Frappe au cœur par la performance d'ouverture d'Alain Platel, puis trouve du réconfort. #hf12

Aux deux tiers, la masse tire dedans pour ne plus sortir jusqu'à la fin. Cela se produit à chaque représentation d'Alain Platèl. Des sanglots sincères dans le public, beaucoup de déglutitions autour de vous et les inévitables larmes qui montent comme une catastrophe naturelle. Qualifier le travail du chorégraphe flamand de prévisible pour cette raison, c'est aller trop loin. Ce qu'il réussit à faire avec sa compagnie Les Ballets C de la B est trop pur pour cela. Et ce, à chaque fois. C'est le cas aujourd'hui avec C(h)oeurs, le spectacle d'ouverture du 65e Festival de Hollande.

Après Bach, Monteverdi, Mozart et un dérapage occasionnel avec Céline Dion, Alain Platel est allé travailler avec Giuseppe Verdi et Richard Wagner. Deux compositeurs dont il ne pensait pas grand bien au préalable, notamment parce qu'ils sont soupçonnés de rechercher impitoyablement l'effet. Commandé par le Teatro Real espagnol, un monument de tradition, il a pu explorer avec ses propres danseurs, le chœur et l'orchestre de l'opéra, les points communs entre lui et les deux grands compositeurs du 19ème siècle.

Eh bien : ces points communs ont été trouvés, bien qu'il faille dire qu'ils se situent principalement entre Platel et Verdi : la partie véritablement mégalomaniaque de l'œuvre de Wagner reçoit remarquablement peu d'attention dans ce spectacle sur la masse et le déchirement passionné. Bien que le "Heil König" du Lohengrin puisse difficilement être qualifié de modeste :

Extrait de la version Bayreuth de Lohengrin :

Platel s'intéresse toujours beaucoup aux victimes. C'est l'une des choses avec lesquelles il parvient généralement à toucher le public en plein cœur. Dans ce spectacle, où il place le phénomène des "masses" dans un cadre à la fois positif et négatif, ce statut de victime finit par s'imposer. Sous le slogan "les révolutions mangent leurs propres enfants", Platel nous montre la conséquence extrême de cette métaphore. Le spectacle, qui s'intéresse déjà très clairement aux similitudes entre la violence dans le football et le printemps arabe, nous montre soudain les séquelles des images que nous avons eu le privilège de voir aux Pays-Bas il y a seulement une semaine en provenance de Syrie, où les belligérants ne reculent pas devant l'infanticide.

Avertissement : les images ci-dessous sont choquantes.

http://www.youtube.com/watch?v=jffUNQw8Fl8&skipcontrinter=1

Les solutions, le chorégraphe ne s'en préoccupe pas particulièrement, mais il parvient toujours à injecter une forme de réconfort dans son théâtre. Cette consolation peut être tirée du fait qu'il laisse maintenant les membres habituellement anonymes du chœur de l'opéra de Madrid jouer tous leur nom et leur personnalité. Leur affectivité, mais aussi leur individualisme, peuvent être considérés comme un contrepoids à la violence de masse de la musique de Verdi et de Wagner. Cela est encore plus évident à la toute fin, lorsque, derrière le rideau de scène autrefois fermé, le relâchement de la tension dans le chœur est audible dans des acclamations enthousiastes et bruyantes.

À juste titre, car l'ovation que le public d'ouverture du Holland Festival leur avait réservée peu de temps auparavant était longue et passionnée.

Gagné.

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