Un chiffon en plastique peut-il être triste ? C'est le cas dans les mains d'un marionnettiste lors d'un spectacle de Lotte van den Berg. Avec quelques morceaux de ruban adhésif et beaucoup de boutons bien ciblés, le chiffon en plastique a été transformé en un objet doté de quatre membres et d'une tête. Et le chiffon en plastique pleure dans les mains de son interprète des douzaines de chiffons en plastique noués de la même façon qui n'ont pas d'interprète. Tu vois, une image comme celle-ci s'impose, tout comme l'image dans laquelle nous avons fait connaissance avec les chiffons en plastique : poursuivis par des machines-ouragan installées tout autour, ils tourbillonnent impuissants dans une petite tornade théâtrale.
Nous avons pu le voir en regardant "Les Spectateurs". Il s'agit de la performance que Lotte van den Berg a réalisée, inspirée par quatre mois de travail sur le terrain dans la capitale congolaise Kinshasa. L'année dernière, nous y étions Lorsque, fraîchement débarqués de l'avion au théâtre De Gouvernestraat de Rotterdam, elle et ses acteurs ont publiquement défait leurs valises. Quiconque s'attendait alors à entendre des histoires sur la pauvreté et les traditions ancestrales et sur ce que nous pouvions en apprendre a été déçu. Ni rien sur la culpabilité coloniale et la violence tribale insensée. Kinshasa n'est pas comme ça. Lotte van den Berg n'est pas comme ça.
De quoi a-t-elle parlé ? Du fait que le théâtre au Congo est tellement dans la rue que personne ne remarque quand vous faites vraiment du théâtre. Au moins, tout le monde marche et parle à travers lui. Après quelques premiers moments d'agacement, Van den Berg a décidé de céder et d'adapter son théâtre aux rues de Kinshasa. Plus de séparation entre le public et les acteurs. Cela a donné lieu à des événements intéressants auxquels tout le monde a participé et n'a pas participé en même temps.
Et elle veut gérer cela ici aussi. Ce n'est pas évident. Après tout, nous sommes conditionnés, dès que nous soupçonnons un théâtre ou un art quelconque, à prendre un siège et à aller regarder. Confortablement installés dans les gradins, à au moins deux, mais de préférence cinq mètres de l'artiste. Et malheur au créateur qui veut faire participer le spectateur. Nous avons eu notre dose de théâtre participatif dans les années 1970, et cela inclut les générations qui n'étaient même pas là à l'époque. C'est dire à quel point c'est profond.
Comment Van den Berg s'y prend-elle ? Elle montre cette tornade. Elle fait chanter à une femme africaine un flot de paroles inintelligibles sur un rythme magnifique, qui finit par s'abîmer dans la tempête. Un moment plus tard, une belle fille fait une expérience de discours tout aussi glaçante et dadaïste, tandis que pendant tout ce temps, un garçon noir regarde le public. Ce n'est pas forcément inamical, mais avec ces sacs en plastique jetés dans la salle comme des fragments humains, on n'échappe pas tout à fait à un sentiment un peu inquiétant.
Puis ils versent des verres d'eau, de vin et de jus d'orange et c'est à peu près fini. Du moins, si l'artiste à la voix africaine parmi les spectateurs a encore répété sa chanson pendant que le garçon noir a regardé les spectateurs sur la surface de jeu depuis les tribunes à moitié vides.
Qu'en faire est une très bonne question. Le spectacle ne semble pas non plus demander d'interprétation : les images sont ce qu'elles sont, fais-en ce que tu veux. Tu pourrais dire que cette pièce d'une heure est un peu mince comme résultat d'un séjour d'une demi-année de la compagnie en Afrique et d'un processus de répétition de quelques mois. Tu peux aussi ne pas le dire. Tu pourrais aussi dire qu'au contraire, ce qui a été mis dans ce spectacle, c'est beaucoup.
Je reste moi-même coupable de répondre,
Les Spectateurs par OMSK. Vu le 27 septembre au Théâtre De Gouvernestraat ikv The International Choice. Encore à voir là-bas le 28 septembre. Informations
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