Les révolutionnaires d'aujourd'hui étudieraient-ils Shakespeare ? En Cesare deve morire (César doit mourir), la contribution au concours des frères italiens Taviani, nous assistons à la préparation et à la représentation de l'œuvre de Shakespeare, le Jules César. Ceux qui le voient en pensant au bruit du monde ressentiront souvent un choc de reconnaissance. La tragédie d'un coup d'État dans la Rome antique peut être lue comme un manuel d'actualité sur le pouvoir, la trahison, la perte des idéaux et le déraillement des révolutions.
Mais il y a une autre raison pour laquelle César doit mourir est un spectacle fascinant. Les acteurs qui interpréteront Shakespeare ne sont pas des acteurs professionnels, mais de grands criminels qui purgent des peines longues, voire à perpétuité, dans la prison de haute sécurité de Rebibbia, à Rome. Les Tavianis, célèbres dans les années soixante-dix et quatre-vingt avec des chefs-d'œuvre tels que Padre Padrone et KaosDans le cadre de l'enquête sur le théâtre, nous avons suivi ce projet théâtral sur une période de six mois. On peut parler de documentaire, même s'il est évident que la plupart des scènes entourant la préparation de la pièce ont été mises en scène. Les détenus jouent non seulement Shakespeare, mais aussi eux-mêmes.
Outre ce choix de forme, il convient également de souligner que les antécédents criminels et l'histoire personnelle des joueurs ne sont pas révélés. On peut dire que ce n'est pas très orthodoxe. Après tout, quel cinéaste pourrait résister à la tentation de rendre le film "personnel" par le biais d'interviews et d'informations générales ? À part quelques informations très brèves, rien de tout cela. Nous savons peut-être qu'il s'agit de criminels ayant commis de graves délits, mais c'est tout.
L'effet est que vous ne les voyez plus comme des criminels condamnés, mais seulement comme des acteurs motivés qui se lancent à corps perdu dans la lutte contre le terrorisme. Jules César dépôt. C'est un geste aussi simple qu'extraordinaire, qui fait d'eux de nouvelles personnes, en quelque sorte. Une ode aussi à la capacité de l'art à transcender les limites humaines, même si j'admets que cela semble un peu pathétique.
L'art et le théâtre ont également apporté une touche de fraîcheur à la vie de l'Union européenne. Sekret (Le secret), un bel exemple de film de guérilla réalisé par le cinéaste et homme de théâtre polonais Przemyslaw Wojcieszek. Il a pris un sujet polonais tabou au pied de la lettre, a commencé à filmer avec trois grands acteurs et seulement 5 000 euros de liquidités, pour finalement ne dépenser que 20 000 euros pour cette production saisissante.
Les rappels malvenus qu'elle a inclus dans la section du Forum de Berlin Sekret Les questions soulevées par le film sont liées à la violence exercée à l'encontre des Juifs qui ont survécu à l'Holocauste et qui souhaitent retourner dans leurs foyers en Pologne. Au départ, Wojcieszek avait conçu son film comme un drame relativement traditionnel avec un dénouement rédempteur. Cependant, au cours du processus, la plupart des dialogues ont été supprimés et la fin est restée inconfortablement ouverte. En tant que Sekret S'il transmet un message, c'est qu'il n'y a pas de solution à la douleur et à l'injustice et que nous devons continuer à avancer ensemble. Avec du théâtre de performance, de la poésie juive, des séquences d'aliénation branchées et du poisson frais, Wojcieszek met les dilemmes en scène sous une forme visuelle passionnante qui provoque toujours le regard. Nous aurions aimé voir quelque chose de ce genre plus souvent dans la sélection peu excitante de cette année.
Leo Bankersen
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