"Les principaux esprits libres de la ville ont découvert et adopté la musique classique, mais selon leurs propres termes".

Une scène alternative pour les événements classiques en dehors des palais de glace de la musique classique se développe. Le mois dernier, tu as pu faire du 'classical clubbing' au Salon jaune à la salle Westergasfabriek. Le club affichait complet, en effet avec un grand partager des jeunes - bien que la liste tentaculaire des invités ait pu fausser cette image.

Des billets à 12,50 €, un DJ, et une friandise fraîche - les frères Jussen qui ont interprété Liszt et Chopin en headbopping synchronisé. Leur label Deutsche Grammophon, organisateur et financeur du Yellow Lounge, a mis les garçons sur le marché en douceur et comme appât dans un club.

On en a bien besoin. Le public de la musique classique vieillit rapidement. Il manque de peu des cadavres dans les salles de concert.

De l'enquête de cette année montre que le pourcentage de jeunes visiteurs de concerts classiques a chuté de 17% à 13,4% au cours des 25 dernières années. L'attente espérée ne se réalise pas : les jeunes n'évoluent pas vers la musique classique alors qu'ils atteignent l'étape suivante de l'âge. Nous nous plaignons et argumentons jusqu'à ce que nous pesions une once. Ajoute un sondage. Des plans de marketing qui s'étalent sur des pages. Comment amener les jeunes à la musique classique ? Le groupe cible lui-même prend la jaunisse devant les nobles tentatives et regarde avec indifférence les affiches et les campagnes sur Twitter.

Ajakkes, musique classique. Ennuyeux !

Les organisateurs de concerts ont imaginé des cascades de prix et des programmes éducatifs, pour le plus grand plaisir des bailleurs de fonds : après tout, les jeunes ne comprennent pas la musique, il faut donc qu'ils l'apprennent. Car apprendre à écouter, c'est apprendre à apprécier. Mais la plupart des jeunes n'avaient pas d'oreilles pour cela. Apprendre ? Eh bien, cela rend la musique tout de suite plus attrayante.

Ce n'est que ces deux dernières années que les organisateurs ont mis en place des mesures plus extrêmes. Après le livre, l'industrie a frappé Du grand art au nouvel art de Hans Abbing (2009) a réalisé que le public cible ne trouve pas la musique sirupeuse et ennuyeuse mais s'endort de tout ce qui l'entoure. À des kilomètres des palais pop et des festivals.

Les réactions à la vision d'Abbing ne mentent pas. Les jeunes ne veulent certainement pas rester assis ! Mais le silence est la seule façon d'apprécier vraiment notre musique. Pourtant, les jeunes auditeurs deviennent naturellement silencieux - si la musique exige une écoute haletante.

 

Contre-attaque

L'établissement a pris l'initiative. Le Concertgebouw a commencé avec Tracks, De Nederlandse Opera a déployé Operaflirt et le Holland Festival le fait avec HF Young. Les mots-clés de leur démarche : court, présélection, exclusivité, after-party. Sans pour autant violer le contenu artistique.

Est-ce que ça marche ? Le Concertgebouw et l'Opéra des Pays-Bas affirment que le concept a fait son chemin et que les places sont toujours vendues. Il n'est pas encore certain que la ligne se poursuive pour les concerts "réguliers".

Et maintenant, il y a ce salon jaune. Mais il y a plus. Une semaine plus tôt, il y avait Bridge9 Classic au cœur d'Amsterdam. Dans un sous-sol sous un pont enjambant le Singel, une centaine de hipsters et une tête grise avec une bière écoutaient dans un silence complet les jeunes professionnels de la musique classique qui jouaient trois fois deux sets de musique pas des plus faciles. Un présentateur über-slick racontait les histoires derrière la musique et les musiciens avec un seul sourcil levé. Cela a fonctionné à merveille.

Pourquoi ? Hanna Schreuders (27 ans), qui organise l'événement à Brug9, pense qu'il y a un besoin particulier de décontraction. Elle parle le langage de sa génération. Que dit cette "langue" ? Un cadre atmosphérique ? Une bière ? La possibilité de se lever et de marcher comme à un concert de musique pop ? Une chaise longue ou un pouf ? Tout cela, y compris un DJ, semble en fait être une faiblesse. La musique a-t-elle vraiment besoin d'être embellie ?

Guido van Oorschot cité la semaine dernière dans De Volkskrant Henriette Post, la directrice du Fonds pour les arts de la scène :

"La clé réside dans la relation avec le public. Si le monde des ensembles s'était davantage concentré sur ce point au cours de la dernière décennie, la situation serait différente aujourd'hui. Pendant trop longtemps, nous avons pensé que cela viendrait naturellement."

Le Bâtiment de musique sur l'IJLe pays de la culture d'ensemble en difficulté n'a pas encore trouvé le bon ton :

"Nous sommes convaincus que notre offre de concerts vaut également la peine pour les jeunes. Parce que nous voulons donner aux jeunes une motivation supplémentaire pour assister à un concert, nous offrons cette saison aussi des prix Early Bird pour les jeunes."

Puis le texte de recrutement pour Bridge9 Classic :

"Imagine une jam session, mais avec de la musique móóie, pendant que tu peux reluquer ce camarade joliment ému, une bouteille de bière à la main. Les plus grands esprits libres de la ville ont découvert et adopté la musique classique, mais selon leurs propres termes : avec des boissons, du flirt et une présentation rogue. Chez Brug9, nous aimons faire les choses un peu différemment : ne pas rester assis sur une chaise, mais se tenir debout confortablement. Ferme la bouche quand les gens chantent magnifiquement, mais après, tu peux bavarder à ta guise."

C'est le ton qui fait la musique.

Mais il y a plus qu'une différence de langue. Dans le charmant petit livre Musique - Une très courte introduction Nicholas Cook décrit avec justesse le fossé qui sépare les anciens et les jeunes publics.

Le monde actuel de la musique classique repose sur un principe hiérarchique d'autorité musicale qui a commencé avec Beethoven. De haut en bas du rocher de singe : le compositeur, le chef d'orchestre, l'interprète, le critique musical, le professeur de musique, le profane ayant suivi un cours d'écoute, le profane n'ayant pas suivi de cours d'écoute. Le simple fait d'écouter parce que tu aimes la musique te place au bas de l'échelle. Ce pouvoir de descente est paralysant. L'écoute passive n'est pas vraiment de l'écoute, telles sont les lois dans le monde de la musique classique. Les jeunes n'ont tout simplement pas d'appétit pour cela.

Comme cela fonctionne différemment dans le monde de la musique non classique. Personne n'est paralysé. Tu as le droit d'écouter. Tu as le droit d'aimer. Tu as le droit d'aimer. Indépendamment de qui tu es ou de ce que tu sais (ce qu'on appelle aussi la démocratie).

Les deux systèmes musicaux se heurtent à un niveau que les organisateurs de concerts ignorent naïvement. Enseigner ou protéger l'authenticité de la performance ne fonctionne pas.

Ce n'est que lorsque le concert reflète les mœurs de vie et d'écoute des jeunes qu'ils auront plaisir à venir. Et amèneront leurs amis.