Pour la deuxième fois au cours de Springdance, artistes et public partagent la scène du Stadsschouwburg d'Utrecht. REDUX ORCHESTRA, dirigé par le compositeur Ari Benjamin Meyers, joue sa Symphonie X, une œuvre minimale palpitante et entraînante (120 p/m). Les spectateurs, le chef d'orchestre et les musiciens - peut-on simplement les appeler musiciens ? - se fondent dans une grande chorégraphie participative extrêmement subtile de Tino Sehgal.
À travers des couloirs normalement utilisés uniquement par les artistes et les techniciens, le public afflue dans la salle de spectacle du théâtre. Le bois odorant du plancher de scène non peint rappelle brièvement les planchers habituellement très cirés du music-hall classique. Monumentale par sa hauteur, mais par ailleurs dépouillée et technique, la scène avec écran de feu fermé offre une salle de concert industrielle idéale et instantanée. Ici et là, on trouve quelques pupitres, une grosse batterie et quelques amplificateurs.
Le premier mouvement de la chorégraphie consiste, pour le public dans l'environnement sans chaise, à réfléchir à l'endroit et à la manière dont il va passer l'heure et demie annoncée. Lorsque les 16 membres de l'ensemble entrent, instruments en main, il y a un moment de reconnaissance. Mais au lieu de s'aligner en formation fermée autour du chef d'orchestre, les musiciens s'éparpillent dans la pièce, certains s'asseyant même dos au chef d'orchestre.
La pièce ne fait que commencer, ou Seghal déploie la première de plusieurs couches d'obscurité. Audacieux pour l'interprétation d'une pièce extrêmement difficile, pourrais-tu dire. Cela jette toutes les personnes présentes dans le même bain de rythme et de son. Chacun doit maintenant se fier à ses oreilles, est confronté à sa propre situation, à son propre rôle ou à sa propre partie dans la pièce. Certains membres du public prennent d'ailleurs ce rôle très à cœur. Un monsieur un peu exhibitionniste, lorsque les lumières s'allument, n'arrête pas de sautiller et de papillonner, entre les spectateurs et les musiciens. Des spectateurs se balancent, d'autres s'assoient ou restent debout, mais toute la scène est constamment en mouvement.
Les musiciens changent de place, marchent, balancent leurs instruments, quittent parfois le sol. L'amplification en direct joue un jeu avec lequel les instruments s'élèvent au-dessus des couches de syncopes. Si tu veux, en tant que spectateur, tu peux aussi t'asseoir toi-même aux commandes en passant d'un musicien à l'autre et, par exemple, prendre un moment pour mettre le violoniste solitaire dans une focalisation auditive particulière.
L'excitation de Meyer, "Symphony X", est un hommage au néo-minimal et à la no-wave d'artistes tels que Glenn Branca et Rhys Chatham de la fin des années 1970, début des années 1980. Mais avec son effectif composé principalement de cuivres, d'un batteur, de deux cordes, d'une basse et d'un guitariste percussionniste, la symphonie fait aussi référence au big band et au rock, au post-punk et à l'industriel. Dans toute sa complexité, la composition joue constamment avec toutes sortes de conventions sonores et de types de swing. Ce qui est le plus impressionnant dans cette œuvre, c'est l'engagement énorme et soutenu que les 120 battements par minute exigent du chef d'orchestre et des musiciens. Il s'agit de 70 minutes d'intensité non-stop.
La première de "Symphony X" a eu lieu en 2009, mais Meyers a estimé que la situation statique, dans laquelle la nouvelle musique est aussi généralement jouée, ne rendait pas service à l'œuvre. Tino Sehgalqui, en tant qu'artiste, fait fureur depuis une dizaine d'années en mettant en scène des situations inhabituelles, a suggéré que le public et les musiciens soient déplacés de leurs emplacements fixes et que la séparation physique soit supprimée.
Dans le Magazine Springdance Meyers dit qu'il n'est pas intéressé par la recherche de son propre "langage musical", mais que son talent artistique réside dans la découverte de nouvelles méthodes de travail. Cette attitude est également celle de Sehgal. Le relief subtil de la composition musicale de Seghal a été mis en scène, culminant samedi soir dans un pas de deux très contemporain pour les spectateurs et les musiciens, la musique et le mouvement, la lumière et l'obscurité, le temps composé et l'espace vécu.
Le festival n'aurait pas pu souhaiter une meilleure conclusion pour les 34 ans de Springdance. Tous les développements multi-, inter- ou überdisciplinaires des dernières décennies semblent en fin de compte revenir à ce concept unique appelé chorégraphie. Texte et contexte reliés par les mouvements de toutes les personnes présentes sur ces axes d'espace et de temps qui s'impliquent mutuellement. C'est ça la danse. Espérons que le nouveau festival de printemps parviendra à programmer des surprises aussi intelligentes.
http://www.aribenjaminmeyers.com/selected-projects/SYMPHONY-X.html
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