son inattendu. Ce qui est astucieux, c'est la façon dont il réagit avec anxiété au bruit des voitures qui passent inopinément en trombe ou des avions qui passent au-dessus de sa tête. Suijker explore littéralement tous les recoins de la brousse, mais cela ne semble jamais artificiel ou forcé.

Le texte, écrit par Alexander Schreuder, est poétique et évocateur mais parfois un peu excessif et trop détaillé. Les descriptions précises obstruent parfois la vue du jeu et de l'intrigue. Et la fin de l'histoire est également nébuleuse. N'avons-nous peut-être pas observé un survivant après tout ? N'est-il pas également fier de ses actes ? 'Ne vous souvenez pas de moi', murmure-t-il avant de s'éloigner dans la forêt. La question reste de savoir de quoi ne pas se souvenir.