Quelque chose de brut est depuis plus de dix ans l'un des rares endroits aux Pays-Bas où la question de l'urgence artistique et sociale du corps est explorée sur scène, avec tout le plaisir et le risque que cela implique. De nombreux spectacles se sont heurtés à "l'impasse de l'exhibition" : les gens sont-ils devenus de simples choses à regarder ? Le porno est un extrême, le bon danseur de la grande compagnie (moderne, classique, tout cela n'a plus d'importance) représente l'autre extrême sur l'échelle des choses qui ne font pas de mal - une échelle qui semble être la seule à être honorée après la fin des coupes gouvernementales à venir.
Angela Schubot et Jared Gradinger ont lutté pendant trois quarts d'heure avec leur respiration qui, dans un tempo pré-orgasmique, battait la mesure pour un échange gymnique entre deux personnes en jeans. Eleanor Bauer, avec cinq collègues danseurs, s'est concentrée sur la forme pure que peut prendre le corps lorsqu'il chante en se libérant de la psyché et des actions humaines. Les vibrations, la matière, la symétrie et les réactions en chaîne ont conduit à une esthétique merveilleusement habitée. Ivo Dimchev s'est montré à la hauteur de son nom en tant qu'interprète fantastique, même si lui et ses trois imitateurs ont sombré dans la répétition (sic). Où, aux Pays-Bas, peut-on encore voir ce genre de théâtre actuel et frais ?
À la recherche de la nécessité et du sentiment, de l'échelle humaine et de l'éloquence, les artistes de Something Raw s'interrogent sur ce qui les motive. Bien que les trucs hippies de la vieille école (sexe, nudité, happening) ne soient jamais très loin, la programmation de cette année montre une tendance frappante vers la gratification individuelle et le jadis populaire. politique de l'identité (sexe, genre, race). L'accent mis sur "moi et mon corps en résistance" se déplace vers des questions plus sociales. La devise du festival est 'explorations de la solidarité', qui est aussi le titre d'un colloque où les professeurs Rudi Laermans et Pascal Gielen croiseront le fer avec... Les artistes d'Occupy Amsterdam. Il s'agit ensuite de savoir comment l'existence créative, le travail et la vie des artistes, peuvent contribuer à une restauration du domaine public.
L'inconvénient du travail conceptuel est que l'idée domine et que la performance ne peut parfois être appréciée qu'après coup. "Ce qu'ils sont à la place de" de Schubot et Gradinger en ont souffert. Pour ceux qui pouvaient voir à travers le bruit sourd des halètements, une combinaison bizarre d'actes sexuels sans effet érotique se déroulait. La férocité du sexe réel a été soigneusement reconstituée, mais l'absence de nudité et d'autres formes d'érotisme n'a pas été prise en compte. pornofernaliaDans le cas des films d'horreur, c'est le spectateur qui doit additionner les halètements et les actes. Le sexe n'est pas à regarder, mais à faire, semblait être le message. Pendant les rares moments de silence, les artistes retournaient brièvement dans le monde du public, comme de douces personnes épuisées, pour lesquelles vous iriez donc chercher un verre d'eau ou une serviette.
"Une danse pour l'âge le plus récent" d'Eleanor Bauer a fait une impression immédiate en tant qu'œuvre de groupe incantatoire, si détaillée dans son application des principes géométriques qu'elle est agréable à l'œil. Ce n'est pas une œuvre aquatique de DaVinchi, ce n'est pas un dessin d'Escher, mais cela s'en rapproche. À la recherche de valeurs fondamentales, le spectacle respirait une sorte de futurisme merveilleux, ravivant le vieil idéal du mouvement pur. Les six danseurs se sont absorbés dans un enchevêtrement de relations et d'accords complexes, reléguant la présence individuelle à l'arrière-plan. Malheureusement, Bauer a ensuite terminé par une scène basée sur des associations individuelles, beaucoup trop évidente.
Dimchev dans "X-ON" a de nouveau joué un jeu merveilleux en se proposant à la vente comme une œuvre d'art aux côtés du travail de Franz West, lauréat de la Biennale. Ce dernier a fabriqué dans les années 1970 des objets dysfonctionnels qui sont devenus mondiaux. Dimchev les met en scène et les utilise. Presque nu et en talons hauts, sous les traits de son alter ego Lili Handel, il persifle l'art et l'art, qui s'abîme dans un spectacle d'expériences empruntées et copiées. Au lieu de "dehors dans ton propre pays", c'est maintenant "touriste dans ta propre existence". Mélodrame et ringardise ActionnismePlus d'informations coups de piedLe sang et le sexe semblent être les seuls remèdes rituels. Malgré le caractère prévisible de cette séquence, Dimchev termine très clairement : l'art est ce que l'imbécile donne pour lui, et cela peut aussi être très simple et émouvant.
Pour le programme complet, voir : théâtre frascati et le sol saumâtre
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