Une petite tente autorisée à jouer pour l'anémone de mer sur la terre ferme, ses quatre pattes guillerettes en l'air. Des acteurs prennent une tasse de thé et jouent aux cartes. Tout cela a l'air très innocent. Ce qui commence comme un merveilleux roman d'images se transforme peu à peu en un rébus d'une longueur considérable. "Mon Himalaya privé" s'apparente à une exposition ambulante, avec une machine à vent dans le rôle du grand "conservateur". Le père temps finit par faire exploser toutes les images UNn grand espoir désolant et indifférent.
La salle était loin d'être pleine lors de la représentation de "My private Himalya" de Quraishi à Springdance mardi soir. L'atmosphère tendue et expectative, qui appartient en fait aux premières, était absente. Du coup, la représentation respirait complètement le calme salutaire d'un bon musée. Seulement avec Quraishi, le public ne se promène pas d'une image encadrée à l'autre, mais ce sont plutôt les images qui passent devant le public.
Assis de part et d'autre d'un long plancher blanc, le public de "My private Himalaya" n'est séparé des acteurs sur la "passerelle" que par des tubes fluorescents et de la "lumière noire". Ici, les acteurs sont à la fois des choses et des personnes. C'est à partir de l'interaction entre les deux que les images sont construites. Le public se trouve au-dessus d'eux, comme au musée, en train de regarder.
Quraishi a raconté dans un récent entretien comment il a été une fois immensément ému pendant la messe de minuit à Salzbourg par une femme âgée qui s'est agenouillée en larmes devant une poupée en plastique à l'entrée de l'église. Ce qui est une chose bon marché pour une personne est la sainteté même pour une autre. Les hommes aiment les voitures, les gens aiment les animaux, et certains Anglais pleurent encore Lady Di sans jamais avoir partagé un moment intime avec elle.
Dans ce spectacle, une femme danse avec une portière de voiture, un garçon essaie de communiquer en langage des signes avec un immense buste de Socrate et je suis impressionné par un Yorkshire Terrier galbé et en peluche. L'adoration est le superlatif de l'attachement et ne connaît aucune limite. Lady Di, la poupée Jésus en plastique et ta propre mère, elles sont à un moment donné interchangeables.
Bien que quelques scènes aient certainement un potentiel captivant, les choses et les gens ne sont jamais transformés en "vrai" théâtre. L'attitude des acteurs et le rythme raffiné avec lequel les scènes sont construites et décomposées permettent d'éviter toute dramatisation. Même le décor sonore franchement étonnant de s.m. snider et Norscq consiste en une succession de sous-entendus subtils.
Alors que Quraishi soulève les ingrédients d'une situation emblématique après l'autre et traite les images simplement comme des choses, il évite tout sentiment ou toute excitation. Il construit, reconstruit, cite, assemble et démonte soigneusement l'identification. Il montre les images sans leur charge, en jouant avec les dimensions, l'échelle, la proportion, le moment. Pour faire comprendre simultanément l'importance et l'absurdité du processus d'attachement, il ne peut pas utiliser le théâtre.
Qu'est-ce qu'une personne doit faire avec toutes ces choses, toutes ces images de nous-mêmes et des autres, semble se demander tranquillement Quraishi. Elles nous permettent de communiquer les uns avec les autres, de raconter de belles histoires, de donner une place aux sentiments, mais ce sont aussi des armes très vicieuses pour se miner et se détruire les uns les autres.
Autrefois, l'art contemporain était censé être nouveau, mais Quraishi montre à quel point cette prétention est éphémère. En fait, tout ce qu'il expose peut être retracé à d'autres. Les images sont empruntées, ce sont des clichés ou des emblèmes, aussi rafraîchissantes que soient les constellations temporaires. Il cite également d'autres artistes. Le sol blanc rappelle la célèbre performance de Franko B "Tu me manques". La petite tente fait le travail de Ola Maciejewska et Aitana Cordero se cite constamment dans le spectacle dans sa propre performance "Solo... ?", où, après une composition extrêmement soignée avec les choses, elle les brise net. Cette rage est absente de " Mon Himalaya privé ", par exemple.
Au lieu de cela, Quraishi récupère ses acteurs, les choses et les gens, dans une tombe bruissante. Tout reste intact, les images se poursuivent, seules les personnes disparaissent encore et encore.
Plus d'infos : http://ibrahimquraishi.org/ et http://www.macba.cat/en/expanded-choreography-situations
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