Les Journées néerlandaises de la danse ne sont pas encore une ruche folle, mais pour Maastricht, elles constituent de plus en plus une attraction touristique amusante. Les excursionnistes et les touristes du week-end viennent de tout le pays pour combiner les délices du Sud avec ceux de l'art de la danse. D'ailleurs, tout Maastricht semble flotter sur les dépliants du VVV. Dans cette atmosphère de promotion, y a-t-il encore de la place pour l'art qui fait autre chose que lancer la jambe en l'air et envoyer un sourire ravi vers le public ?
Tout dépend de l'endroit où tu vas regarder. Plus que jamais, l'édition du week-end dernier a dessiné un contraste entre la grande salle du Theater aan het Vrijthof et les petites salles disséminées dans la ville. Dans les grands programmes de soirée et les nominations, la danse était représentée mur à mur : Leine&Roebana, ICKamsterdam, Het Nationale Ballet, Scapino, Station Zuid et Dansgroep Amsterdam se sont disputé le devant de la scène.
C'est dans les flancs que l'on abordait ce qui n'était pas spectaculaire, vulnérable, émouvant ou critique. Comme, par exemple, Erik Kaiel, qui a imaginé Tetris a été le seul chorégraphe à vraiment faire une nouvelle proposition artistique, loin des gestes néoclassiques, intentionnels et expressionnistes qui ont été dominants aux Pays-Bas depuis un certain temps. En construisant avec des modèles physiques de personnes et de choses, dans le théâtre mais aussi de préférence dans l'espace public à l'extérieur, il évoque le sens d'une manière très différente et remet en question les attentes concernant ce qu'est et ce que fait la danse.
Et Muhanad Rasheed, qui, comme Kaiel, a déjà remporté le prix des Journées de la danse de Maastricht, a impressionné par ses performances. Insomnie pour montrer que la réécriture du travail de quelqu'un d'autre est aussi tout à fait possible en danse. Insomnie se réfère directement au langage d'Emio Greco et de Pieter Scholten, mais transcende les emprunts. Au lieu du corps de danse excité d'EgPc, voici des fantômes retardés sur scène, exprimant dans une multiplication fiévreuse les concoctions d'un veilleur de nuit sans jamais devenir dramatiques.
La maison de Bourgogne a produit non seulement Rasheed mais aussi la contribution de Catoke Kramer au projet Années-lumièrequi a été présenté dans une tente gonflable sur la place Vrijthof. Il était très émouvant de voir comment Luc Boyer, 76 ans, et son collègue de Venlo, 13 ans, ont impliqué le public dans la vulnérabilité de leur performance. Une profonde concentration et une physicalité feutrée se sont épanouies au milieu du vacarme de la tente, de la ville commerçante et des voitures. Des spectateurs non entraînés et entraînés ont regardé côte à côte, à bout de souffle.
Peggy Olislaegers reste assise, satisfaite, lorsque je l'interroge l'autre jour sur le clivage. Elle n'est pas d'accord est d'accord, mais reconnaît que pour de nombreux visiteurs, les spectacles en dehors de la soirée d'ouverture et du gala sont de plus en plus importants.
"De nombreux programmateurs étrangers font l'impasse sur le gala. Ils sont plus intéressés par la diversité de la danse néerlandaise. J'ai travaillé très dur pour rendre les différents points de vue visibles, et j'ai fait beaucoup de progrès cette année. Ça froisse ici et là, ces frictions, mais c'est une bonne chose. Cela soulève des questions et donne lieu à des conversations, c'est à cela que servent les journées de la danse."
Mais alors pourquoi pas quelque chose de cette vulnérabilité ou de cette innovation sur la grande scène ?
"C'est ce que Leine&Roebana et Emio Greco | PC font pour moi. La soirée de gala est désormais simplement marquée par la remise des prix du VSCD. Lors d'une soirée de remise de prix, tu ne peux pas vraiment faire de questionnement existentiel. J'ai trouvé que c'était une bonne chose que le ballet national. Minos a été créée, encore l'œuvre d'un très jeune chorégraphe. Et Felix Landerer et Itamar Serussi Sahar ont vraiment proposé des alternatives au répertoire néo-classique dominant. Mais on a remarqué qu'un lauréat comme Dansgroep Amsterdam n'a pas profité de l'occasion pour plaider la cause de la danse. Seule Mirjam Koen a entretenu cet esprit au nom de Ton Lutgerink".
Le maire Onno Hoes, dans son discours d'ouverture vendredi, a parlé de... la danse en tant que sport, le contrôle ultime et le soin de ton corps. C'est certainement très loin de ce qu'est la danse en tant qu'art doit signifier.
"C'est sa fascination personnelle, c'est un coureur. Je pense que c'est tout à fait normal qu'il s'engage personnellement". Il a également choisi cinq photos dans les archives du TIN et elles sont accrochées dans toute la ville. Cela a une réelle importance pour la diffusion de la danse dans la ville. Je me sens vraiment soutenue par lui et par l'échevin de la culture, Jacques Costongs, ainsi que par la province. J'ai pu presque doubler mon budget cette année grâce à l'aide de soirées privées. C'est précisément maintenant que l'on parle de l'art et des artistes de manière si négative, et les gens ailleurs dans le pays ont l'impression que c'est probablement encore pire au Limbourg, les gens de Maastricht sont très conscients de l'importance de donner une place à l'art. Mais cela ne peut se faire que sur la base du dialogue. Il doit venir des deux côtés. Mon engagement consiste à faciliter ce dialogue."
Plus que jamais, l'accent a été mis sur la danse des jeunes. Le public pouvait passer une journée entière à regarder les duos de Années-lumière. Il y a eu des discussions interdisciplinaires et un symposium de deux jours avec des personnes du théâtre, de la musique pop et des festivals. Le monde de l'entreprise participe au prix des Journées de la danse de Maastricht, également par le biais d'entretiens. Tous ces échanges, les faites-vous dans l'espoir d'ancrer la danse dans un nouveau rôle plus public ?
"Je comprends parfaitement que lorsque vous êtes attaqué aussi directement, la première échappatoire est le repli sur soi et le cynisme. Mais j'espère que le monde de la danse pourra se défaire un peu de ces sentiments. Après tout, en tant qu'artistes, nous avons beaucoup de passion dans notre tonnerre. Cela vaut la peine. Saisis cette occasion de te serrer les coudes et de faire un pas en avant, de prendre la parole et de faire ces commentaires critiques. Et encore une fois, cela ne peut se faire que dans le dialogue, en se faisant confiance et en s'interpellant mutuellement. Le plaisir du discours, le défi et l'appel à l'autre, la danse est encore en train de le découvrir, mais j'ai bon espoir."
Pourtant, rétrospectivement, une seule performance a clairement répondu au programme d'ancrage social, en s'avançant et en fournissant un commentaire critique. Et c'était, sans surprise peut-être, la performance incisive Les jours de chien Du théâtre Ro. Également virtuose, mais aussi cru et d'actualité. Il faudra attendre un certain temps avant que ce genre d'œuvre puisse honorer un gala de danse à Maastricht.
Français 
Nederlands 
English (UK) 